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高中美术课堂里的编结工艺技法教学研究

2021-11-03阎洁

快乐学习报·教育周刊 2021年42期
关键词:高中美术

阎洁

摘  要:传统手工艺是非物质文化遗产的重要组成部分,发掘地域手工艺的文化内涵,加强学生对本土文化基因的认知,使手工艺遗产的保护由社会运动转向常规化、可持续化的教育活动,才能使手工艺文化得到创造性的发展。因此,高中美术课程的传统工艺教学具有打好基础的重要意义。

关键词:高中美术;编结工艺;技法教学

笔者攻读硕士期间的研究方向是纤维艺术设计,该专业内容包含了对编结工艺的学习与研究,因此从个人专业角度考虑,决定在工艺模块中开设编结工艺这门课程,并根据学校、学生的特点,及当地编结艺术资源优势,将编结工艺的课程内容设计为:认识与鉴赏中国结、中国结的功能和审美、编结工艺的调研与记录、编结的材料与技艺、学生作品的评价与展示等方面,试图让学生在学习过程中,形成对中国传统手工艺,尤其是非物质文化遗产的兴趣和认同;提高对传统手工艺原理及造型装饰设计理解与运用的能力。

普通高中学生一般对传统工艺知之甚少,主要原因是平时接触和了解的机会少,而且传统工艺技法大多古老而繁琐,导致学生的学习兴趣底下。那么,如何让学生了解传统工艺的特色和价值,激发他们对传统工艺的热爱之情,对于学校和教师来说,是一个值得深入探讨的问题。

编结艺术与其他传统工艺门类相比,对工艺和材料的要求相对简单,更容易求新求变,而且编结作品兼具装饰性与实用性,更贴近学生日常生活,更容易让学生接受并喜爱。

一、设计出让孩子们喜爱的作品创作模式

从高一年级的问卷调查中发现,整个年级不会系鞋带的同学有5人;约半数同学会编辫子,大多数是女生,但平均每个班也有2到3个男生会编辫子,会编辫子的同学中全部会编三股辫,约两成同学还会编四股辫,约一成同学编过鱼骨辫;女生普遍拥有编结饰物,如手串、手机链等。

经过调查分析,高一年级学生都有打绳结的经历,如系鞋带等,那么,绝大部分同学已掌握一种以上打结的技法;虽然对编结艺术感兴趣的同学中女同学占多数,但也有男同学,大家表示如果技法不难,则愿意学习尝试;如果设计出适合男生使用、技法简单的物品,也能吸引很多男生的目光。

二、精选适合高中生学习的编结技法

由于课时限制,课堂里只教授几种基本结的编结技法,如单独将平结的技法教学设置为一课时,并配合微课的形式讲解技法步骤。这样做,学生虽然只掌握一种编结技法,但通过材料、颜色的改变,能演变出各式各样的编结作品。通过降低技法难度,让学生一学就会,改变传统工艺在学生印象里技法繁琐的刻板印象,激发学生学习兴趣;通过一些技巧运用,如线绳粗细变化、线绳颜色变化、编绾距离变化、编绾技法组合变化、加入串珠点缀、多种技法与综合材料混搭等手法运用,可以創造出变幻莫测、新颖独特的编结作品。

课堂上选择深度讲解一种编结技法的课程设置践行了“精而深”的课程理念,课堂教学聚焦核心,一点带面,其余技法可自学完成,培养学生举一反三、自主探究的能力,最终认识编结工艺的材料、结形、色彩和制作方法,探索其与功能性、审美特征及和现代生活的关系。

三、让编结艺术美化生活和环境

现代编结艺术造型简洁,追求形式感,很多生活中的饰品制作简单,但彰显个性,符合中学生的审美喜好。让学生感受现代编结艺术尤其是生活中的饰品的美,感受手工绳结里传达的温暖,从而激发学生的创作欲望。

麻花辫是平时生活中常见的编织物,从麻花辫入手,可以拉近编结艺术和学生间的距离,激发学生学习兴趣,从而让学生爱上编结这门艺术。学生可通过微视频自主学习,掌握编绾四种(两股辫、三股辫、鱼骨辫、四股辫)以上不同样式的麻发辫,还可以通过改变股数和编绾结构创造不同样式的辫子样式,从而设计出与众不同的编绾发型。

通过编结工艺进行旧衣改造,既能实现对旧衣的创新设计,满足高中生对于个性化服饰的需求,还能使旧衣得到循环利用,进而达到环保的目的。废旧服饰可按照不同织造方式进行编结制作;服饰的造型美、面料的肌理效果可以利用编结技法来实现,如编织、钩针、打结等方法。

通过比较不同国家及地区的编结艺术作品的技术特点、装饰特征以及创意思想等,探讨不同文化之间的差异和联系,开拓学生的创作视野,启发学生的设计灵感,切身感受和认识美的独特性和多样性,形成基本的审美能力,并通过语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受,从而进一步提升审美判断能力。

四、增加编结艺术在生活中的实用性

编结艺术中的很多绳结不仅有美观性更具实用性,如爱车在行驶途中遇到故障不能前进,这时候就需要“拖车结”帮助爱车脱离险境;在露营时,如何整理过长的伞绳?如何将伞绳的一端联结到天幕上?如何将两根绳子联结在一起,打什么结最牢固?如何在没有挂钩的情况下, 用一根短绳当挂钩联结在支架上?……生活中的困难无处不在,以上列举的问题都可以用某一个绳结解决,小小的绳结,大大的能量。

五、学生作品评价与展示

学生作品评价方面,要求学生学会运用编结工艺的基本术语来描述、分析、解释和评价自己和他人的工艺作品,教学过程中,可参考评价量规的模板设计出层次分明的评价量规,评价等级根据任务完成的预估情况共分为五个层次,并给出相应的分值参考且每一个层次都围绕课程学习目标制定描述性的评价标准明细,并运用学习档案袋保存学习资料,记录整个学习过程。

学生作品展示方面,计划在课程结束时,举办不同形式的师生编结作品展示,如举办编绾发型和编结服饰模特走秀、编结艺术作品线上及线下展览,并以义卖等形式将学生设计的编结作品向全校师生展示和推广。

总之,在编结技法教学过程中,要求学生了解编结工艺的造型规律和独特技艺,学会至少一种编结技法,合理使用材料形成使用编结艺术语言进行设计和制作的能力,以此塑造学生“审美判断”与“创意实践”素养。

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