中国古典舞的理论基础及其对教学实践的指导作用
2019-10-21潘怡冰
新生代·上半月 2019年8期
关键词:教学实践
【摘要】:中国古典舞自诞生至今,这一路上经过舞蹈家们的不断探索,积极研究,产生了古典舞基训、古典舞身韵、古典舞剑舞、古典舞袖舞等独具特色的课程,和许多家喻户晓的古典舞作品,古典舞在中国舞坛上占据了重要地位,取得的成就有目共睹。然而一门学科的发展离不开科学理论的支撑,扎根在中国传统古典美学的基础上,中国古典舞具有寄情于景、中和敦厚的古典美学特征。只有找到理论的根源,才能在舞蹈中体现中国的文化精神,从而更好的指导教学实践。
【关键词】: 中国古典舞 理论基础 教学实践 指导作用
一、中国古典舞是什么?
(一)概念
吕艺生老师对此作出解释“中国古典舞就不产生于古代,而产生于20世纪40年代末50年代初。并主要吸取了戏曲、武术等舞蹈因素,并参照芭蕾的训练方式而创建起来的。”一句话阐释了古典舞的性质和古典舞创造时参考的主要元素,古典舞是基于中国古典美学审美基础上产生的舞蹈,是属于现代人创作的,尽量复原了古代舞蹈的风格风貌。还有袁禾老师阐释了“当前的中国古典舞主要包括了从戏曲舞蹈和武术中寻求活体蜕变、从敦煌壁画中的舞蹈形象寻求静态复活和从历史文物文献中寻求碎片整合者三种代表性的舞蹈风格类型。” 都清楚的交代了中国古典舞从何而来,现呈何状。“中国古典舞,不是古代舞,但却与古代相关。”这句话精练的概括了中国古典舞的概念和性质,它不仅仅是我们平时所说的一种具有古代风格的舞种,首先“古”即古代 经历多年的 具有古代风格的等释义。……
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