摘 要：《沙滩上的爱因斯坦》是被认为是20世纪最伟大的艺术成就之一，自1976年首次演出就轰动一时，此剧打破了传统歌剧，将传统歌剧带入到一个全新的时代，尤其是体现在音乐上的美学更是让人耳目一新，本文就将重点探讨《沙滩上的爱因斯坦》中体现的音乐美学。

关键词：格拉斯；《沙滩上的爱因斯坦》；音乐美学

1976年演出的《沙滩上的爱因斯坦》使得他的创作者罗伯特·威尔森（Robert Wilson）和菲利普·格拉斯（Philip Glass）一鸣惊人，得到了蜚声国际的美誉。称其为“二十世纪表演史上的里程碑”、“二十世纪最重要的舞台作品之一”。他几乎颠覆了传统戏剧和现代大多数戏剧的叙事和表现原则，采用极简主义的表现形式，将舞台的对话、动作以及戏剧冲突减少到最小。

1 简述歌剧《沙滩上的爱因斯坦》

《沙滩上的爱因斯坦》选择了20世纪最重要的人物爱因斯坦作为他的主题，但是在《沙滩上的爱因斯坦》中，全剧分为四幕和五段起着连接作用的歌唱和舞蹈表演。整幕剧下来我们可以看到三个主要的场景：一台蒸汽火车，表现着爱因斯坦诞生于蒸汽时代；一个法庭和一座出监狱；一艘太空船，表明爱因斯坦的发现对人类进入太空时代的推进作用。从中我们可以体会到人类企图征服自然的鲁莽行为，也可看出人类从自然向太空迈进的旅程。整幕剧没有故事情节，没有一个很个性鲜明的人物形象，所谓的爱因斯坦，只是在舞台升高的部分坐着一位穿着吊带裤、化妆成爱因斯坦的小提琴手。……