何诗怡

摘要：中国舞剧在经历了建国后、70年代末80年代初、建国40周年三次发展高潮后，通过“外来艺术”的不断引进和吴晓邦、戴爱莲等舞蹈先驱的不懈探索，最终形成了相对完整的独立的民族艺术形式。本文以中国民族舞剧为研究对象，从音乐美学的角度出发，分别从可听性、可跳性、可看性三个方面阐述中国民族舞剧音乐的美学运用，并从现有的艺术实践创作的实例分析中得出研究结论。

关键词：中国舞剧;音乐美学;民族艺术

舞剧音乐是舞剧的重要组成部分，它在展现民族特色、塑造人物形象、推进戏剧情节中发挥着重要作用。随着中国民族舞剧的发展，舞剧音乐也得到进一步的创新和提升，它在舞剧中所担任的角色和所发挥的作用也越来越多样化。正如苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫所认为：“音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”舞剧音乐在舞剧中的运用就像是戏剧里的台词一样，在某种程度上引导着整部舞剧的走向，在听觉艺术与视觉艺术相结合的过程中发挥出极致的作用。在中国舞剧艺术发展的各个历史时期中，中国的舞剧音乐通过运用音乐在舞蹈创作中的各个美学特性优化提升了其创作的美学价值，完成了对舞剧作品的灵魂塑造，从而在每一个历史舞台上大放异彩，将中国民族舞剧推向新的高潮。

一、可听性：展现独特的民族色彩

可听性是音乐所具备的最基本的特性，舞剧音乐则是在符合舞剧或各个舞段的主题的基础上，选择最合适的乐器、素材、配乐手法等来实现舞蹈与音乐的和谐统一，从而展现舞剧的整体风格。……