曹鹏

[摘  要]中国钢琴作品是根据我国本土音乐素材、风格、情感所创作出来的一类作品，是西方钢琴艺术与中国音乐文化交融的结果，对于高校钢琴教学具有个性化的意义，由此也表现出独特性的运用方式。基于此，文章在简要阐述中国钢琴作品特征的基础上，系统总结出其在高校钢琴教学中的意义，并由此提出了运用方式。这样一方面深化对中国钢琴作品教学价值的认识;另一方面为高校钢琴教学改革提供必要的指导，提高其课程教学质量和效率。

[关键词]中国钢琴作品  高校钢琴教学  教学意义  运用方式

“钢琴”于明朝万历年间引入中国，始作于1917年赵元任的《偶成》和《小朋友进行曲》，由此开始了钢琴艺术本土化发展的历程。80年代以来，随着我国社会经济的快速发展以及文化艺术的蓬勃推进，先后出现了《梁山伯与祝英台》《浏阳河》《山丹丹开花红艳艳》《牧童短笛》《旱天雷》《彩云追月》等一系列优秀中国钢琴作品。这既为人们提供了诸多喜闻乐见的钢琴作品，同时也代表着中国钢琴艺术的发展趋势。高校钢琴教学工作理应深刻洞察中国钢琴作品的教学价值，采取科学、合理的教学方法，开展针对性教学活动。

中国钢琴作品的艺术特征

1.表现中国化的素材

我国音乐艺术发展过程中积累出了一系列人们耳熟能详的音乐素材。基于彰显其本土化特色以及有效吸引听众群的需求，钢琴艺术的本土化发展率先从表现中国化的音乐素材开始，诸如经典钢琴曲《梁山伯与祝英台》改编自著名的小提琴协奏曲，将钢琴独奏与小提琴旋律进行了完美融合，给人以缠绵悱恻的情感体验。……