殷丛丛

摘   要：音乐教育最大的目标就是帮助每一位学生发现并发展自身的特殊潜能，通过音乐教育可培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，可以陶冶情操、发展个性、启迪智慧、丰富和发展学生的形象思维、激发学生的创新意识和创造能力，进而全面提升学生的素质。同时音乐课堂还承载着“以美育人”的教育重任，这与我国的教育和文化传统一脉相承，也是“培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”教育方针的有机组成部分。

关键词：音乐课堂;小组合作学习;戏剧表演

中图分类号：G633.951    文献标识码：A    文章编号：1009-010X（2019）26-0012-03

目前，音乐课堂出现了教师挖掘教材不深刻，学生在课堂上的表现不精彩等现象，这是由于音乐课堂缺少驱动力和趣味性导致的，所以学生在课堂上表现出学习积极性差、学习集中力弱、思维深度浅和个性发展难等一系列的问题。只有让学生体验音乐作品的感性特征与精神内涵，并促进其积极参与即兴式自由发挥，才能改变上述现状。

一、音乐课堂要关注与音乐相关的人文知识

音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，也是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。作为音乐教师，让每位学生都有发展的舞台、有实现自我的机会、促进每个个体的全面发展是我们所追求的目标。在教学中，面对不同性格、不同艺术层次的学生，我们需要采取不同的教学方式，以此让学生徜徉在属于自己的知识海洋中。

例如在教唱《在那遥远的地方》这首歌曲时，笔者首先让学生了解这首歌曲是王洛宾在1936年的冬天根据哈萨克族民歌《哈依路亚——羊群里躺着想念你的人》改编的。《哈依路亚——羊群里躺着想念你的人》是首牧歌风格、带有恋歌内容的歌曲，在歌曲的最后两个音提高了八度，并在“T”音上加上了延长音记号，如此既美化了旋律，又让人感到歌曲意味深长。其次是让学生了解作者王洛宾先生，他一生致力于收集和创作西部歌曲，并用自己最纯真的心来抒写西部歌曲的美丽。然后播放有关西部地区风土人情的视频，让学生从直观上感受西部地区的魅力。

在讲到《场景》时，教师首先要让学生了解作曲家柴可夫斯基的相关知识，并了解该音乐是著名芭蕾舞剧《天鹅湖》中第二幕的开场音乐，然后让学生了解《天鹅湖》的故事，《天鹅湖》取材于民间童话故事，讲述了王子齐格弗里德与天鹅公主奥杰塔凄美动人的爱情，然后再进行相关教学。

只有在充分了解作者和作品创作背景之后，学生才能跟着教师的思路上好音乐课。

二、音乐课程内容需要借助戏剧元素

“教育戏剧”或者“戏剧教育”，它们的共同点是以戏剧元素为手段，同时集语言、形体、音乐、美术等多元智能于一身，可综合提升中学生的感受力、表现力、理解力、创造力以及动手能力和团队合作精神等。“教育戏剧”不是教学生演戏，也不是以学习戏剧知识和表演技能为目的，而是通过戏剧的方式，开展综合性的教育活动。

“教育戏剧”是一门综合课程，它是所有学科的课程工具。在教育戏剧中最不重要的是学生们表演得好不好、像不像，舞台效果美不美，而是学生们的全体参与感，即就是要让学习的知识更有趣一点。

“教育戏剧”和“戏剧教育”是一样的，其目的都是增强学生之间的交流与合作。以《阳关三叠》为例，该乐曲表达了古代诗人对于好友的惜别之情。为了让学生了解该乐曲情感的表达，可结合当时的场景，通过表演并加入简单的道具和服装，让学生体会古代诗人对于朋友的依依不舍之情。同时教师在此过程中要进行有效的引导，即告诉学生这首乐曲为什么要运用4/4拍、节奏为什么这么悠长、为什么要运用级进音阶、乐曲的第二部分为什么会出现八度音程，以上这些音乐要素都表现出了作品中不舍的情感，由此可让学生的演唱感觉更加准确。

如此学生在课堂中可尽情展现自己的创造力，也可加深对歌曲内容的理解，最后的演唱效果也是非常好的。这样情景式的演出让学生体验了离别的伤感，感受到了演唱时的悲伤情绪。

作为教师，我们需要在课堂中发挥独具匠心的思想来点燃学生的内心世界。《卡门序曲》的主部是一首节日进行曲，可把人们带到西班牙斗牛场喧闹与狂热的气氛中。通过分析该音乐的节奏、速度和音高，可让学生明确什么音乐因素才能制造出这样的场景，进而让学生用音乐语言总结，以此提升学生的审美力。节日进行曲第二次出现后，由弦乐主奏《斗牛士之歌》，该曲调雄壮、威武，与主部音乐可形成鲜明的对比。然后让学生自主设计斗牛士进场的律动，学生在做律动的过程中会发现作者所创作和演奏音乐的真正魅力。这样的音乐课堂，学生是快乐的个体，他们收获了“音乐中的戏剧”。

三、音乐课堂的体验教学是音乐课堂灵动的源泉

由于地域和文化背景不同，所以民歌也呈现出不同的风格。《黄河船夫曲》是一首陕西民歌，其运用重复的手法，塑造了黄河船夫粗犷的形象。教师在课前通过游戏的方式和学生一起体验划桨的动作，时而风平浪静，时而波涛汹涌，以此让学生切身了解黄河船夫们那种于惊涛骇浪中奋力拼搏的豪放气质，感受中华儿女自强不息的民族精神。这样的课堂，改变了以往枯燥乏味的教学模式，开启了学生丰富的内心世界，真正实现了在“玩中学，学中玩。”

四、音乐课上的小组合作学习是实现审美教学的载体

小组合作学习是一种集体学习，学生在此学习过程中会不自觉地发现他人的优势，进而学习他人、悦纳他人、完善自己、学会与他人合作。那么在课堂中，我们应该怎样安排学生进行小组合作学习以更好地达到我们的教学目的呢？

我们只有看清存在的问题才能更好地选择小组合作学习的形式，发挥小组合作学习的作用，以下就是存在的一些问题。

（一）教师过分追求教學手段的多样性

比如情境教学、故事谜语导入教学、动画课件教学、编创教学、小组合作学习等等。虽然采用的教学手段有很多，但教师并没有真正指导学生进行小组合作学习，也没有联系学生的实际进行教学。

（二）教师对小组合作学习缺乏管理

在实施小组合作学习时，教师规范的管理至关重要。合作什么、如何合作，必须在合作前给学生交代下去。如果想使小组合作学习有成效，教师就一定要明确任务，最好让每位学生都有自己的任务，这样做可以激发学生学习的积极性。如果任务不明确，学生之间的学习差异将会越来越大，两级分化也会越来越明显。

（三）要注重评价的连续性

评价要有连续性和有效性。教师的评价是学生知道自己优点和不足的一个重要途径，所以教师对小组的评价必须客观、真实，只有这样才能让学生在音乐课中积极表现，进而不断提升学生的艺术修养和审美能力。

音乐课堂若想既扎实又华丽，就必须将人文知识、戏剧表演和体验教学结合起来，并通过自我体验和合作展示音乐作品，使学生掌握基本的音乐知识，学会与音乐有关的基本技能，进而让学生有自信地展示自己并提升其对音乐学科的热爱。同时这也能让学生重新认识自己，找到自己兴趣所在的方向，进而打开自己心灵的眼睛和想象的翅膀，由此使音乐课堂更加精彩。

参考文献：

[1]陈   辉.小议音乐审美教育的多元文化视野[J].中小学音乐教育，2013，（10）：3～5.

[2]徐振华.浅谈音乐教学中自主、合作、探究的学习方式[J].中小学音乐教育，2018，（12）：8～9.