郑亮

摘   要： 2014年的《大圣归来》（以下简称《大圣》）和2019年的《哪吒：魔童降世》（以下简称《哪吒》）作为两部近年来少有的具有广泛影响力的国产动画大片，标志着当下本土动画立足于古典文化，在此基础上以当代动漫形式与技术进行包装的创作模式的成熟。如何合理协调传统衣钵与当代新元素的关系，不断促进这一方向的作品创作，对于当今中国动画的民族化发展意味着什么，是本文主要探讨的问题。

关键词： 国产动画   本土   民族化

文化领域，IP一词指向文化身份与文化内容，潜在着文化背后的财产与资源。在社会文化构建中，文化身份与形象——也就是文化IP得到越来越多的重视与表现。一个成熟的、被大众所熟知接受的文化IP，具有巨大的影响力，利用其进行的相关文化艺术创作形成的作品，先天带有持续的文化与市场潜力，不仅容易形成社会热点舆论，自带的粉丝效应更可以在经济效益上创造不凡的成绩。对于这一点，国产动画似乎经历了之前长久的阵痛期后，才逐渐回复并遵从这一方向。是“信心不足”也好，“后知后觉”也罢，在错过了国外动画大爆发与动画发展积累的黄金时期后，国产动画开始努力抓住传统元素，积极学习借用当前流行的制作形式与技术，通过重构家喻户晓的经典IP，走上振兴之路。

一、“后宝莲灯时代”的划分意义

客观来讲，虽然二十世纪已有万氏兄弟开创了中国动画学派，更有《大闹天宫》《哪吒闹海》《山水情》《小蝌蚪找妈妈》等优秀作品珠玉在前，但是从那之后国产动画无疑走向专业与市场的双向没落，在当代动画审美的流行发展壮大之下迷失自我。……