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奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中的应用研究

2022-07-02王进霞

民族文汇 2022年38期
关键词:奥尔夫音乐教学法创造能力审美能力

王进霞

摘 要:作为一种科学、有效的教育模式,奥尔夫音乐教学法对于儿童学习兴趣的激发,对于儿童音乐创造能力与审美能力的增强有着极大的推动作用。因此,在学前教育中,教师要实现对于该教学方法的灵活运用,在此基础上有效地培养儿童的音乐学习兴趣,提高儿童的音乐综合素养。本文主要探讨了该教学方法在学前音乐教学中的应用策略,仅供参考。

关键词:奥尔夫音乐教学法;创造能力;审美能力;学前教育

在学前音乐教育中运用奥尔夫音乐教学法,可以有效地激发儿童的学习兴趣,增强音乐教学的趣味性,培养儿童的音乐学习热情,深挖儿童的潜能,培养儿童的音乐节奏感、音乐感知能力与鉴赏能力,提高儿童的艺术修养,有着良好的应用价值。因此,每位学前音乐教师都要在实际教学中对该方法给予灵活的运用。

一、奥尔夫音乐教学法在学前教育中的应用特征

(一)元素法

元素法又称之为原本法。主要指的是最原始以及朴实的音乐素材,对于奥尔夫音乐教学法而言,其往往都是利用最为简单的音乐元素组织开展教学活动,采用的教学模式也是基于这些元素,然后实现新音乐元素以及表现手法的有机结合,在此基础上增强教学内容的丰富性,使得教学活动变得更加具有层次性,帮助儿童更好地学习音乐知识[1]。

(二)参与性

与传统音乐教学不同,奥尔夫音乐教学法充分尊重儿童的主体地位,其认为每个儿童都是教学的主体,其引导并且鼓励每位儿童积极地参与到创编活动中,并且进行认真的表演。其简单化地创编音乐的动作,从而增强儿童的学习兴趣,使得儿童可以良好地融入到学习中,培养儿童的音乐素养,锻炼儿童的音乐创新能力与感知能力。

(三)综合性

对于奥尔夫音乐教学法而言,其指出原始音乐并非是单独存在的,其实现了各种音乐因素的有机融合,例如,舞蹈、语言与动作等其实现了不同声调以及肢体动作的有机融合,在此基础上,使得舞蹈以及语言等有机的融合起来。所以,在学前音乐教学中,该教学方法具有很强的综合性,即将乐器、歌唱以及舞蹈等不同的音乐元素进行有机结合,基于此更好地培养儿童的音乐素养。

(四)即兴创造性

该教学方法有着较强的即兴创造性特点,其认为在教学的过程中,即兴是相对最自然并且最古老的音乐表现形式。所以,在整个教学中都会贯穿即兴表演,这体现在律动与音乐节奏等诸多的方面[2]。即兴有着很强的目的性,其不会摆脱特定的音乐框架,而且可以为儿童创造良好的自由创造空间,可以使得儿童进行良好的即兴表演与即兴创作。

二、奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中的应用策略

(一)合理运用游戏教学法

学前儿童对游戏有着浓厚的兴趣,所以,在音乐教学中通过对于游戏教学法的应用可以显著地增强儿童的学习兴趣。对于奥尔夫音乐教学法而言,其在乐理视唱基础教学的过程中实现了对于格子节奏练习法的应用,将不同音调的音符放置在不同格子内,基于此就会使得教学活动变得更加生动有趣,增强教学内容的趣味性。利用游戏的方式使得儿童更加快乐、愉悦地学习音乐知识,营造良好的教学氛围,使得儿童可以充分感受到音乐学习的乐趣。该教学法实现了教学内容以及游戏活动的有机融合,使得课堂教学变得更加生动形象,充满趣味性,使得儿童可以在快乐的氛围中更好地学习音乐知识。在课堂教学中实现了师生之间的良好互动,弥补传统教学存在的不足,拉近师生间的距离,增进师生间的感情,降低音乐教学的难度,培养儿童的合作精神与学习兴趣。

(二)增强儿童的即兴创新能力

在学前音乐教育中,乐器教学是十分关键的,对于儿童的律动能力、音乐感知能力与鉴赏能力有着良好的培养作用,有助于儿童音乐素养的提升。对于奥尔夫音乐教学法而言,其十分重视乐器表演以及互动教学的有机融合,会建立生动有趣的乐器游戏教学模式。在碰铃与三角铁等十分简单的乐器打击教学中,帮助儿童掌握不同乐器的基本特征以及风格[3],基于此,使得儿童了解不同乐器的声音,增强儿童对于乐器的学习兴趣。通过该方法的应用可以增强儿童的学习兴趣,使其在不断探索以及研究的过程中掌握不同乐器的基本特征、节奏以及风格。而且,教师要对生活用品进行击打,用手拍打小鼓等方式,实现对于乐器演奏方式的创新与改革,基于此引导儿童自主性与创新性地打击乐器,并且即兴地伴随着节奏进行唱歌,有效地增强儿童的即兴创作能力,培养儿童的节奏能力,使得儿童可以充分体会到乐器即兴表演具有的乐趣,增强儿童的乐奏感,使其更加了解音律。

(三)开发并利用本土文化

歌唱教学是学前音乐教育的关键,同时也是奥尔夫音乐教学法关注的重点。在学前教学的过程中,教师可以采用儿童独唱、重唱与合唱等方式,充分地发挥儿童的主体作用,使得儿童变成教学真正的主角。如此一来能够有效地增强儿童的学习兴趣,另外也可以使得音樂教学内容以及歌唱形式变得更加丰富多彩。该教学方法非常重视教学内容以及本土音乐的有机融合,非常重视音乐的本土化,会根据本国家与本民族的民歌、语言与文化等组织开展音乐教学活动,从而降低音乐教学的难度,提高学习者的学习有效性[4]。其采用相同的思想理念,使得不同文化以及不同国家的音乐大门打开,会有着比较类似的形式,然而有着不同的内容。该教学模式有效地融入本土化的音乐,使得世界各国的儿童对音乐知识进行学习。不仅如此,也实现了对本民族优秀音乐及文化的有效发展与传承。

总之,在学前音乐教学中,教师要合理地运用奥尔夫音乐教学法,基于此更好地发挥对于儿童音乐能力的启蒙作用,深挖儿童的音乐潜能。利用拍手、舞蹈以及游戏等方式为儿童创造良好的即兴创作空间,培养儿童的创新精神、节奏感与听力,使得儿童可以充分地体会到音乐的乐趣,更好地融入到音乐学习中,培养儿童的音乐素养,另外也可以帮助儿童了解更多的优秀民族音乐,了解我国的优秀传统文化。

参考文献

[1]曹晓宁,梁永程.学前教育音乐课程中奥尔夫音乐教学法的应用[J].宁夏师范学院学报,2021,42(11):80-82.

[2]李衍辉.浅析奥尔夫音乐教学模式在学前音乐教学中的应用[J].艺术评鉴,2021(20):130-132.

[3]赵梓涵.奥尔夫音乐教学法在学前教育音乐课程中的应用[J].教育教学论坛,2020(40):299-300.

[4]杨万灵.奥尔夫音乐教育体系在学前教育中的有效应用[J].北方音乐,2020(03):212+216.

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