秦浩

【摘 要】作为浪漫主义时期的重要代表人物，肖邦有着光辉灿烂的一生。他将音乐的独立性和开放性发展到了新高度，并将练习曲这种原属训练演奏技巧的乐曲，改造成为极富表现力的乐曲，赋予了它新的生命。《革命练习曲》更是他的经典之作，在音乐中将战争给人类带来的苦难表达得淋漓尽致。本文就该作品的艺术特征做了简单分析，旨在能让演奏者有更深层次理解。

【关键词】演奏技巧；创作背景；音乐诗人

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）10-0103-01

一、革命练习曲的创作背景

练习曲是一种专门为锻练手指技巧而单独创作的曲子，是作曲家们针对某项技能而有意去创作的。并且音乐动机单一，旋律性也欠佳。但《肖邦练习曲》的问世却改变了这一现象。他的练习曲具有明确的训练目的，艺术形象尤为鲜明。

《革命练习曲》是肖邦在1831年创作的。当时波兰爆发了华沙革命，肖邦刚离开祖国不久，对祖国的危难十分担忧，急切想回国投入其中。1831年7月，他回国投入战争，经过奋勇抗战，革命还是被沙俄军队镇压。当听到了华沙沦陷的消息后，他义愤填膺、悲痛欲绝，他把自己内心的这些感情全部倾注到了音乐作品中，《革命练习曲》就是在这种背景下创作出来的。整个作品充满悲痛色彩，曲调激昂，仿佛是在呐喊心中的不快之感。

二、关于c小调练习曲的演奏技巧

作为肖邦练习曲的代表曲目，《革命练习曲》对弹奏的方法技巧也更为严格和苛刻。在乐曲刚开始，左手是快速、均匀、颗粒清楚的一串下行锯齿形音符，根据谱面标识，演奏出的效果应该是连接的，句首的音是最强的，起到以点带线的作用。……