汤霞

【关键词】音乐教学;器乐;创意表达;学习共同体

【中图分类号】G623.71  【文献标志码】A  【文章编号】1005-6009（2021）26-0076-02

音乐教育具有实践性，因而艺术表现应始终贯穿于音乐教学活动中。本文所谈的器乐教学中的创意表达能力是指学生编创多声部乐曲、制作个性化乐器和演绎不同风格乐曲的能力。下文，笔者结合具体案例谈谈如何在器乐教学中培养学生的创意表达能力。

1.创编多声部乐曲，成为创意表达的参与者。

在教学苏少版《音乐》五下竖笛练习曲《姑苏小调》时，笔者发现如果只注重竖笛吹奏技法的教学，在反复练习中学生会感到枯燥、乏味，也会错失器乐学习中的情感体验和情绪表达。鉴于此，教师可以这样操作：由于学生在四年级时就已经能用竖笛吹奏江苏民歌《杨柳青》，所以可以让学生进行对比式感受。先复习吹奏《杨柳青》，并引发学生思考：乐曲的情绪与哪些音乐要素相关？通过演唱、声势伴奏、竖笛吹奏、分析乐谱，学生会感受到四分音符居多的旋律由于速度稍快，运用单吐、双吐的竖笛技法能恰当表达欢快的情绪。对比《姑苏小调》，学生感受到十六分音符较多的旋律，由于中速稍慢显得舒缓婉转，运用连吐的技法恰好可以表现出江南小调软糯的韵味。接着，学生欣赏乐曲《姑苏好风光》的视频，他们陶醉在粉墻黛瓦、小桥流水间，并主动用竖笛吹奏前倚音，表现鱼米之乡的灵动。在浓郁的江南水乡氛围里，学生演奏节奏舒缓的竖笛二声部（见文末图1《姑苏小调》合奏谱）。而笔者则用苏州评弹的主奏乐器——琵琶，为竖笛伴奏，师生共同创意表现《姑苏小调》，在合奏中体验江南文化的独特韵味。

在上述案例中，教师尊重学生的认知特点，尊重学生对江南文化的理解，变学科中心为学生中心。学生在不同的江苏民歌中不断发现美、体验美、表达美、创造美，并主动创编出美化乐曲情境的其他声部旋律，学生的创意表达能力得到了不断提升。

2.制作个性化“乐器”，成为创意表达的探究者。

在教学苏少版《音乐》三下竖笛伴奏曲《春天来了》时，笔者引导学生思考：你能模仿春雨的声音吗？学生相互启发，有学生想到用摩擦手掌发出的声音模仿小雨的沙沙声，有的想到捻指，有的想到弹舌，有的想到利用生活物品制作“小乐器”，如用不同质地的容器（塑料瓶、玻璃瓶、小铁罐等）装入不同的物品（黄豆、小米、小石块等），摇动发出声音，模仿不同的雨声（雨丝声、雨点声、雨滴声、中雨声、大雨声）。之后，学生通过声音诉说“春天的故事”：小鸟唱着优美的歌声迎接春天（学生吹奏用竹子制作的“鸟笛”，模仿鸟鸣），春风“呼呼呼”地吹，小河里的冰开始融化（学生弹舌表现声音），像雾像雨又像风的春雨滋润万物（学生分别用自己的方式表现独特的“雨声”），部分学生随着旋律体态律动表现花儿乐得张嘴巴、小鱼乐得摇尾巴、苗儿乐得向上爬，接着学生用竖笛吹奏欢快的乐曲《春天来了》。此时，乐队应运而生，乐曲音效变丰富了，和声变丰满了，情感表达变丰厚了，课堂充满了生命活力。

在音乐教学中，笔者会引导学生制作个性化的“乐器”，器乐教学不局限于教材，教师给学生壮胆子、指路子、出点子，音乐的自由性、非语义性、不确定性促使学生发挥想象力和创造力，在这一过程中，学生的创意表达能力得到了潜移默化的提升。这些个性化的“乐器”制作简便、取材方便、音色多变，学生陶醉在自己的创意表达中。

3.演绎不同风格的乐曲，成为创意表达的合作者。

在教学苏少版《音乐》六上竖笛练习曲《多瑙河之波》前，笔者充分了解不同班级学生的音乐基础，面对有限的时间和需要完成的教学任务，笔者着手组建学习共同体并开展分层教学。课前，笔者发给学生活动单，引导他们自主复习已经学过的竖笛指法，鼓励探究乐曲中出现的新指法：升sol、高音升re、高音升fa等。课上，学习共同体成员相互合作，指出伙伴在认知或吹奏方面的错误，共同学习。课后，通过同桌讨论、小组交流、学生师徒结对等方式进行合作学习，如小组自由选择不同的研究方向——关于河流的乐曲、不同地区的民歌、外国的优秀乐曲、改编童谣等。通过互助合作，学生了解不同的民族文化和风格各异的竖笛作品，加深对乐曲不同韵味的体验。此外，学生还自发组织，全员参与，举办“多彩的河流”竖笛音乐会。学生自主编创，合理定位，找到自己能胜任的演奏曲目和演奏方式，在热情洋溢的齐奏、重奏、合奏、独奏中，学生精诚合作、相互帮助，逐渐成为更好的自己。

（作者单位：江苏省宜兴市陶城实验小学）