储春红

摘 要：色彩作为艺术设计的基础课程，对日后专业课的学习具有深远影响。文章分析传统绘画教学的利弊点，从境随心生、重定审美，研究学生、分层教学，对接高考、推敲细节三个方面，研究设计色彩教学的突破点。认为教师要从引导学生“看”开始，领着学生“玩”色彩，和学生一起“摄”“画”美景，引导学生学会鉴赏美，树立新的审美观，提升色彩教学趣味性，培养学生的审美创造力。

关键词：对口单招；传统绘画；色彩；课程改革；创意；创造能力

中图分类号：G423.07；G712 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）25-0008-02

艺术教育的目的是培养和发展学生的创造能力，在课堂教学中培养学生的创造性思维是重中之重。色彩课程教学改革已历经数年，色彩静物不再是根据规律和经验来完成的写实色彩，而是要求学生富有个性地进行创造性表达，有独特的个性。这就要求职校学生不仅要有绘画基础，还要有创造能力，具有独特的创新意识。作为色彩基础课程教师，要注重引导职校学生学好这一门课，提高职校学生的学习兴趣，培养职校学生的创新思维能力。本文对基于创意的对口单招色彩课程改革突破点进行研究。

一、传统绘画教学的利弊点

传统绘画着重绘画的写实性色彩训练，侧重于寻找客观的自然色彩的规律性，建立对色彩基本要素的感性认识，在二维平面上表现出具有三维的真实感的客观物象。色彩的关注点侧重于环境色，而在表现上多做加法，即尽量感受丰富的色彩关系和微妙的色彩变化并加以表现。……