孙妮娜

摘要：中国画承担着中国文化艺术发展的历史使命。近年来我国宏观经济和科学技术能力的显著增强也需要予以公共文化艺术建设全面关注。提升公共文化艺术建设水平和国家民族观念的认同感可以充分借助公共艺术教育的方式得以实现。中国画教学活动对于公共艺术教育开展、提高公众艺术水平及丰富群众精神世界的目标占据重要的社会地位。本文结合中国画艺术的本质和特点，探究公众艺术教育的时代内容，分析公众艺术教育实际作用和意义，试提出未来中国画将如何在公共艺术教育中得以运用的手段和路径。

关键词：中国画  公共艺术  教育教学 艺术教育

中图分类号：J605  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）19-0010-03

在我国民族特色文化的类别中，中国画作为分属于美术这门艺术的一种表现形式，伴随着历史的发展进步被不断继承流传至今，并随着经济社会的不断进步展现出现代化的特点。中国画作为最具有民众基础的艺术门类之一，在当代需要促使群众不仅仅在表面上知晓什么是中国画，而更需要通过系统化的教学规划和方案设计使他们深入的了解中国画艺术，展现出教育引导的积极作用，促使群众能够深入知晓中国画时代内容，了解中国画绘画形式的表现特征，有利于推动我国传统艺术的发展;在此基础上充分关注公共艺术教育，提高公众参与的积极性，丰富群众的文化生活，推动完善艺术教育体系建设。

一、中国画的历史使命

中国绘画历史悠久。观者从历代中国画中能够体会到中国文人及劳动人民在长期审美活动中形成的独具特色的绘画风格及绘画语言美感。一幅优美的中国画就是在诉说关于中国的历史故事，每一幅中国画都代表着中国的不同历史阶段的文化特色。在欣赏一幅中国画时也能感受到其蕴含的中华民族精神，并从中汲取精神食粮增强自己的爱国情怀。中国画作为中国文化的典型代表，蕴含着中国传统文化的深刻内涵。对人民大众而言，中国传统绘画的许多名作融合了儒家、道家、佛教等各种哲学思想，很多文人志士都通过绘画表达自身的情怀和理想抱负。当代中国传统绘画的构图形式、用笔用墨等技法也吸收西方绘画的平面性等特点，蕴含油画、综合材料绘画等特征，通过分析与综合的途径在作品中再现所绘制的对象，表现出较强的研究价值，实现了我国的本土创新，随之应用在中国绘画当中呈现出划时代的全新面貌。观察当代中国画的构图形式时就会发现中国画具有强烈的抽象化、符号化的倾向。另外，不同的中国画作者创作的艺术语言也与传统中国画风格有很大不同，呈现出越来越明显的差异化现象。中国画在保证画作艺术价值的同时，使用更多不同的绘画技巧，运用当代的艺术结构范式展现出中国画的艺术表现。在当今的发展形势下，中国画愈发表现出高水准的时代要求，继而延伸出属于中国画自身的独特体系。因此，注重公共艺术教育活动的开展，激发群众对美术创作的兴趣，更好的丰富我国社会群众的文化生活，也有利于中国画未来的发展前景。

二、公共艺术教育的基本内容

大众喜爱的艺术形式首先应具有乐于接受欣赏的特点。对于现阶段开展的公共艺术教育工作，相关活动组织的地点应选择为博物馆、美术馆或群众艺术馆等公共性开放空间，由此更好的为群众获得良好的辅导效果并展现出有效的作用。在当今的“大美术”教育趋势下，面向大众且用于开展美术教育活动的机构众多，类型也十分多样化，但是真正开展公共艺术教育工作则需要提出更高的要求，需要专业化程度较高的人员辅助参与完成，即是指要求专业画家、设计者、策展人共同组织专业的活动，让公共艺术教学水平高超的人员能够对群众展开必要的指导，促使其展现出高质量的组织、教授能力，优化广大群众接受美术教育的程度，扩大公共艺术教育课程的受教群体范围。同时，公共艺术教育组织的地点并非局限于全国范围内发展比较稳定的城市环境中，当今很多乡镇和社区也已经开始接受公共艺术教育的基本意义，认识到更加广泛开展公共艺术教育工作对于丰富群众文化可以增光添彩，也可以有效的提升我国基础文化建设的基本能力，显著的增强我国传统文化在基层群体中的影响效果。就公共艺术教育工作本质而言，大部分国家都认定其为公益性项目，是国家重要的文化事业组成部分，与一般专业性质的美术机构存在较大差异。首先，该工作面向的大众是全国范围内的全部群体，不会依据年龄或是职业的差异性而区别对待;同时，在地区平衡方面也是依照一致整体的对待方式，只要是参加教育的学生或民众有空余的时间都可以前往场馆参与公共艺术教育活动。而现阶段参与公众艺术教育活动的人群中，往往中老年人相对较多，他们的兴趣点更加偏向于传统文化中美术表现形式最强烈的中国画、摄影、手工编织等形式。因此，社会群体组织的公共艺术教育活动并非单纯讲解中国画，应保持类型内容的丰富性，对于延伸性质的多种绘画形式都有所涉及，从而在很大程度上拓展了美术教育的多样性。

三、中国画在公众艺术教育中的功能价值

（一）感受中华文化的深远与美好

纵观我国数千年的文化长河，很多文学艺术学派的文化影响通過作品的欣赏、品读、临摹等手段映射在每个行业中。这些变化和影响不是一蹴而就的而是潜移默化、润物细无声的。而对于我国独特的艺术瑰宝中国画来说也是一样。《历代名画记》中就认为“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运”。对于不同的历史阶段，画家所创作的作品都有同时期时代元素的反映，有着更加契合创作时期的文化背景。如《韩熙载夜宴图》表现了当时仕人阶层的生活文化;《虢国夫人游春图》表现了当时仕女的服饰文化等。画家在绘制相关作品时，蕴含自己的个人情感同时反映时代文化特征，都充分彰显了中国画的独特性。对此广大群众通过接受美术辅导、进行绘画临摹或是积累绘画技巧时，都可以深刻的感知画家的创作特点，知晓大师名家的创作情感，感受绘画技巧工艺。对于不同时间阶段的名家画师，知晓其所在的历史时代特点，结合画家个人的生活经历明确其艺术涵养，都有利于群众更好的感知中国画独有的魅力，深入了解其作品内含的人文情怀。同时，群众通过主动性的参与绘画创作实践并进行美术教育学习，通过静心的绘制帮助其缓和社会生活压力，可以深刻感受中国画的内在力量，更好的放松自我，营造良好的心态以便更加积极的应对生活中的各种压力。