邱益曼

摘 要：针对小学美术教育中水墨画教学所存在的诸多问题，通过从快乐游戏入手体验水墨笔法；从自然生活着手，丰富表现题材；再是对经典水墨画的再创造。由此来开启小学水墨画教学的新思路。

关键词：小学美术；水墨画教学；游戏与写生；创新探索

水墨画又称中国画，是中华民族优秀传统文化的一部分，具有光辉、悠久的历史。水墨画与其他画种不同，有其独特的艺术风貌，在世界美术史上有着不可替代的地位。因此，如何让小学生学习水墨画，帮助他们从小接触、了解、继承民族的传统绘画形式，这对我们美术教育工作者提出了一大难题。

一、当前小学美术教育中水墨画教学所存在的问题

笔者认为，主要的问题是水墨画长期被我们的基础美术教学所忽视，究其原因主要有如下几点。

一是水墨画在教学中一系列的工具、材料等太多太复杂，由于条件的限制，一堂课40分钟不好把握。

二是由于陈旧的观念。总认为水墨画就是沿袭传统，如齐白石的虾、李可染的山水、吴昌硕的花鸟，蔬菜……画来画去也就是那个样子。学生们也不可能超越大师，也没有其他的儿童画来得新颖，童趣。

二、小学水墨画教学的几大创新

作为小学美术教师，我们可不可以利用这块教育的启蒙地，从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好呢？笔者对这项教学进行了尝试，并得到以下粗浅体会：

1.从快乐游戏入手，体会水墨笔法

水墨画在小学美术教学中，不失为一套吸引孩子们的、好玩的画具，关键看教师怎样引导和利用水墨画来吸引孩子。现在越来越多的有识之士，将小学的水墨教学过程进行一些设计，形成水墨游戏。其教学目标不单单是要求他们掌握水墨技法和形式语言，更是讓孩子们在水墨中玩起来，在游戏中了解传统、感悟自然，创造自己的表达方式，这样就有可能开辟出一块儿童水墨画的新天地。

据实践证明：从生理上来说，儿童的手臂活动能力大大增强，脑对手腕的控制力也在大大增强，基本适合握笔的要求。从心理角度来说，此年龄阶段儿童对外界的事物已有很大的好奇心，对自己所未接触过的东西，总有想摸一摸、看一看、试一试的欲望。

同时，水墨画的属性也能有效地吸引学生的学习。如其具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化，并通过寥寥几笔就能勾画出千姿百态的画面。这正好能满足儿童的好奇心，并能深入他们的内心世界，顺应其情绪的波动，最终有助于他们对图像世界的表现。

在这类游戏性的水墨学习过程中，他们时出奇言奇行奇作，都是无心偶得，真情流露，本意并不想去震撼别人。他们的作品，有时粗率，有时精致，有时异想天开，有时简单朴素，法无定相，视个性和一时心绪而变，却都是其内心流露的无声言语。

由于水墨画工具、材料在作画过程中难以随心所欲，奇效、偶然性较大，会出现很多新奇的形象。孩子们就在这奇效中，游戏般地开始亲近水墨，接触水墨。

当然，初学水墨画，我们只要求孩子尽可能多地画出各种不同变化的点、线与面。让孩子们充分领略毛笔的神奇，感受点、线、面是组成一幅画的三个重要部分。同时，能初步认知不同的用笔方法所产生的点、线、面的形状和效果是不一样的。

在水墨画教学中，利用游戏还可以使儿童轻松地体会各种用笔方法所产生的不同效果，从而涉及一些笔触的美感。这部分的教学可设计，如《各种点的画法》《爬楼梯水墨游戏》《舞动线条》三个环节让学生在游戏中体会不同的用笔方法及不同用笔方法所产生的不同水墨性趣。

如在“点”的游戏中，让学生体会不同大小、形状、浓淡等点的画法；在线的游戏中让儿童体会不同粗细、曲直、正侧、逆顺等线的画法及效果；在面的游戏中让学生体会不同形状墨块的用笔方法及产生的效果。

这种在游戏中使学生得到愉悦和满足的同时，学习基本功的方法不仅可以使学生兴趣浓厚，主动探索，更能使他们展开丰富的想象，创造出更多的用笔方法和生动有趣的笔墨效果，从而使他们在美的熏陶中促进智力的发展和创新思维的发展。

2.从自然生活着手，丰富表现题材

儿童画中常出现概念化造型，这和儿童特定年龄段的感受能力有关。

（1）小学生不宜过多模仿成人作品

成人画家超越传统的努力免不了靠观念主义的演绎，靠绞尽脑汁的折腾，儿童却凭着自己的直率，在传统与现代，民族与世界等问题纠缠不休的领域，如入无人之境，开拓了水墨语言表达真实精神状态的空间。

为此，在教学中，越是初学越不宜临摹成人的那套山水、花鸟、人物等技法来进行强化教学。我们应该根据孩子们的生活感受和印象，通过实物的观察及摄影图片、各类美术作品，来引导孩子们的造型，体验对物象在点、线、面方面的提炼。同时，笔墨语言大都不向同题材的水墨作品寻找依据，以避免陈词滥调。所以，孩子们画水墨画一般不能直接向成人学习花鸟和山水，可以让他们从自然、生活入手，通过写生丰富创作题材。

（2）多创建小学生写生教学

齐白石在他的画语录中曾说过：“作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣。”所以，教师可让儿童在生活中、在自然中寻找创作的对象与灵感，把生活当作老师。古人说的“师法自然”也便是这个道理。

生活中用来可以写生的内容非常丰富，可以表现一些小的物品。如多变的瓶子、新鲜的水果、缠绵的瓜藤、青蛙与小蝌蚪等；也可以表现一定的场景，如校园的一角、广场一角等；还可以人物题材，如京剧中的人物、小丑等。通过写生得到的内容更富有生活情趣，刻画时更易细致入微。当然，也可以用记忆画的形式来表现自然、生活中的对象。

（3）适当启用小学生水墨想象画教学

儿童用水墨画的形式表现的记忆题材，笔墨更为大胆，形象更为生动，更能体现小作者的个性和审美情趣。教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”因此，教师要根据学生的年龄特点，安排不同的新题材来刺激儿童的表现疲劳，让他们在不同的表现题材中体会水墨画的乐趣。

3.对经典水墨画的再创造

在经典水墨画的基础上再让学生进行改造性学习。

孩子们以自己的生活经历和内心情感为依据，在欣赏大师优秀作品的同时，加以想象、发挥、引申，进行变体画创作，这是一种和大师进行对话的探究性学习。选用大师作品既有文人水墨，也有水墨画以外的民间杰作和西方经典；既避免了孩子们在绘画语言上机械照搬，又可在同一活动中接触、比较和理解异质文化。这种理解，由于个体经历、生活状态等不同，会产生很大差异，产生各种“误读”。而恰恰是这种差异，生出千姿百态的创造，使儿童水墨画变得丰富多彩。

三、结语

艺术的本质是厌恶束缚和禁锢，厌恶千篇一律的，所以真正的艺术教育天然地反对灌输现成套路。这是我们在小学水墨画当中应该注意的。也就是说，针对上述的几大途径，我应该在实践当中适合地融合它们，以求获得有效的教学成果，而不是一味地死搬套用。这一点是每一位小学美术教师所必须重视的。

另外，在教学中，我们要充分尊重学生的个性特点，因材施教，不能以统一的标准来衡量学生的作品，也不能以传统水墨画的标准来衡量学生的作品，更不能以成人的眼光看待学生的水墨画作品。

儿童水墨教学无论是表现传统的“花鸟”，还是儿童对现实生活所见所感都必须体现儿童性，在作品中表现出儿童的天真与稚拙，表现出不同儿童独特的个性及审美情趣，同时要具有水墨画特有的笔墨情趣。总之，儿童水墨画教学的重点是，学生们能在基本了解、掌握传统笔墨技法的基础上，通过水墨语言大胆表现生活中的美好事物。这样，我们的教学就起到开发学生的想象力，进而培养他们的创造力。

参考文献：

1.安德春.少儿美术大课堂——学水墨画[M].上海：上海人民美术出版，2009.

2.李永永.水墨欢歌·少儿水墨画表现与作品赏析[M].重庆：重庆出版社，2008.

3.上海书画出版社编著.现代水墨画研究[M].上海：上海书画出版社，1999.

（作者单位：浙江省台州市椒江区云健小学城市港湾校区）