摘要：抽象绘画形式的意义一直是摆在观者面前的难题。当代美国学者赛努齐从认知语言学中的“隐喻”和“意象图式”两个基本概念出发，试图阐释抽象表现主义绘画的创作意图及其之于观者的意义，从而对20世纪美国现代主义艺术批评形成了有效的修正及补充。赛努齐指出，抽象表现主义以隐喻的方式传递意义。艺术家通过唤起身体感觉而进行沟通，这些感觉高度由我们已内化的意象图式所构造，因此，抽象并非不可捉摸。在其分析过程中，艺术视知觉的特性和复杂性得到凸显，艺术史研究的视野也得以更新。

关键词：现代主义； 认知； 抽象表现主义； 赛努齐

中图分类号：J110.99文献标识码：A文章编号：1009-3060（2018）06-0069-07

20世纪中叶，现代主义批评和抽象表现主义一同登上历史舞台，在现代主义批评的推动下，抽象表现主义成为国际瞩目的艺术运动。然而，虽然现代主义批评构成20世纪批评史中的一座高峰，但是，其中有许多观点却并没有受到艺术家本人的认可。如何弥合批评与作品之间的缝隙，成为摆在后世研究者面前的难题。当代美国学者克劳德 ·赛努齐（Claude Cernuschi）从现代主义理论所忽视的艺术家创作意图问题切入，将认知语言学中的“隐喻”和“意象图式”两个关键概念作为参考，试图探讨美国抽象表现主义绘画的意义问题。他的跨学科研究思路为我们反思艺术创作、艺术批评以及不同学科之间视域融合的有效性提供了一次有益的参照。

一、 现代主义批评的盲点：抽象艺术创作中的意图问题