摘 要：传统地方戏曲作为一种综合性的艺术形态，汇集了多种艺术要素。目前，高等教育音乐专业人才培养离不开对戏曲元素的吸纳与融入，高校声乐教学对地方戏曲唱腔的有益借鉴，器乐教学对地方戏曲配器的兼容，舞蹈教学对地方戏曲形体身段的学习等，可形成兼容并济的良好效果。

关键词：传统地方戏曲;高校音乐教育;融入

中国的戏曲艺术博大精深，源远流长。发源于明清时期的戏曲艺术厚积薄发，将几千年来宫廷与民间的音乐成果汇集一处，并用通俗易懂且适于传承的方式进行表达，在手、眼、身、法、步和曼妙的唱腔中演绎戏剧故事，寓教于乐。随着中国高等音乐教育的逐步系统化与成熟化，对于戏曲艺术的传承、教化、弘扬逐渐受到广泛的重视，戏曲专业门类在各地高校纷纷落户。同时，将地方戏曲艺术的唱腔、伴奏、身段等层面通过解构的方式纳入音乐相关专业领域的理论研究和教育实践，也成为一种具有共识性的发展潮流。戏曲艺术中荟萃着丰富的艺术密码，是回溯和体验民族历史文化的一种必备途径，同时它也是一种不可或缺的技术语言。因此，戏曲艺术与音乐教育在互通融合中，都会得到长远的发展。

一、高校声乐教学对地方戏曲唱腔的有益借鉴

音乐艺术从属于文化的范畴，而文化的形成具有明确的地域属性。在地理、气候、语言、劳动方式、生活审美等诸多元素的融合过程中，形成了文化的显性特质，并由此影响到音乐艺术的风格选择。……