音乐美学基本原理对音乐教育的几点启示
2016-10-08
成才之路 2016年26期
孙雪丽
摘 要:对音乐美学基本原理在音乐教育的重要作用进行探究,对音乐美学理论与音乐教育两者的关系进行分析。音乐教育工作者应在“三维一体”论的音乐美学理论原则的基础上,结合各地、各校实际情况,创作出切实可行的音乐美学教学方法。
关键词:音乐美学;音乐教育;哲理性;情感性;社会性
中图分类号:G718.3 文献标志码:A 文章编号:1008-3561(2016)26-0083-01
音乐教育作为当前艺术教育的重要课程,其教育质量影响着学生对音乐艺术的感悟和学习,而音乐美学基本理论作为音乐教学的重要理论依据,对音乐教育有深远的意义。所以,在促进学生全面发展的教育背景下,探讨音乐美学理论基础的哲理性、情感性和社会性对音乐教育实践的影响,具有重要的现实意义,能促进音乐教育的更大发展。
一、哲理性的特点
音乐美学所研究的音乐本质、特征、功能、理论结构、实践演化程序等,都具有一定哲理性。依据马克思主义认识论,音乐艺术美的形成主要经历了如下三个阶段。
(1)实践——客体的映象阶段。音乐是一种心灵的声音,音乐教学就是让学生在实践中感受与感悟,体验生活、体验人生,只有经历实践的感悟,才能体会到音乐的美,才能真正感悟到音乐的哲理性。这也是当前音乐教学实践中老师和学校致力于创作条件、环境让学生去感受自然、认识人生、了解社会的原因所在。
(2)实践——认识的飞跃阶段。音乐的产生主要是依靠人类充分发挥自己的主观能动性来实现的,这个主观能动性的创作过程主要分两段:实践是创作音乐的源泉,主观能动性的发挥是需要实践经历作为依据的。……
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