潘威

摘 要：视唱练耳是学习音乐过程中必不可少的一门基础性学科，其中对于节奏的训练更是直接影响了学习日后的演唱或演奏。视唱练耳课程中的节奏训练应该成为一种综合的教学手段，力求让学生学习的不仅仅只是单纯的节奏，更多通过节奏去认识音乐和诠释理解音乐。本文对视唱练耳的节奏训练入手，力求总结出节奏训练的重要性和意义，为视唱练耳课程的实践应用提供理论基础。

关键词：视唱练耳 节奏 训练

引言

视唱练耳是所有音乐门类中都会涉及到的一门基础性学科，最早起源于欧洲。创立之初就是为了教会唱诗班服务的，通过简单的音乐听辨和音准的模唱来提高演唱者的演唱水平，当时视唱练耳一词的意大利语为soleggio，译为“为歌手而设的歌唱训练”，但并不是一门专门的音乐类学科。十八世纪末，随着法国巴黎音乐学院成立，视唱练耳被译为“solfege”，也被正式定制为一门音乐基础课程来对学生进行发声训练、读谱训练以及歌唱训练。视唱练耳随着音乐的发展而发展，至今已经成为一门有专门训练目标、训练体系和训练方法的学科。实际上，视唱练耳可以分为两个部分，一个部分为视唱，专门训练音准演唱，另一个部分是训练听力，这也是最重要的一部分，其中包括单音、音程、和弦、旋律以及节奏节拍。单音、音程、和弦和旋律都是发生在12个音符的组合罗列基础上得来的，彼此之间联系密切，但是节奏节拍却是单独存在的，也是所有艺术门类都不能规避的音乐基础元素。音乐发展至今，各类别的音乐形式也让节奏节拍的组合变化更加多样，更加复杂，这也让视唱练耳中的节奏节拍训练变得尤为重要，本文着重对视唱练耳的训练进行总结分析，力求在实际应用中起到一定的指导性作用。

一、视唱练耳中节奏训练的重要性

1.节奏是音乐最重要的基础元素

音乐是由音高按照一定的排列顺序和时间长短组合而成的一种艺术形式，在音乐中音高与节奏是构成的最基本的两个元素之一，但是音乐可以脱离音高存在却不能脱离节奏独立存在，这是因为所有的音乐都要遵循 “物质的发展是运动的”的自然规律，有了运动势必要有节奏。在音乐中，节奏是一种时间元素，它让简单的音高变得多样化，单纯的节奏性乐器也在音乐演奏中必不可少。德国著名的音乐教育家奥尔夫曾总结出哦“节奏是音乐的灵魂”，由此可见，如果脱了节奏，音乐只是散乱的音符和无序的音乐声响。实际上，音乐在形成之初就是以节奏的形式出现的，例如我国的劳动号子。由此可见，节奏的重要性便不言而喻，在视唱练耳的训练中，节奏训练对学习者关于音乐作品的诠释、演绎、解读都有着极大的帮助作用。

2.节奏在实践表演中的重要性

音乐是时间艺术，是通过表演者的演唱或演奏传递给观众，让观众以听觉的方式获得审美体验。表演者在进行演奏或演唱训练时常常会出现节奏不稳定的情况，主要原因除了对于作品的熟练度、表演能力和心理因素以外，最重要的是对于各类节奏型的理解和训练不足导致的。如今绝大多数的音乐作品都是在一定的节拍下进行的，在这些节拍模式下，节奏的类型是相对比较固定的，而且这些节奏型的特征更是十分明显。一部完整的音乐作品的节奏型在节拍的规则下也不是十分复杂的，表演者熟练的掌握了这些特征并在训练时加以注意则会很好的避免上述问题的出现。另外，节奏在表演中除了体现在音乐中以外，还能够帮助表现作品的风格和内涵起到很大的作用，当表演者熟练的掌握和运用各类节奏型之后对个人的风格树立也很有意义。

3.加强节奏在视唱练耳训练中的必要性

视唱练耳作为各种音乐学习的基础学科，节奏训练是十分重要的。因为无论是演唱还是演奏，如今的学习大多是基于十二平均率中的音符音高，虽然有诸多的组合形式，但是在一定的规律下还是很容易掌握学习的。但是很多学习者对于单音、音程甚至和弦能够很好的辨识，但加入了节奏的旋律却出现了困难，笔者总结认为，学生要对音符进行听辨模唱，还要对节奏进行听辨模式，致使一心二用，所以效果较差。但是对于视唱练耳节奏的学习并不应该仅仅体现在接种形式中，更要掌握好各类节奏型特征，这样才能用节奏特征帮助理解旋律中的节奏元素，将更多的精力放在音准的辨识上。视唱练耳的节奏训练是十分必要的，也是需要得到学校，教师和学生重视的，熟练运用和掌握这些节奏型对作品的学习理解可谓事半功倍。

节奏的训练是视唱练耳课程中非常重要的环节之一，也为日后乐谱的理解、诠释甚至音乐风格的树立打下良好的基础。

二、视唱练耳中节奏训练的方法

在视唱练耳的节奏训练中，实际上包括三个基本要素，分别为速度、节拍和节奏，这三种要素虽然各为独立个体，但是在视唱练耳的节奏训练中却是相互关联的，它们的组合衍生出了诸多的节奏类型，影响了音乐作品。

1.节奏感的培养

（1）速度感和节拍感

音乐虽然是由固定的音符按照一定的规律组合排列而成，但是音乐中存在的乐感和节奏感却是现实存在的。其中速度感和节拍感是节奏感的重要组成部分，这两种感觉是视唱练耳节奏训练的前提。因为速度是节奏的外在体现方式，在进行此类训练的过程中，需要分辨出基本的速度快慢，这也是学习和训练节奏的前提。节拍感是要了解和感受到不同节拍下重音的出现位置，无论融合或表现任何音符，在规定的节拍下重音的表达是固定的，这也是音乐在根本上得以区分和辨识的基础所在。学习者在进行节奏训练的时候，一定要先学习和体会速度感和节拍感的特点，这样才能更好地进行以后的练习，值得一提的是，速度感和节拍感是每个人与生俱来的，只要灵活运用才能为节奏的学习保驾护航。

（2）潜在节奏感

潜在的节奏感实际上是一种内心对于节奏变化体验的律动感，这种律动感往往是很难溢于言表的，但是在经过长期的引导和训练之后是可以被发掘出来的。每个人的理解能力、学习能力和天赋水平是不尽相同，在掌握了基本的节奏型、节拍强弱变化之后，可以通过进一步学习追寻到属于自己的训练和学习方法。例如有的学生在进行节奏听写的时候习惯双手打拍子，有的学生却习惯用脑记的方式进行记录，这些方法没有优劣，只有适合不适合。除了上述单纯节拍的训练方式外，在旋律中的训练也有不同的潜在节奏感，例如有的学生可以通过乐曲的风格来辨别节奏型，有点学生则是通过强弱因变化区分节奏型，这些都是潜在节奏感给予对节奏训练和理解的帮助。

2.节奏型训练

节奏是以时间长短和速度的快慢组合体现而成的，节奏型的意思是说很多节奏组合而成的独特形式是固定的，也是一些乐曲风格的基础，对于节奏型的深入理解和熟练运用能够让对音乐诠释更加深入、准确。在视唱练耳的节奏型训练时，脑、眼、手、口以及一些其他肢体动作相互协调参与可以有效的提高学习效率和进度。实际上这些外在肢体动作的长期实践和进一步培养可以发展为内心节奏，以习惯性的理解方式来将更多注意力放在音乐的其他元素上。我们常见的节奏型可以均匀节奏型，例如一拍两音，一拍三音，一拍四音等等，他们都有对应的独立时值的音符，比较简单。另外就是复合型时值，例如切分音，连音线以及三连音、五连音、六连音等等，他们需要一个或若干个音符组合而成。掌握这些节奏型的特点和通过肢体的配合能够很好的进行训练。在这里笔者还是比较建议在训练的中前期使用听记的方法，即为用简单的“＼ /”的形式来代表一个四分音符，在确定了节拍后按照听的节奏进行划分，再按照重音位置来划分小节。这种方式虽然比较繁琐，但是效果显著，在对基本节奏型掌握熟练之后可以逐渐通过脑记的方式训练，并逐步加入旋律，使得学习成果提高。

实际上，视唱练耳中的节奏训练也应该因人而异，并不是一概而论的，针对性的训练才能够更加有效的提高学生的学习进度，也让日后的应用有的放矢。

三、视唱练耳中节奏训练的多媒体应用

视唱练耳作为一门基础课程，它所呈现的训练手段往往还是沿用了传统的方式。其中最典型的就是教师通过课本和讲解的方式教学，通过钢琴演奏和听写的方式来记录。这种方式在以往条件有限的情况下发展缓慢，但是如今随着科技的发展和多媒体的应用，视唱练耳课程中的节奏训练也是可以进行与之结合的。

1.多媒体应用的可行性

多媒体和互联网一直被广泛的使用在科技和经济领域，在艺术教育中更多推崇的是言传身教和口传心授，虽然教材也在不断演进，但是其本质却没有发生变化。如今信息时代下，视唱练耳课程中对于节奏的训练也应该与时俱进的进行一定的改革和互联网、多媒体应用。可以在新的课程中让每个学生通过电脑软件来进行学习和测试，可以开发专门的节奏训练软件，让每个学生可以同时进行训练，节约时间成本和手脑同步训练。例如三连音，软件的精确性可以完美的进行呈现，与此同时也可以进行其变体的同步呈现，这样学生在学习一个三连音的同时也有五连音、六连音甚至其他同类型的节奏训练，这是传统教学模式不可能达到的效果。

2.多媒体应用的优势

多媒体和互联网在视唱练耳的节奏训练中优势是十分明显的。首先，多媒体的即时性和便捷性可以提高上课的效率。传统的教学模式中由一个教师和多个学生构成上课主体，但是成果的检验却是需要逐一印证的，在印证某一学生的训练成果时其他学生只能自我检验。但是在应用多媒体进行学习成果的解答和检验是可以同步进行的，甚至可以直接在多媒体设备上这届评判听写或模唱的结果。其次，多媒体设备的应用可以与互联网进行结合，从网站上下载诸多不同的节奏型来进行播放，这种方式通过数字化的处理使得节拍和时值更加准确，学生可以更加清晰的完成听力。也可以针对不同学生的特点制定不同的节奏型进行训练，通过耳机听辨的形式使得诸多学生可以同时进行不同的节奏型学习。最后，传统的节奏型演奏主要是通过钢琴完成。但是学习音乐的学生除了钢琴意外还有其他乐器或演唱。可以通过电子模拟的方式变换演奏出不同乐器的同一节奏型，这样才能够更好的配合不同专业的学生更针对的学习和训练节奏。

多媒体和互联网在视唱练耳节奏训练中的作用实际上是非常大的，只是相关的模式或软件也需要进一步的投入开发，这也需要一系列的视唱练耳教育工作者和互联网工作者共同努力才能达成。

结语

综上所述，我们不难看出，在视唱练耳中，对于节奏的训练并不应仅仅只注重各类节奏型的反复重复，更多的应该是通过不同节奏训练来了解作品中节奏应用的特点和方式方法。这种基础性学科的训练一切音乐高级学科的前提，也是不断总结和不断创新的过程。如今，很多新兴的音乐形式在节奏上发生了很大的变化，但是细细研究也不难发现，很多新的节奏型也是有据可循，有理可依的，也都是在传统的节奏型发展过来的。所以，我们更应该用发展的眼光看待视唱练耳课程中节奏训练，使之发挥更大的作用。

参考文献：

[1]尹正文.视唱练耳教学法[M].西南师范大学出版社.

[2]蒋维民.视唱练耳与乐理教学指导[M].上海教育出版社.

[3]王光耀.视唱练耳教学法论集[M].西安太白文艺出版社.

[4]杨通八，张韵璇.和声于复调文集[M].上海音乐出版社.

[5]徐孟东.20世纪帕萨卡利亚[M].人民音乐出版社.

作者单位：沈阳音乐学院音乐教育学院