刘斯丹

摘 要：舞蹈是富有感染力，受大家喜爱的一门具有灵魂的艺术形式，其中包括旋律、舞者姿态以及动作，同时，舞蹈技巧的运用也是舞蹈表演不可或缺的，以此将舞蹈动作完美呈现出来。因此，合理的将舞蹈技巧运用到中学生舞蹈中是一个舞者应该做到的。本文阐述了舞蹈技巧的基本概念，发现了舞蹈技巧在运用中的问题，以及提出了相应的运用策略。

关键词：舞蹈技术技巧；中学生舞蹈；运用策略

舞蹈是一门极具表现力的表演艺术，舞者通过肢体完成各种优雅的动作和高难度动作，并伴随着音乐，有节奏的舞动来表达舞者的情感。舞蹈的形式多种多样，内容丰富多彩，因此舞蹈技巧也在不断成熟的发展[1]。舞蹈技巧能帮助中学生舞者达到更高层次的境界，是表演得到升华，也能吸引观众眼球。但是实在合理运用舞蹈技巧的前提下，如果滥用则会显得舞蹈缺乏情感，难以打动观众。

1 舞蹈技术技巧的基本概述

舞蹈技巧就是指在一定的时间内，通过正确运用人体进行跳跃、翻腾、旋转、抛接、控制等一系列动作，进行舞蹈练习或表演。不同于普通的舞蹈，舞蹈技巧的难度系数更高，对舞者的专业素质要求也就更高，需要有足够优秀的身体素质和心理素质2。例如芭蕾舞蹈中的脚尖旋转，舞者单腿着地，原地旋转；鹤立姿势，舞者单腿站立，另一条腿高高抬起90度维持一段时间。这些高难度的动作要求舞者有发达的肌肉，身体的柔韧性较好，否则一连串的高难度动作衔接起来会让舞者的身体不适。中学生舞者相比于专业舞者，其身体素质自然适应不了太多高难度的舞蹈技巧。当然，舞者在利用舞蹈技术技巧的同时，也不能丢弃自己要表达的情感，要将舞蹈技巧作为提升舞蹈境界的辅助工具，而不是一味地依靠舞蹈技巧来进行舞蹈表演。合理的运用舞蹈技巧能让舞蹈更加惊艳动人，切勿过分注重技巧而忽视舞蹈本身的内容，内容才是舞蹈的灵魂。

2 中学生舞蹈中舞蹈技术技巧存在的问题

我国中学生舞蹈呈现出越来越专业化的趋势，但同时也显现出滥用舞蹈技巧的不良现象，也有舞蹈表演者缺少合理利用舞蹈技巧的智慧。中学生舞蹈中舞蹈技术技巧存在的问题主要从过于重视技巧，忽视其他因素和基础不扎实两个方面展开分析。

2.1 过于重视技巧，忽视其他因素

在舞蹈表演中，除了需要舞者拥有扎实的基础，也要对舞蹈内容和情感有深刻理解，所以舞者都会对已有的舞蹈进行改编，利用舞蹈技巧使其变得更有特色，这样才能让观众眼前一亮，但是过分重视技巧也是治标不治本的，没有给舞蹈注入新的灵魂就留不住观众的心。大规模的滥用舞蹈技巧，只会让观众认为这是类似于“杂技”的动作比拼，而非舞蹈内容的改进。长此以往，观众也会感觉疲乏，失去兴趣，表演者也会对自己失去信心，这样就形成恶性循环，不利于艺术的创新和稳定发展。笔者平时观看舞蹈表演时观察到，很多中学生表演者为了增强舞蹈的可观赏性，肆意使用舞蹈技巧，加大动作难度，一时间分辨不出这是学生舞蹈还是专业舞蹈团队的表演。但是就目前我国的中学生舞蹈教育標准来说，大部分学生的舞蹈类型都是普及型舞蹈，与专业的舞蹈教育有着一定的差距，普及型舞蹈的目的并非培育专业舞蹈人才，更多的是对学生的形体进行培育，协调肢体语言，培养学生良好的性等等[3]。中学阶段的学生正处在身体发育期，一定的舞蹈训练能强健体魄，也可更好地发育智力。

2.2 基础不扎实

舞蹈是一种肢体语言，通过动作形态来告知观众舞者的情感，这就要求舞者要有扎实的舞蹈基础，完备的专业素养和身体素养，在此前提下，舞者才能在舞台上收放自如，淋漓尽致的表达情绪，与观众产生情感的共鸣。研究表明，因为舞蹈能带来很多的名和利，所以很多家长让已经成年的孩子上舞蹈速成班，没有重视舞蹈基本功，也不熟悉舞蹈技巧，导致他们的舞蹈几乎一样，没有太多新意。其实学习舞蹈，从少年时期开始效果最好，该时期的学生身体还未定型，可造性强，此时就应该打下扎实的舞蹈基础。

3 舞蹈技术技巧在中学生舞蹈中的运用策略

舞蹈技巧不仅仅是学习就够了，舞者必须用自己的智慧思考如何将其与舞蹈结合。舞蹈技术技巧在中学生舞蹈中的运用策略可以从正确对待舞蹈技术技巧、化技巧于无形和技术技巧和表演相结合三个方面展开论述。

3.1 正确对待舞蹈技术技巧

想成为一个优秀的舞者和编导者，正确利用舞蹈技术是关键。众所周知，一个优秀的学生舞蹈作品，不能简单的依靠舞蹈技巧来实现，其中应该表现出中学生的特征，例如中学生舞蹈《青春起跑线》这一作品中，编导者灵活的将学生性格特性融入到舞蹈动作中，悠扬欢快的动作将中学生的年轻活力体现的淋漓尽致。中学生舞蹈需要反应的是校园生活的精彩，学生的思想情感，可以适当的运用舞蹈技巧来体现，作为中学生舞蹈的高潮部分。舞蹈技巧使用得恰到好处，不仅能看出舞者和编导者在舞蹈这一艺术行业的天赋和智慧，也能让舞蹈大放异彩。

3.2 化技巧于无形

太过生硬的舞蹈技巧不如不用。中学生舞蹈表演中，由于编导者的不专业，在表演过程中为了吸引眼球，加入了一些与舞蹈主要内容不符的高难度舞蹈动作，以为是创新方式，殊不知这样弄巧成拙。这样的创作，不仅降低了舞蹈本身的艺术水准，也失去了作品该有的灵魂。表演的最高境界就是舞蹈动作与技巧合二为一，将技巧无形的插入到舞蹈中，只有这样，观众在观看表演时，才能更好的进入情景，让观众得到视觉享受和情感共鸣。

3.3 技术技巧和表演相结合

一个好的作品，在拥有成熟的舞蹈技术的同时，将舞者的情感带入其中，才能将作品的意境表达出来，让观众感受到舞蹈的含义。舞蹈的内容需要舞者自己体会，才能将舞蹈技巧更好地运用到表演中，舞者将技术技巧与表演相结合，创造一个良好的舞台环境，让观众感受到舞者与舞蹈合为一体，否则舞蹈技巧的运用就成了多此一举。

4 结束语

综上所述，舞蹈技巧在中学生舞蹈运用中有利也有弊，为了不让中学生舞蹈失去本质内涵，在使用的过程中就应该合理化、科学化。舞蹈作为一种受大众喜爱的艺术形式，随着社会进步也在不断发展，变得多样化。舞者在这其中起着至关重要的作用，用智慧将舞蹈技巧与舞蹈内容结合，在该领域大放异彩。

参考文献

[1]宋艳红. 浅谈舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J]. 明日风尚， 2018（2）：343-343.

[2]潘安杰. 试论舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J]. 科技展望， 2017， 27（4）.

[3]和梦雯. 舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的运用[J]. 艺术科技， 2016， 29（10）.

（作者单位：深圳市第二实验学校）