苏棣

摘 要：欣赏中外经典作品，提高学生审美能力；临摹名家作品、实物写生体验，提高学生的表现能力；命题创作作业，提高学生的创造能力。

关键词：中学美术教育 审美能力 表现能力 创作能力

美术教育是美育这个大概念范畴内的重要组成部分；美育，顾名思义，即对学生进行美术的素质教育；它包含美术、书法、摄影、音乐、舞蹈等多个方面内容。而美术教育则担当起美育素质教学的排头兵，急先锋。

用绘画做为美术素质教育的切入点，是广大美术教育工作者通常所采用的首选。因为绘画是最有普遍性、直观性、最容易让人们理解和接受的艺术形式。就连孩提时的涂鸦也都是以绘画的形式体现的。因此，选用绘画作为对中学生进行美术素质教育、培养、提高学生的审美能力，是其它艺术形式所无法替代的。当然，为进一步丰富美术教学内容，串插一些其它艺术内容如：泥塑、剪纸、陶艺制作等学生们感兴趣的切身体验也是很有必要的。

根据本人多年的教学积累，针对中学生的好学心理和求知欲望，学生们要有浓厚的学习兴趣，提升学生们饱满的学习热情，扩展学生的空间视野，使美术素质教育达到教学相长的目的，归纳出通过欣赏名家经典作品，临摹名人名作，实物写生体验和命题创作作品几个步骤来完成的。

在课堂教学的第一步，就是要让学生大量欣赏品读古今中外经典艺术作品，提高学生审美能力。在对经典作品欣赏，品读过程中，务必使每个学生对美产生兴趣，加深理解，进而陶冶心灵，增强自身艺术修养和热爱艺术、尊重艺术的心理因素。美术教育不止是针对个别有天赋的学生，而是使每个学生在受教育过程中接受美的熏陶，提高他们的自身素质，这是美术教育工作者的历史责任。

在实际教学中，严格把握教材规范的内容的同时，还需要准备大量相关辅助素材，利用网络、书籍、影像视频等多媒体作为工具和手段，活泼生动的运用到课堂当中，更容易使学生产生兴趣，引起共鸣，起到提高学生审美能力的功效。

为了让学生真心懂得什么是美？就必须追根溯源，纵观中外美术发展史，中国是世界四大文明古国之一。是人类文明的重要发祥地，中国具有五千年文明史，从仰韶文化到红山文化，五千多年的璀灿文化承载着中华民族光辉历史。早在新石器时代就有大量岩画，图腾出现，是先民们用祭天、祈福的最原始手段。商周的青铜器庄重、尊严；气魄宏大的秦始皇陵兵马俑，尽显强悍与力量；西汉长沙马王堆的帛画，构筑天上人间神话般时代空间。

以绘画形式作为观赏艺术作品，有记载的当首推东晋顾恺之的《女史箴图》和展子虔的《游春图》，是真实记载当时社会人们崇高和风行的历史见证；唐代张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》用严谨的表现手法，端庄的人物造型再现盛唐时期的风采。广为人知的《清明上河图》是北宋画家张择端的传世名作，作者以独特视角观察生活，用精妙的笔墨，散点透视的构图，把人物、建筑、舟车、桥梁、河流、商旅、树木、农舍、按照主次、繁简、疏密、前后、虚实对比手法，合理的安排在有限的空间内，堪称完美。以表现市井生活为主题，淋漓尽致的反映了北宋都城汴京的繁华景象，成为不朽的名作。元代画家黄公望的《富春山居图》则表现作者对自然美景的热爱，对祖国山川大河的赞美的代表作。八大山人的惊世筆墨，独具匠心，空前绝后；石涛的搜尽奇峰打草稿的崇高境界，更是成为后世山水画家所尊循的唯一准则。近现代大家吴昌硕以篆入画，开启大写意花鸟画的先河。徐悲鸿的骏马、雄狮很大部分的创作于抗战期间，同样激发国人同仇敌忾，奋勇杀敌的无穷力量。一代宗师齐白石的画作，更具有其独一无二的艺术魅力，把大写意花鸟画推向顶峰；无论是花鸟、草虫、蔬果、器物、画家以其独有的艺术语言，使所描绘物像跃然纸上，结合精妙的书法，长篇幅的诗词款识，美轮美奂的金石图章，同样起到了绘画所无法实现的精神内涵。与此同时对世界特别是欧洲文艺复兴以后众多大师如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、罗丹、塞尚等人的经典作品也要加以赏析，开启对全世界人类文明全方位理解的窗口。

课堂教学的第二步：通过临摹名家名作和实物写生，提高学生的表现能力。在实际体验中，使学生掌握作品完成的全部过程。首先要从概念上区分中西绘画的差异，写实与写意的不同之处，以及构图、透视、比例、明暗、色彩规律和用笔、用墨、用色、工具材料、方法步骤等诸多要领；就中国而言，要让学生了解形式上有工笔与写意之分，在种类上又有人物、山水、花鸟、动物、蔬果草虫之别；在学先作业之先，教师须率先演示到每一个细节，配合以通俗的语言说明，在此过程中让学生感受到创造美的神奇和魔力；面对一组静物时，其物体排列组合的主与次、聚与散、动与静、空间层次的合理有序，这些因素能充分满足学生临摹与写生过程中的乐趣，进一步加深对审美观念的理解，真正达到了对提高审美教学的目的。

课堂教学的第三个步骤：是定期给学生布置命题作业，提高学生的创造能力。针对同一题目，根据学生每个人的理解与感悟，充分发挥每个人的思维空间和想象能力，可选取不同物质材料，采取不同表现手法，创作出不同的视觉效果。教师要针对不同的个体对象，不同表现形式，因势力导，开拓思路，让学生都能顺利的完成每一幅作业，在作业中教师随时对学生肯定优点，及时纠正不足是必不可少的手段，这样既能发挥学生创作的主观能动性，有能体现教师正确指导的重要性。开设此课程能使学生加深对美的理解，开发智力、拓宽思路、养成动脑、动手的良好习惯都有极大的帮助。

在美术素质教学中，教与学是两个关键的主体，相辅相成，缺一不可。俗话说；“打铁还需自身硬”，教师必须有较强的业务素质，广博的文化知识，热情的服务意识，熟练的操作技能和坚定的育人责任心。多向其艺术门类学习，不断提升自己的基本功和适应时代发展的能力，做到与时俱进，才能更好的完成传道、授业、解惑的光荣历史使命。对学生而言，要引导他们有端正的学习态度，坚韧的学习毅力，敏而好学、锲而不舍。久之，就能达到积土成山、积水成渊，最终到达汪洋大海的理想彼岸。