王静

【摘  要】越剧对我国戏剧而言占有十分重要的位置，是我国的第二大剧种，近些年来，随着我们对于传统文化的关注提升，参与越剧表演以及学习越剧的人数也日益增多，但是掌握纯正的越剧演唱方法仍然是非常困难的，在当前越剧教学过程中，也依然存在诸多问题，而民族声乐无论是在演唱技巧还是发声技巧方面，都能够很好的促进越剧演唱，本文就从声乐发声角度进行研究，并提出一些运用和实践的策略。

【关键词】声乐发声;越剧演唱;实践

引言：

对当前越剧发展的现状进行反思，我们能够发现，虽然到现在越剧发展过程中有许多流派，但是从演唱技巧上来说，却存在许多不尽如人意的地方，所以我们必须对这一方面不断进行提升，这样才能够更好的促进越剧的发展，这就需要对于越剧演员日常演唱方法训练进行改进，本文就从声乐发声法在越剧演唱中的运用和实践的角度进行切入，从而更好的提升越剧演唱水平。

一、越剧的发声及原理

（一）越剧的发声器官与气息

首先我们需要对于人体的发声器官有一个基本的认知明确，发声器官具体的位置，比如腹部、横膈膜、腰部、丹田和声带，也包括喉咙、口腔等等，只有在我们明确了这些发生器官具体的位置之后，才能够深入的认识到这些不同的发声器官在声音的塑造上有什么不同，以及它们和演唱技巧的关系，正确配合每个不同的肌肉群以及这些发声器官，才能够实现更为良好的声音传达效果。所以在日常训练过程中，要注重对于学生这些方面基础知识的强调，可以在练习的环境内，把这些发声器官结构图贴在琴房，一方面让学生在练习过程中能够有一个科学的认知和指导，另一方面也强调了发声器官在日常练习过程中的重要性，帮助学生正确认识，提高对于这方面知识的关注度。

其次，除了发声器官之外，还应该明确，对于越剧演唱而言，气息也是一个重要的表现方面，必须要让学生认识到声音的好坏和气息的支持之间有着密切的联系，从古至今，我国的民族声乐演唱过程中一直都重视气息表达，越剧演唱者一定要调理好气息，气息是声音表达的根本，起着重要的塑造作用，对演唱的效果也有着直接的影响，就比如我们在建造高楼的时候，气息就是这座高楼的地基，只有把地基打牢打好，才能够在此基础上盖起万丈高楼。

（二）越剧发声的练习方法

首先是胸腹式呼吸训练在进行这项训练过程中，学生应该在腰部系上腰带，然后自然深吸一口气，教师需要提醒学生在进行气息训练时保障自己处于一种平和的状态，可以引导学生去想象自己面前有一朵非常芬芳的鲜花，或者是有一瓶香水，在去感受它们的味道时，应该尽可能地保持轻柔，这种状态下学生才能够感受到自己横膈膜位置有一种微微扩张的感觉，尽可能的使自己的胸腔向两侧张开，把气息稳定到自己的横膈膜位置或者是腰部，并且保持两秒钟时间的停顿，然后再把这口气慢慢呼出来，通过这样的训练能够帮助学生在越剧演唱过程中更好的吸气出气，达到对气息的轻松运用，避免在演唱较长的唱腔时，歌词还没有唱完，就出现断音断气的现象。

比如在越剧《碧玉簪》中《女儿是娘亲生来娘亲养》这个唱段有一句较长的唱腔是“娘啊……”这一句，在演唱过程中非常容易气息不够用的情况，有许多初学者在演唱这首唱段时，会在唱到一半的时候断音断气，如果寻找原因就会发现最根本的问题在于学生没有恰当的调整好自己的呼吸，比如出现了锁骨式呼吸或者是肩式呼吸导致吸入的气息比较浅，并且还会因为上胸部的起伏过大而影响表演过程中的美观，应该提示学生注意在吸气时，胸上部保持一定的稳定，避免大幅度的耸肩或者是抬胸导致气息位置变化或者是气息过浅。

其次，还可以进行叹气式呼吸训练。在越剧演员表演过程中，经常会出现的毛病就是耸肩和吸气僵硬，还有一些演员在演唱过程中，喉咙没有充分放松，出现僵硬的情况，所以为了能够帮助学生更好的调整自己的吸气，可以在进行训练过程中融入叹气式呼吸法，也就是在吸气之前先叹气，通过这样的练习能够保证学生吸气自然，同时吸气的位置更深，放松自己的喉头。

再次，还有呵欠式吸气，也就是让学生口鼻同时呼吸打哈欠，需要人在口腔自然打开的状态下才能够完成，同时人在打哈欠的时候，软腭和硬腭也会抬高，只是在训练过程中需要提醒学生注意的是，不要把嘴巴张得过大，要有一种微微向内收敛的状态，同时在吸气的时候还不能够发出声音。很多情况下演员在进行演唱时，往往会出现第一个字或者是第一句唱腔整体不在状，咬字不实，音色也缺乏亮度，也就是一开口不能够达到最为理想的状态，这就是因为在吸气和演唱交接的瞬间，口腔内部还没有积极的调整，而通过哈欠式吸气就能够很好的改善越剧演员演唱前的口腔状态，从而使演员能够更好的进行口腔发声。

最后，还可以进行快吸快呼，也就是狗喘气式的呼吸。通过这种呼吸方法，能够使节奏更加均匀，加快速度，而且增强横膈膜的力量，十分有利于越剧演唱

二、越剧教学中的发声与演唱练习

我们经常会发现学生在日常练习过程中声音十分流畅，但是在正式演唱时声音又会状态百出，也就是学生在发声时良好的状态，不能够应用到具体的演唱过程中，会出现演唱时咬字，唱腔不稳定，影响到整体表演效果，对这一现象进行研究，我们可以发现主要原因应在于三点：第一，在日常练习过程中没有巩固好气息训练;第二，越剧本身具有多位一体的表演艺术特征，在演唱过程中需要演员从动作和台步等方面进行配合，会消耗较多的气息;第三，在表演时不能够很好的运用气息，并且在思想上也不够集中，从而导致对气息的把控不稳定，气息较为微弱。

所以对于越剧演员来说，在日常训练过程中，除了最为基本的原地站立式练习之外，还应该进行行动式练习，也就是边走边唱，唱、念、做、打融为一体，学生边走原唱边练声，在这个过程中要保持台布的稳定，不要随意起伏或者是跳跃，在走动时除了膝盖以下各个部位需要积极的做运动之外，膝盖以上的肌肉是放松的状态，脚步不要过快，也不能过慢，脚步不停，那么声音也就不能够停止。

学生在走台步的时候会导致气息比较喘，所以应该尽可能的控制好呼吸，保持呼吸的均匀，使用胸腹式呼吸法，用嘴来吸气，这样能够让共鸣体更好的达到平衡，但是不能够大口吸气，如果演员在演唱时感受到自己的气息比较急，那么可以张开嘴小幅度的换气，轻轻送气。总而言之，在练习过程中一定要积极配合演员的气息和声段，从而达到更好的练习效果。

此外在不同角色的处理上也要对音色进行不断的调控，我们以祥林嫂和莺莺这两个角色为例，祥林嫂是受压迫的劳动妇女形象，演唱时声音沧桑，莺莺则是相府千金，优雅温婉，所以这两种角色在呈现过程中一定要用不同的音色来更好体现她们的性格特征。越剧在表演时大多数是以女性为主，基本上大多数的男性角色都是由女性来扮演，这就使得女性在挑战一些角色时更为困难，因为女性本身就不具备男性的阳刚，所以在声音塑造过程中要尽可能的突破女性嗓音的限制，向这些男性性格比较突出的角色靠拢。

但是像《花木兰》中花木兰这个角色，虽然她的女性特征并不是非常突出，如果演员在演唱过程中如果不能够进行很好的音色把控，就很容易让观众无法分辨出这个角色，在演唱过程中，除了对于咬字唱腔的基本练习之外，更不能够忽视音色的调控，要经过多重体验使观众的更好地区分和定位花木兰这个角色。

结语：

总而言之，对于越剧表演而言，必须要注重基本功的练习，当前在越剧演唱过程中，仍然存在着许多问题需要我们不断的提升和改进，本文就创造性地提出了从声乐发声角度来改进越剧日常练习和演唱过程中的问题，更好的提高我国越剧发展水平。

参考文献：

[1]周冠均. 越剧语音[M]. 北京：中国戏剧出版社，2012：22.

[2]文纳. 歌唱———机理与技巧[M]. 李维渤，译. 西安：世界图书出版社西安公司，2000.

[3]周伟君. 越剧唱腔[M]北京：中國戏剧出版社，2010：83.