摘 要：手风琴《匈牙利舞曲》是一首具有吉普赛风格的乐曲，作曲家能够把民族音乐元素植入作品之中，使得浪漫主义风格的曲目将民间曲风充分融合起来，本文从实践演奏中的技巧和出现的问题入手进行分析，从而更好的把握乐曲的演奏风格和演奏技巧。

关键词：演奏技巧;实践;匈牙利舞曲

一、《匈牙利舞曲》的创作背景

本曲原为小提琴独奏曲，后改编而成手风琴曲。蒙悌生于1868年，是意大利19世纪享有盛名的音乐作曲家，尤其在小提琴的演奏下创作尤为突出，匈牙利舞曲就是其代表作之一，他的另一首著名小提琴曲是《爱的晨曲》。19世纪，世界的音乐进入了浪漫主义最兴盛的时期，许多作曲家把民间的音乐元素植入作品之中，使得浪漫主义风格的曲目将民间曲风充分融合起来，其代表性的音乐作品就是匈牙利舞曲，也称为查尔达什。本曲以匈牙利的民间舞蹈为基础进行创作，舞曲通常由两部分组成：第一部分称为“拉绍”（Lassu）慢板部分。属于速度徐缓的歌唱性段落，优美动听，带有忧伤的格调，这是男子独舞者出现场时的音乐，2/4或4/8拍;第二部分弗里斯（Friss）2/4拍，快板部分，节奏鲜明速度速急而情绪热烈用来伴奏男女双人舞，这种舞曲将小调音阶的六级与七级升高，这种音阶也称“吉卜赛音阶”，本曲d小调转D调，复三部曲式。

二、《匈牙利舞曲》的实践演奏分析

演奏者在演奏乐曲的过程中对曲作者的乐曲表达准确与否是演奏者日常积累不断学习体会的展现，在演奏中身体部位的互相配合是否协调就是日常训练的重心。正确的弹奏姿势会让音符更加饱满与富有生命力。姜杰老师曾说过：“想要成为一名成功的演奏者基础就是要保证在每一次的练习中要有正确的意识与演奏的姿态”。练习中的基础是慢练，慢练是一种过程目的是要演奏音符正确率的提高，在单手练习后再进行的是双手配合的训练，这样在前期练习后进行配合训练练习效果会大大加强。

（一）跳音的练习

演奏跳音时，情绪上要饱满而跳跃，要求音符的清晰与情感的抒发相融合，慢练为基础和指法正确，注意固定手位，在演奏十六分音符的乐段部分，右手手指第一关节应保证坚挺的状态不要过软，一定要注意的是在弹奏下去的瞬间就要做好准备，正确演奏的优势是在可以给予手指更强的爆发力与更短的离键时间。

练习跳音时，手腕的运用很重要，在这首曲目中主要集中在右手部分，一个理想的手腕状态在演奏中应该是放松的、持平的、灵活的，在日常的练习中要保证练习姿势的正确。

（二）和弦的练习

这首乐曲在练习准备初期练习者最好应具备一定的曲式与和声知识，这样有利于判断乐曲整体的乐部划分，从而可以更加深入的了解每个部分曲作者所表达的意境含义，对和声走向的了解有利于对日后背谱会提供很大帮助。

演奏和弦是在习琴训练过程中比较困难的部分，和弦是三个音及以上个音罗列出来的一种音响效果。这就需要演奏者在日常训练中要对右手键盘每个音的位置有所记忆，在练习演奏时要对目标和弦有大体的方向认知，这样在反复练习后在遇到多个和弦乐句连接时会体现出更好、更连贯、更具有音乐性的乐句连接，让和弦听起来不是那么的生硬而是富有情感的。和弦頓音的练习是要结合风箱整体配合的一个动作，这个动作看起来简单但是要是做到又顿又适中是颇费工夫的，在练习这个技术的过程是要在下键的时左手的手腕撘紧皮带然后风箱先启动右手弹奏和弦，右手不要按的太死要有弹性，这样才可以演奏出合适的顿音。

（三）乐曲风格的把握

本曲主要以吉普赛风格为主，慢板和快板的对比，慢板处抒情时，把自己的情感融入手指的技巧中，使音中带情，独具韵味。快板的部分欢快而热烈。

三、学生实践演奏中注意的问题

（一）风箱的控制

学生在练习的过程中，容易忽略风箱的运用，系统化的训练就是为了我们自身机体可以和手风琴的风箱保持高度的同一化，如果我们在练习中不重视风箱的练习与划分，那么对于乐曲的表达效果就会大大减半甚至会造成词不达意的状况。所以风箱的运用要把握均匀、平稳、连续的流动，左手右手配合要协调，加强分手练习，慢练为基础，逐渐分句、分段练习。

（二）节奏的准确

节奏是乐曲的灵魂，节奏的训练在练习中属于难点，通过听乐曲，唱乐谱、打节奏等方式，加入节拍器的训练，来准确的演奏乐曲。本曲的节奏重点是附点，乐曲中的慢板部分，具有吉普赛人舞曲风格，演奏附点时，重音突出，附点的感觉稍微靠后，展示舞曲的抒情性。另一个节奏是切分节奏，掌握切分节奏的重音至关重要，把人民的豪迈情绪表现出来。

（三）快速音符跳音练习

在乐曲的华彩段，双倚音要奏得清楚，练习时必须指法正确，慢练为基础，逐渐加速度。演奏手指跳音时，手腕不要动，旋律转快、灵巧。这时的力度以弱奏为主，注意不同地方的渐强幅度并不相同。

（四）倚音（滑音）的运用

乐曲中出现了滑音的技巧，要求下键要准确，风箱的准确控制，左手的力量充分发挥，手指放松，自然流畅的过渡到下面的乐段。

结  语

手风琴《匈牙利舞曲》具有匈牙利舞曲的风格，通过手风琴这种乐器，丰富的表现力和多样的演奏来技巧来传递音乐的魅力，通过给学生布置本曲，来发现在演奏中的问题，针对这些问题，给学生以方法，真正达到了掌握乐曲的演奏技巧，实现了教学相长。

参考文献

[1] 侯泽民.手风琴演奏技术在匈牙利舞曲中的应用研究[J].大学教育，2014，（01）

[2] 苏娅塔娜.查尔达斯舞曲中手风琴演奏技术的运用[J].北方音乐，2015，（02）.

[3] 陈一鸣.手风琴手册[M].上海音乐出版社，2005，3.

作者简介：王艳（1975-），女，吉林双辽人，大学学历，内蒙古民族大学音乐学院副教授，主要研究方向：手风琴教学与少数民族音乐。