马婧

摘要：目前各个高校的视唱练耳课都是针对所有音乐专业的学生进行统一授课的，但是音乐专业也分器乐、声乐、理论专业等许多分支，那么人才培养目标也会有一定的差异性，教学目标必然也不相同。因此，作为教学者应该有实质性的教学措施，从实用性和运用性出发，符合学习者对知识的实际需求，进行有针对性的有效教学。

关键词：声乐专业  视唱练耳  课程改革

中图分类号：J60-05 文献标识码文章编号：：A    1008-3359（2021）19-0086-03

一、声乐表演专业视唱练耳课程的教学现状分析

传统意义上的视唱练耳分为视唱和练耳等两个部分。视唱就是读谱，看谱即唱，要求音准与节奏的精确性;练耳就是准确地听辩、听唱、听写。它是一门音乐的基础技能课，是对学习者进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练，使学习者熟练掌握音乐的各类元素特征、音乐表现要素和表现规律，同时，也能够增强学习者的乐感与音乐表现力，提高他们对音乐的理解能力、审美能力和驾驭音乐、表现音乐等综合能力。笔者从事视唱练耳教学工作多年，在实践教学中深刻地体会到由于各个艺术专业人才培养目标的差异性，教学目标必然也不相同。因此，作为教学者应有实质性的教学措施，从实用性和运用性出发，符合学习者对知识的实际需求，进行有针对性的有效教学，但是目前声乐表演专业视唱练耳课程的有效性却很有限，存在着一些问题：

首先，课程教学目标不够明确。也就是说教师在课堂上只是传授最传统、基本的视唱练耳知识，至于上这门课是为了重点辅助解决什么样的问题却没有明确的概念，加上设置的课时少、周期短，所以学生对音乐的把握能力普遍不够强。

其次，课程内容选择以及课时分配不当。声乐表演专业是指用人声演唱的音乐形式，是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出悦耳的、连续性、有节奏的声音。它同时在某种程度上又存在着一定的表演成分，对音准、音乐节奏处理的要求颇高。在目前的声乐表演专业视唱练耳课上，教师一般还是会按照传统的教学方法平均分配视唱和练耳的练习时间。

最后，专业特色不够鲜明。视唱练耳课程不是辅助课程，而是声乐专业平台课程，对声乐专业核心能力的培养起到巨大的推动作用，但现实教学中教学效果却并不十分明显，会让学生们觉得这门课程只是一门专业副课，与本专业并没有太大的联系。

二、声乐表演专业视唱练耳课程改革

（一）明确课程教学目标

笔者认为声乐专业的视唱练耳教学目标或许更应该倾向于“练耳”，即对音准的把控、节奏的把控能力等方面。所以笔者思考，是否可以将视唱练耳中“视唱”的部分相对暂时“放一放”，花更多的时间运用到“练耳”中去，即对音准、节奏的敏感度以及对音乐的理解能力、驾驭能力，也可以理解为音准、节奏训练与音乐欣赏相结合，这样可能更适用于从事声乐专业的学生，更好地为今后的舞台表演所服务。

（二）选择有针对性的教学内容

笔者闲暇时经常去声乐课堂学习，发现很多课堂都存在两个共同的问题。第一个问题：即便已经很娴熟的掌握演唱技巧，但学生遇到需要清唱的段落时经常会出现走音而不自知的情况，而钢琴伴奏时就不会，这就说明学生的基本功还不到位，基本功就体现在视唱练耳的“练耳”上，声乐专业的学生除了习惯于聆听伴奏的声音，更要学会聆听自己的声音。于是笔者就这一问题开始进行针对性的教学训练。第一，根据学生的自身条件在所有基本练习的基础上适当加入转调连接的练习。对于音准概念相对较好的学生，教师可以要求学生先使用钢琴进行辅助训练，边唱边听自己所唱出的音高与钢琴的音高是否一致，尤其是在转调连接上。如果一开始没有太大的问题，就能进入转调清唱练习，开始训练学生更加专注于聆听自己所唱出的音高是否与之前听到的钢琴音高相吻合，并针对出现的问题进行有目的的调整，这个期间也需要借助钢琴进行有针对性的辅助训练，因为有些学生对自己熟悉的或者是相对简单的调式调性往往就可以很快的纠正并巩固，而对自己相对不太熟悉的或者是相对复杂的调式调性则反之;对于音准概念相对较弱的学生不能急于介入转调练习，要找到其薄弱点练习成熟后再加大难度。第二，充分运用双声部视唱训练。学生的水平达到一定程度之后，可以充分运用双声部视唱训练来提高学生的水平。双声部视唱是由两位学生同时分别演绎自己的聲部，一些“定力”相对较弱的学生就很容易被带跑偏，这就跟不能够很好的聆听自己的声音有关。唱的时候人的大部分注意力都在听别人的声音，却不能集中精力听自己的声音。所以在声乐专业的学生进行视唱练耳训练的时候，建议教师应该侧重于提醒学生仔细聆听自己所唱出的音高，结合自己听到的自己唱出的音高再往下贯穿，这是一个不断反馈不断输出的过程。

第二个问题：根据作品需要，经常会有一些歌曲唱到某一特定段落时需要突然和音乐一起收掉，然后空几拍，再开始演唱随后音乐进入的情况，但往往很多声乐专业的学生会出现把握不好再次进入演唱并与后起的音乐完美配合的这个节奏点，这同样说明了学生的基本功还不到位，基本功也依旧体现在视唱练耳的“练耳”上。而这个“练耳”并不应该仅仅体现在加强节奏的训练上，笔者认为某种程度上也与一个人音乐修养有关，即需要针对音乐的理解能力、驾驭能力等进行必要的训练，所以笔者根据这一情况进行了相关教学方面的研究。首先，加强有关出现休止符（即空拍）的节奏小品训练，因为出现这样问题的学生往往会在空拍出现时表现出慌乱状态，从而造成数拍节奏混乱、而打乱后续整个作品节奏，所以针对这一情况的节奏训练很重要。其次，一首声乐作品中如果出现需要突然和音乐一起收掉，然后空几拍，再开始演唱随后音乐进入的情况，一般来说都会有它特定的情绪包含其中，如果只是一味机械的卡节奏，势必会缺乏一定的呼吸，也就是乐感，导致整个作品的表现力大打折扣。所以，对音乐的理解能力、驾驭能力也就显得尤为重要了，其实这是一个耳濡目染、潜移默化的熏陶过程，只需要在每一次视唱练耳课的结尾拿出一部分时间给学生做一些音乐欣赏的练习即可。一开始可以是单纯的欣赏，等到了一定程度后可以结合视唱练习的小片段进行训练，比如加上一些情绪的顿挫等。