李冰

【摘 要】弦乐四重奏是室内乐中最为常见的形式之一，一直以来受世人喜爱。其编制为四件乐器，分别是两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴。这一形式在古典主义时期，以其经典的组合方式、丰富的和声效果和精致的配器手法，不断成熟和发展。这一时期，海顿是促使这一体裁发展的重要作曲家，被人们称之为“弦乐四重奏之父”。他一生共创作了64首弦乐四重奏，有诸多经典曲目，如《云雀》《五度》《皇帝》《日出》，等等。《g小调第五十九弦乐四重奏“骑士”Op.74，No.3》也是众多作品中极具特色的一部，本文将从这部作品的和声形态、曲式结构等方面入手，了解其风格，并在各乐器的演奏技巧以及声部合作上进行研究和探讨。

【关键词】弦乐四重奏；海顿；骑士；作品风格；演奏技巧

中图分类号：J622 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0068-03

在学习西洋乐器演奏的过程中，重奏能力无疑是演奏者必备的素质，在重奏中，各位演奏者需要聆听和声的音准，把握精准的节奏，掌握正确的演奏法，调整彼此的呼吸，从而达到作品所需要的融合和统一。而弦乐四重奏是重奏形式中极为常见，也是深受作曲家和演奏者喜爱的一种，它由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成，这些乐器因为都属于弦乐家族，所以在音色上具有统一的特性，且从小提琴到大提琴，所跨越的音域比较广，所以在音响上有很多种可能性。古典时期无疑是在弦乐四重奏这一体裁形式上有重大突破的时代，曲式结构规模也已基本确定，更是有众多佳作传承下来。

笔者选择了“弦乐四重奏之父”弗朗茨·约瑟夫·海顿（ 1732-1809）很有代表性的作品《g小调第五十九弦乐四重奏“骑士”Op.74，No.3》，希望通过曲式上的分析让读者更为了解这首曲目，后从演奏和训练上的角度对这一作品深入探讨研究，希望对演奏者在学习、排练和演奏这一曲目时提供帮助，更希望以小见大，提供一些重奏能力训练的基本方法和建议。

一、《骑士》作品分析

第一乐章

Allegro快板，g小调，3/4拍子，奏鸣曲式。其结构如下。

引子（1—10小节）：

四声部使用相同演奏法齐奏进入，采用导音装饰音对主音进行过渡，不断强调主调性g小调，节奏和力度同时奠定基调，与之后主部主题保持一致。

呈示部（11—78小节）：

经引子导入直接进入呈示部主部主题（11-28小节），主题材料同音反复，下行跳进后上行级进，整体听上去带有g小调敏感特性。

主题经过呈示与发展，连接部（29-54小节）过渡至降B大调，进入与主部主题风格截然不同的副部主题（55-70小节）。副部主题上行跳进后同音反复，带有舞蹈性节奏，活泼愉悦。

结束部（71-78小节）保持并发展副部主题形态，精炼的结束整个呈示部。

发展部（79-127小节）：

发展部的第一阶段（79-100小节）延续结束部的素材，进入c小调。在伴奏声部中运用引子中的装饰音音型，与其呼应。第二阶段（101-113小节）运用主部主题同音反复的材料和副部主题的跳进跳音材料，第三阶段（114-127小节）进入降A大调，为回归主调预备。

再现部（128-192小节）：

主部主题（128-145小节）由主调g小调再现，发展至副部主题（169-184小节）换调再现，进入明亮的G大调，同名大小调的更替从而使音乐风格发生转换。

尾声（193-197小节）：

尾声是再现部的延续，力度pp归于平静。

第二乐章

Largo assai 庄严的广板，E大调，4/4拍子，插部中部的三部曲式。其结构如下。

呈示部（1—22小节）：

主题在E大调上演奏，先下行级进再跳进，乐句优美而庄重。后第二乐段在运用主题素材的基础上加上装饰。

中部（23-37小节）：

中部在e小调上展开，使用与呈示部不同的新材料，主题形态带有明显的抒情和歌唱性。

再现部（38-64小节）：

主题发展在E大调上再现，在原始素材上旋律由第一小提琴演奏时加上了装饰音型，使得旋律更加丰富灵动。最后在宁静和平和中结束了这一慢板乐章。

第三乐章

Menuetto. Allegretto.小步舞曲，小快板，G大调，3/4拍子，插部中部的三部曲式。

主题旋律在G大调上演奏，下行级进后上行级进，轻快明亮，古典韵味十足。

中段Trio和主题旋律的风格迥异，抒情的旋律在g小调上演奏，恬淡而愉悦的情绪蕴含其中。

第四乐章

Finale. Allegro con brio快板，g小调，4/4拍子，奏鸣曲式。其结构如下。

呈示部（1—53小节）：

呈示部主部主题（1-18小节）是小调为主的，并以同音反复为主要动机的旋律，带有环绕式的特征。其音乐性格急促、激烈，力度对比强烈。

经过发展直接进入副部主题（19-36小节）。副部主题在降B大调上展开，是以和弦分解为主要动机材料的旋律，展现了开朗活泼的音乐性格，在力度和节奏感上别具风格。

结束部（37-53小节）延续了主副部主题的跳音特征。

发展部（54-87小节）：

发展部的第一阶段（54-70小节）运用主部副部主题的特性素材，并进行调性转换。第二阶段（71-87小节）以主部主题典型材料为蓝本，经过f小调、降b小调、c小调，为回归主调预备。

再现部（88-137小节）：

主部主题（88-99小节）在主调g小调再现，而副部主题（100-117小节）也遵循奏鸣曲式基本法则在主调的同名大调G大调上再现。后经过结束部（118-17小节）进入尾声。

尾声（138-146小节）：

尾声回顾主题材料，再次体现风格后结束。

二、《骑士》演奏分析

（一）音准

弦乐四重奏与独奏比较明显的区别就在于音乐织体上，独奏通常是主调织体，而在重奏中，主要以复调织体为主。弦乐四重奏拥有较为复杂的和声，这也就考验着每一位演奏员对音准的把握性，所以音准问题是在重奏训练中首当其冲需要重视和解决的问题。

由于律制的原因，在弦乐中没有绝对的音准，四件乐器在音色上都会有微弱的区别，更重要的是在排练过程中要去寻求四件乐器共同震动下音准的和谐度，这也就是所谓的“和声音准”与听众所能感受到的“协和”。在这种要求之下，给每位演奏者带来不同的难度，这个仅仅靠私下的单独练习是远远不够的，需要各成员之间的不断磨合，才可以做到绝对的弦乐四重奏独有的音准体系。

音准问题细化下来主要有两种形式，一是在几件乐器在不同音区上演奏相同的乐句时；二是在几件乐器演奏对位和声乐句时。

在《骑士》第三乐章中，这一小步舞曲集中体现了音准问题。这里的和声对位比较直接，在训练时需要找到主旋律所在声部，并在演奏时向其靠拢，所有的演奏者不能自顾自地演奏，而是每个人心中都要有旋律，要有“第二双耳朵”能听到旋律。低声部应该有足够的低音支撑，并保证其准确性。

（二）节奏

节奏问题的深处包含着各件乐器的对位关系，远远没有看上去简单。弦乐四重奏在演奏时是没有指挥存在的，所以演奏员内心节奏的统一、音乐的律动就成了训练时需要着重关注的问题。

《骑士》的第一乐章在各声部频繁出现三连音节奏型，这一节奏型十分有特性，它加强了曲子的动力性，在演奏过程中很考究演奏者的内心节奏感，在不同乐器衔接过程中需要保持其律动的一致性。不仅如此，在不同的乐句演奏中，三连音的重音位置会带来不一样的效果。在图例中，中提琴与大提琴演奏相同的三连音旋律，此时就不仅仅是节奏问题了，这还综合了音准和演奏法的问题。

在第二乐章中，需要尤其注意的是节奏问题中的休止问题。这一慢板乐章，乐句跨度很大，音符之间的停顿是其特性，在主题呈示的时候，四件乐器在和声中演奏相同节奏的乐句，呼吸、停顿极为重要。在训练中，四人需要眼神的交流、肢体的统一，并保持呼吸的一致性，同时更要注意弓子停顿的时间和弓段分配的问题。

（三）演奏法

演奏曲目时需要抓住作品的时代背景和演奏风格。古典主义时期音乐、浪漫主义时期音乐、近现代音乐与现代音乐，每个时期都有它的特点与演奏法。在不同曲目、不同乐章的音乐形象表现上，也有不同的演奏法来诠释。在演奏中，可以有自己的理解，但要基于一定的背景和知识，不能一味盲目遵从自己的想法。

《骑士》的第四乐章是全曲最富有性格的一部分，在音乐形象上和题目最为相应相和。它包含两个最为主要的音乐形象，主部主题的形象很激烈，充满力度感，而副部主题的音乐形象则是轻快活泼的，似是幽默似是轻笑。

由于作品性格突出的特点，所有在演奏时对演奏者就提出了更高标准的要求。一提琴在演奏主部主题时应该多用弓根部分演奏，在强弱力度上，要严格遵从谱面标记，这样才能凸显对比效果所展现的形象特征。而在副部主题演奏时，演奏要趋于流畅，注意四十六节奏的准确性和颗粒性以及左右手的配合与协调问题，用心的展现其更为轻松的氛围。

（四）演奏中独奏声部的展现

在演奏中，时常会有独奏声部演奏类似华彩的炫技片段，这也需要演奏员着重练习。这些片段大多都由第一小提琴完成，也有部分段落出现在其他声部。这种高级炫技的部分充分展现其乐器独特的音色和演奏者华丽的演奏技巧。

三、结语

上述内容就是笔者在研究弦乐四重奏《骑士》时的心得，弦乐四重奏的训练过程是辛苦的，但所获得的体会和在专业上的进步是宝贵而又值得珍惜的，它就像打开了一扇崭新的大门，在收获共同成长的伙伴过程中，也更加体悟古典音乐的魅力与伟大。

笔者希望通过这些研究和建议，让更多人了解弦乐四重奏，让更多的演奏者参与到弦乐四重奏中来，演奏更多经典之作，体会重奏的魅力。同时，对于海顿作品《骑士》，笔者希望通过分析它的曲式，带给演奏者直观的感受，对作品的整体把握和方向上有更深层的了解，使得演奏更加成熟。