赵嘉璐 赵少英

摘要：白居易以廣阔的艺术视野和独特的音乐美学思想创作了大量关于音乐的诗作，涉及中唐时期的歌伎、舞伎、乐伎、古琴、琵琶、五弦、筝、阮咸、筚篥、芦管、笛、磬、曲子、宫调等音乐元素，内容极其丰富。其中作者对于音乐审美、“以乐育德”思想的独到思考和评论，对后世影响深远。本文通过对白居易涉乐诗文的分析和研究，概括总结其通涉雅俗、开放包容的音乐视野与人文情怀。

关键词：白居易  诗文  音乐

中图分类号：J605  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）19-0013-03

我国唐代杰出的现实主义诗人白居易，一生创作了近三千首形式多样、题材广泛的诗词作品，是中国文学史上不可多得的瑰宝。同时，白居易还是一位精通音律的文人音乐家，他以广阔的艺术视野和独特的音乐美学思想创作了大量的涉乐诗文，内容涉及中唐时期的宫廷音乐、民间音乐，以及歌伎、舞伎、乐伎、古琴、琵琶、五弦、筝、阮咸、筚篥、芦管、笛、磬、乐曲、宫调等，对后世影响深远。

一、对传统音乐的喜爱与推崇

唐朝是我国封建社会艺术发展的黄金时代，尤其是音乐文化成就辉煌。白居易涉乐诗文中关于传统音乐的作品数量最多，可见其对于传统音乐的喜爱与推崇。

古琴堪为白居易最为欣赏的乐器。他在《履道春居》中写道：“暝助岚阴重，春添水色深。不如陶省事，犹抱有弦琴。”诗中他将自己悠闲惬意、心无杂念的心境与陶渊明作比;在《对琴酒》中“自古有琴酒，得此味者稀。只因康与籍，及我三心知。”白居易将自己退避政治以及知足保和的“闲适”思想与嵇康、阮籍这两位文人音乐家相比，认为只有嵇康、阮籍才堪称知己;《松声》中的“寒山飒飒雨，秋琴泠泠弦。”《洛下寓居》中的“夜窗幽独处，琴不为人弹。”《松下琴赠客》中“松寂风初定，琴清夜欲阑。”《食饱》中“浅酌一杯酒，缓弹数弄琴。”《弹秋思》中“信意闲弹《秋思》时，调清声直韵流迟。近来渐喜无人听，琴格高低心自知。”《夜琴》：“入耳淡无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听。”诗人借古琴疏淡平和之音，倡导自己修身正己和复兴礼乐的意志，蕴含着诗人高超的欣赏水平和独特的生命体验。

瑟是中国历史悠久的拨弦乐器，盛行于先秦，汉唐应用颇多，常与古琴、编钟、笙等合奏，是演奏雅乐的主要乐器。白居易在《醉歌》中写道：“罢胡琴，掩秦瑟，玲珑再拜歌初毕。”《题西亭》：“此宜宴嘉宾，鼓瑟吹笙竽。”《得景妻有丧景于妻侧奏乐妻责之不伏》：“铿锵无倦于钟鼓，好合有伤于琴瑟。”从诗中可以看出瑟在乐队中始终处于附属地位。作为礼乐器的瑟，其音色单一，缺乏技巧性与旋律性，因而并未受到上层统治阶级及文人雅士的重视，这或许也是瑟自唐以后就逐渐失传的原因之一。

“清商乐”是唐代音乐生活中占主导地位的一种传统音乐，风格纤柔绮丽、极具清新高雅之美。白居易对清商乐耽爱无已，其《快活》诗：“可怜月好风凉夜，一部清商伴老身。”《偶题五绝句》抒发了“当时一部清商乐，亦不长将乐外人”的感慨，《读鄂公传》中“唯留一部清商乐，月下风前伴老身”等，流露出白居易对清商乐这一“华夏正声”特殊的情感。

二、对民间俗乐的接纳与赞赏

中国自古以来音乐就有雅乐与俗乐的分野。在封建社会，雅乐备受文人、士大夫阶层的崇尚，甚至被制度化、神塑化。而俗乐（民间音乐）则被视为下里巴人的音乐，难登大雅之堂，但白居易却以开放、包容的艺术视野对民间音乐给予极大的接纳与赞赏，撰写了大量有关民间音乐的诗作。

琵琶作为俗乐代表大量出现于白居易的诗作中。千古名篇《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”《琵琶》：“弦清拨剌语铮铮，背却残灯就月明。赖是心无惆怅事，不然争奈子弦声？”《寄微之》：“何处琵琶弦似语，谁家呙堕髻如云。”《琵琶引》：“闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。”《五弦》：“大声粗若散，飒飒风和雨。小声细欲绝，切切鬼神语。又如鹊报喜，转作猿啼苦。”诗人以精湛巧妙的文笔和艺术表现力，融人物际遇与乐声摹写为一体，尽显对琵琶这一俗乐的喜爱之情。

筝是我国民间广为流传的弹拨乐器，白居易有18首诗文提到筝。如《听夜筝有感》：“江州去日听筝夜，白发新生不愿闻。如今格是头成雪，弹到天明亦任君。”《夜招晦叔》：“高调秦筝一两弄，小花蛮榼二三升。”尤其是《筝》中：“慢弹回断雁，急奏转飞蓬”的描写，将慢弹之筝声形容为鸿雁于天空盘旋，悠扬婉转;而快奏之筝声，好似蓬草飞扬，急速轻盈，形象赞颂了筝音之绝妙，反映出诗人高超的音乐鉴赏水平。

“曲子”是唐代极为兴盛的可以填写各种歌词的民间歌曲形式。白居易崇尚儒学的音乐思想，主张“华夏正声”，对这种新曲存有一定的排斥心理。但作为一个乐于体验民间生活的现实主义诗人，白居易被这一新曲的艺术魅力所感染，不仅赋诗赞美新曲，还为新声填词。白居易“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝”的诗句，即为白居易根据民间乐曲《杨柳枝》的音调重新填词而成。《长相思》：“深画眉，浅画眉。蝉鬓鬅鬙云满衣，阳台行雨回。巫山高，巫山低。暮雨潇潇郎不归，空房独守时”。就是根据民间乐曲《湘妃怨》的节拍音调填词而来，可见白居易广阔的艺术视野以及对事物变化发展客观规律的深刻认识。

三、对歌舞艺术的关注与见解

歌舞大曲是唐代流行的宫廷燕乐，以音乐和舞蹈相结合的形式进行表演，其丰富的音乐风格与歌舞形式令白居易对歌舞大曲非常着迷。《霓裳羽衣歌》中：“我爱霓裳君合知，发于歌咏形于诗。君不见我歌云：‘惊破霓裳羽衣曲。又不见我诗云：‘曲爱霓裳未拍时”。对歌舞大曲喜爱之情溢于言表。诗作《法曲—美列圣，正华声也》中：“乃知法曲本华风，苟能审音与政通。一从胡曲相参错，不辨兴衰与哀乐。”诗人透过礼乐法曲之混乱现象感受到国家的颓废之势，发出“愿求牙旷正华音，不令夷夏相交侵”的呼吁。白居易认为“乐与政通”，音乐之“哀”与“乐”可以反映出政治之得失，该观点是白居易音乐思想的基础。