宁斌

【摘要】地方应用型人才的培养，课程体系建设是关键环节。在当前地方高校转型发展的关键时期，应用型教学建设如何开展，影响着应用型人才培养质量，这是我们必然要思考的问题。而人才培养目标的实现有赖于教学模式的变革，在传统的教学过程中探索应用型人才的培养目标，可以为进一步实现地方应用型本科大学内涵式发展提供思路与途径。

【关键词】课程建设;新媒体舞蹈;应用型人才培养模式

地方应用型人才的培养，课程体系建设是关键环节。在当前地方高校转型发展的关键时期，应用型教学建设如何开展，影响了应用型人才培养质量。在应用型教学建设中，课程体系建设涉及以下几个问题：一是课程建设与立德树人的一致性问题;二是课程体系建设与应用型人才本质特征的吻合性问题;三是课程建设与应用型人才职业规划中持久性发展的关系问题;四是课程建设与现代产业技术的融通性问题。人才培养目标的实现需要通过教学模式的变革，在传统的实践教学经验上积极探索案例化、项目化教学，引导学生发展方向，培养学生专业应用能力，从而进一步实现地方应用型本科大学内涵式发展。

一、应用型人才培养的背景

应用型的本科院校，以所应用的技术类型来准确定位，以所培养的应用型专业技术性、科学技能性人才（即应用型、理论型人才）作为其职责的目标和使命。融入国家和区域性经济社会的发展，建立互联网合作伙伴关系，与当地的创新性要素资源进行对接，与经济开发区、产业聚集区创新性发展进行对接，进而达到人才培养方案的目标。人才培养计划和课程体系的改革，以我国市场经济的发展及其产业和技术的进步为驱动推进了课程改革，整合了相关专业的基础知识课、主干课、核心知识课、专业技能的应用及实训课，更加致力于培养广大学习者的专业技术知识和创新性实践能力。舞蹈欣赏课程是舞蹈表演的基础课程，是学生必要掌握的知识点之一，新媒体舞蹈是该课程的一部分。

二、新媒体舞蹈艺术介绍

在当时的西方当代音乐舞蹈大部分使用电视录像等传播媒体，來对其进行各种实现它们独立、个人个性化的舞蹈艺术风格创造。新媒舞蹈者身心心理意识、自我心理认知、动觉心理体验等各类当代舞蹈表演艺术与当代美学研究相关共性问题的一次深层次的探索，这不仅将现代人类对舞蹈表演艺术、舞蹈作品构思、作品的表达语义上充满了视觉冲击，展现了舞蹈艺术的张力，同时也是新媒体艺术的超凡魅力所在。

随着科技的进步，文化领域的丰富，渐渐新增了新媒体的概念。要将舞台艺术、舞蹈艺术进行融合，作为新媒体舞蹈艺术研究相对开放的空间进行探析，舞蹈教师们在平日的专业知识传授之余进行研讨，在专家们和老师们彼此交流、融合、研究。对新媒体舞蹈的研究应该要涵盖数字化的舞美、音乐、摄影、。2020年山西应用科技学院学生在参加第一届飞行大会开幕式时展示了自己的舞蹈作品，本次课外学习活动通过深入分析，让学生在零距离地接触到了新媒体舞蹈。新媒体舞蹈包括全息新媒体戏曲、激光舞、荧光舞、录音与人电视的互动、即兴人电视的互动、各种互动设备、实景表演、各种动画、网络编舞。回想一下，2008年北京奥运会开幕式节目《画卷》就是典型的表现性舞蹈设计装置艺术。与我国传统舞蹈诗歌和音乐剧相比，在表现有了视觉的改变，从而新媒体舞蹈艺术渐渐被普通人认可，它是多种种类和自发性地采用新媒体进行舞蹈表现的艺术，比如墨舞、激光舞、影子戏等，多数都是专门应用于公司和个人的商务表演。2014年央视春晚创意舞蹈《符号中国》就是典型的人影互动，充分展现了中国特色，舞出的“符号”依次代表安徽黄山、桂林象鼻山、熊猫、长城、古战车、北京天坛、守门石狮、升空火箭、汉字“春”、数字“2014”。

2021年央视春晚舞蹈《万事如意.吉祥高照》，歌伴舞《奔跑吧青春》视觉感的那种舞台美，绝美孔雀舞《吉祥吉祥》通过新媒体展现的宛若置身仙境，中国东方歌舞剧院《茉莉》更是展现了中国风的清澈之美，《画卷》通过新媒体让观众享受到一场视觉的盛宴，《朱鹮》展现了我国东方文化的底蕴和热爱大自然，保护我们的环境;《万众一心》表达对我们各族人民在每时每刻都彰显我们戈民族的精神、释放我们各民族风采。通过各种多样、奇观的呈现形式，实现了编创的无穷可能性。这在一定程度上也赋予了当下的舞蹈编导创作动力与新的眼光，使之大胆、充满热情地投身于舞蹈创作中。

三、新媒体舞蹈艺术的发展趋势及存在的问题

舞者和舞蹈合作技术人员逐步准确把握了当前新媒体时代舞蹈的基本技术特点。它其实是一种新兴现代舞蹈艺术形式，在全新的艺术环境下自然成长发展起来，立足于继承传统的现代创意舞蹈思想、并与其相互和结合的一种高新科技艺术手段与现代互动式舞蹈设计艺术思想。从某种程度上来讲，新媒体式现代舞蹈表演艺术的成功产生就是在于它意味着传统艺术和现代科技的完美有机结合。声光学和电灯新型艺术科技成果的转化，是我们创新工作的重要动力。今天的我国新媒体舞蹈艺术已突破固有的表现形式，从科技技术让我们参与舞蹈的编、创、演一步一步展现舞蹈的魅力，将舞蹈的表演主题直接传递给非专业观众，让大家在现当代社会认识到从原有的母体孕育出新的舞蹈艺术品种。比如诸如许多舞蹈艺术家因为他们习惯于使用肢体语言讲解，习惯于使用普通的舞蹈表演思路，甚至更多舞蹈工作人员不能接受或者没有学习过运用新媒体技术。

总之，进一步推进新媒体舞蹈的教学，这需要广大艺术家的大胆尝试、国家关于新媒体技术引进开发的政策支持、相关院校新媒体舞蹈学科人才建设的完善、艺术产业的自觉等等，由此才能让新媒体舞蹈在舞台上焕发出勃勃生机。

参考文献：

[1]杨燕.浅谈新媒体发展对高校舞蹈教育的影响与对策[J].中国报业，2017（18）：95-96.

[2]欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2008.

[3]艾菁.新媒体在舞蹈行业中的应用与实践——评<新媒体数字化舞蹈艺术导论>[J].中国广播电视学刊，2020（07）：131.