丁钰

摘 要：音乐课堂应始终以学生为主体，欣赏教学中教师要做引导者，潜移默化地调动学生学习的兴趣，培养学生主动学习的能力。叶圣陶老先生的养成教育要求我们要切实抓好养成训练，培养学生良好的行为习惯。

关键词：叶圣陶养成教育;初中音乐;欣赏教学;有效聆听

我国著名教育家叶圣陶先生说：“教育是什么？就单方面讲，只须一句话，就是养成良好的习惯。”[1]随着课改的不断深入，初中音乐课不能再是单纯的唱一唱或者看一看，这些教学对学生来说，学到的都是皮毛，很难深入音乐内部去探索旋律本身的魅力。如今欣赏课已然成为音乐教学的核心部分，学会感受和欣赏是学好音乐的基础，是培养良好审美能力的有效途径。培养良好习惯的最佳时期应该是一个人的学生时代，而校园生活正是良好学习习惯养成的地方。在初中音乐欣赏课教学中，老师要采取有效的策略，如创设情境、运用多种形式感受等，引导学生有效聆听，培养良好的聆听习惯，获得正向的鉴赏和审美能力。

一、养成教育对初中音乐欣赏课的重要性

在叶圣陶老先生众多的教育思想中，养成教育是重要的组成部分。叶老指明：“教师工作的最终目的，无非是培养学生具有各种良好的社会习惯。”教育的目的就是培养习惯。评价一个人不能光看行为习惯，而应该关注内在素质的外化。习惯的养成是靠数以万次的练习和重复，逐渐内化成每个人习以为常的行为。良好习惯的养成可以教会学生如何正确做人，这也是学校教育的关键。不光是老师的引导，良好习惯的养成还需要学生发挥主动性，自主养成有效的习惯。在初中音乐欣赏课中，老师要逐步引导学生建立正确的欣赏意识，能在老师的引导下用心去聆听音乐，并通过分享感悟来提高音乐素养。音乐课不能是单纯地听，相对应的鉴赏能力也要得到提高和进步。

其实，进入初中阶段，学生要面对的学业压力越来越大，再加上年龄特征的变化，很多学生不太会用音乐语言合适地表述音乐传递出来的信息，拥有良好的聆听习惯和正确的表达能力是体现音乐素养的前提。对现阶段的初中生来说，学会有效聆听可以提高自身音乐素养，聆听的过程也是在缓解压力，更有利于培养学生良好的心理素质。叶圣陶老先生的教育思想明确提出学生在课堂中是主体地位，老师在授课过程中要合理创设愉悦轻松的教学环境。音乐欣赏课本身就能让学生保持愉悦的心情状态，所以教师要有效运用这一心理，引导学生更积极主动地进入音乐课堂，提高课堂效率。

初中低年级的学生以培养聆听习惯为主，音乐联系生活经验，体验不同地区不同风格的音乐;高年级要感知作品的音乐要素、音乐风格、思想感情，主观能动地表达对音乐作品的认识，从感性认识到理性分析，从被动接受知识到主动进行三度创作。在音乐欣赏教学中应注意引导学生带着问题去听音乐，培养学生学会主动聆听音乐、体验音乐、理解音乐，使他们通过倾听音乐在音响的世界中，进入更高的精神境界。同时在引导学生倾听音乐时，教师设问的问题也是十分重要的。教师每一次的提问都应该有助于学生进一步的理解、感悟音乐，有助于学生音乐欣赏能力和审美能力的提高。在平时的欣赏教学中，可以采用“提问式听”“对比式听”“想象式听”“理解式听”等多种教学方法，引导学生在聆听中准确、深刻和细致地体验音乐作品的情感内涵[2]。

二、初中音乐欣赏教学中有效聆听的方式

（一）创设良好的聆听环境

聆听音乐时的氛围和环境其实很重要，可以直接影响每个人的感受。如果在嘈杂的环境下聆听悲伤的作品，听完内心肯定不会有波澜，悲伤凄凉的作品就需要安静的环境，这样听众才会从音乐中联系自身实际，获得更多感悟。这就是音乐的特殊性，聆听的环境条件直接对心境有作用，这样才能帮助学生更好地理解音乐本身，既符合当下的心境也提高音乐修养。

例如，在欣赏古琴作品《流水》，因为古琴艺术距今已有4000多年的历史，所以对于新时代的学生是陌生的。对于《高山流水》学生熟知的只是俞伯牙和钟子期的友谊故事，其实没有认真聆听过伯牙抚琴演奏的作品。教材选取的是其中的片段《流水》，作品通过不同技法描绘大自然中湖泊、江河、高山的形象。音乐本身就是抽象的，不能具象成某一个事物，都是根据每个人不同的思想转化而成的。所以在教授这节课时，我会提前播放古琴作品，并请几位同学尝试模仿表演古人的日常，有了这样古色古香的聆听氛围，学生才会有意识地静下心来融入旋律，探究作品的深层内涵。

（二）培养正确的听觉能力

在初中音乐欣赏课中，最重要的就是听觉能力，老师在进行教学的过程中要有意识、有目的地培养学生聆听的习惯。反复聆听才能帮助学生对音乐作品产生记忆，在脑海中留有印象。而这个反复聆听不是毫无头绪的从头到尾循环播放，每一遍每一段的聆听都是有要求的。这就要求老师在前期备课时充分熟悉作品，了解作品的创作背景、作者生平、创作目的、历史意义等音乐要素。例如，欣赏作品《二泉映月》时，这部作品中学生非常熟悉的应该就是开篇的第一段，各类节目的背景音乐都会使用这段旋律表达凄凉的情绪，二胡的演奏深入人心。对于这么熟悉的作品，我选择先向学生介绍作品是如何保留下来的，作品来之不易，每一个音符都在诉说阿炳先生的一生，是十分珍贵的。初次聆听片段我会让学生说一说听完后的感受，接着我会着重聆听和介绍第一乐段，旋律没有很大的起伏，但始终让人觉得是在压抑着悲愤。在引子部分我会让学生主动思考全曲的第一二小节像什么感觉，学生立马能联想到仿佛一个老人在叹气。接着每一次变奏乐段我也会出示乐谱，引导学生对比聆听。

学好音乐唱歌不是关键，学会聆听才是，从简单的力度变化、演奏形式、演唱形式等到曲式结构、音乐风格、旋律特点，老师在授课时，也要学会循序渐进，结合年龄特征不断加深难度，慢慢养成良好的聆听习惯。

（三）运用多种欣赏形式

初中生因为年龄的特征，缺乏很多生活经验和阅历，对音乐作品并不能产生很多理解和认识，有些作品也做不到情感共鸣。学会欣赏音樂是初中音乐课堂很重要的一部分，因为学生心理和生理的特殊性，在很大程度上初中生欣赏音乐就是很单一的聆听一遍，他们并不会主动地去研究音乐本身，长此以往就很容易对音乐课失去兴趣。老师在教课的过程中要适当运用各种方式，引导学生进行有效聆听，可以对重要的主旋律进行模唱旋律加深记忆;也可以对作品的背景有深一步的讲解，配合聆听学生的思维会开阔。音乐的魅力就是每个人都有独特的见解和情感，老师不能随意评判学生的答案是否对错，而是应该在欣赏教学中鼓励并锻炼学生大胆表达自己的想法和情感。同时老师要有意识地运用不同方式带领学生体验不同作品的旋律，每节课每个作品慢慢积累，学生逐渐也会养成主动聆听、主动思考的好习惯。