肖雅茹

摘 要：自古以来，中国是以三个字来评论某种事物是否打动人，即“真、善、美”。本文是三个方向出发引入的关于童声合唱团及童声合唱团选人到作品成形的理解和训练经验的浅谈。

关键词：童声合唱;本真;自然;训练;作品处理

【中图分类号】G【文献标识码】B【文章编号】1008-1216（2018）11B-0081-03

自古以来中国是，以三个字来评论某种事物是否打动人，即“真、善、美”。童声当之无愧称得上是人声中最自然的声音。从发出声音的主体——未经过变声期的孩子来讲，正处于天真、本真的时期，孩子身上散发出的特殊气息推动着另外一种情感的演绎，这种情感则是“真挚”，正与“真”字相呼应;孟子曰：“人之初，性本善”，这一学说可以粗略地被理解为：“初者犹如一张白纸，流露出的本性是最为善的一面”。其中“初者”则可泛指孩童，未经过任何的市侩或者其他某种事物熏陶，尤为淳朴，所以从孩子的本性来讲，又符合了“善”字。有了前面二者必须的条件——“至真、至善”，方可推出结果“至美”，“美”在这里有多重含义，既可以称之为声音的美丽，又可以称其为孩子心灵的美好。由这三种基本要素（真、善、美）所演绎的童声歌唱自然就成为完美的作品。“真、善、美”三个字后边都可以加上一个好字。则组成了“真好”“善好”“美好”，一个动人的合唱团，这三点是必不可少的三要素。

听众是最直接、最真实的评委。若想去评论某一件事物是否深入人心，仅靠两三个人的话语权是不够的，即使是专家也无法取代人们的最直接感受。能从古流传至今的作品，哪一部不是深入人心呢？又有哪一部是人们看不懂，最后被统称为“高雅”呢？所以，深入人心又不失淳朴、本真的才是最难做到的。

一、合唱的概述

（一）合唱的产生

合唱是指由至少两组及以上的人构成不同的声部，演唱同一首歌曲，是典型的多声部集体演唱形式。常见的有二声部、三声部、四声部合唱。合唱是一种集体演唱艺术，可以直接激起听众的共鸣，演唱二字，拆字来看是表演、演绎、唱。唱歌是最能直接抒发人们情感的形式，相比其他的音乐表演方式，人们可以省去转换媒介这一步，就用器乐来说，表达情感者需要有一个从自身内在的情感和器乐相磨合后转化成器乐情感的一步，从而达到人器合一境界。唱歌则是唱歌者自身和自身磨合的过程，利用自身作为乐器，表达想要表述的内容。

追溯起合唱形式的本源，就西方而言，是由“格里高利圣咏”加了一个平行四度或者平行五度的声部演变而来，形成一个叫作“平行奥尔加农”的复调演唱形式。“格里高利圣咏”是无伴奏的纯人声齐唱形式。因为特殊的历史背景，当时的欧洲文化发展绝大多数都是以宗教为基点，“格里高利圣咏”也不例外，人们认为这是与个人信仰虔诚沟通的纽带，内容自然是歌颂“神”的。那么由此说明，无论加了多少个声部构成的复调音乐，歌唱的出发点是神圣的、严肃的、虔诚的;声音则是明亮的、干净的、纯洁的，正是因为有这样的起源，现在成系统的合唱艺术依旧有着这些声音的特点。

相对独唱而言，合唱团的难点就在于多人如一，声部之间和乐曲处理高度和谐、统一。合唱艺术有着音域范围宽广、表现力强、层次分明、强弱对比明显、音色多元等特点。这些点是个人无法做到同时演绎的。

（二）合唱的分类

从声音发出的群体粗略地可分为男声合唱——经历过变声期后的男声;女声合唱——经历过变声期后的女声;混声合唱——经历过变声期之后的男女分声部混唱，常态下为四声部，男女高、男女中低声部。混声合唱中常常还包含另一种同声合唱形式——各自声部又更加细化地分出了几个声部，例如女高一声部、女高二声部;童声合唱——未经历过变声期的童声四类。

从伴奏形式亦可分为有伴奏、无伴奏两种形式。

（三）童声合唱

提到童声合唱，首先传入脑海的是天籁二字，在人们的印象中是纯洁、毫无杂念的，无论是从声音还是发出声音的主体，都是无可挑剔的。人们在面对一群天真无邪的孩子真切的演唱时，顺其自然地会将自己的社会属性暂时抛之于脑后，和孩子们的淳朴融为一体。其实，与最早的复调合唱的本意较为相似，“平行奥尔加农”是歌颂“神”的，歌唱者本身是与“神”对话的使者，唱歌给“神”听。抛去歌唱内容，从音色和唱歌的心灵去讲童声的无杂念与其最为相近，最能有直入云霄和深入心灵的力量。孩子们的声音可谓是最自然的声音，没有经过任何修饰做作，其实本真就是最动人的声音，是不需要用成人特定的某一种唱歌方法去框住童声合唱音色大方向的，指挥需要做的工作是最大化地发挥、引导孩子们善良、纯真、天然的声音。

二、童声合唱团人选

（一）选人方法

童声的音色是比较特殊的，既然称之为合唱团，那就说明团中成员的嗓音即音色需要严格要求，通过训练后往专业化方向发展。所以，选人初期，我没有用仅让“一首歌”的方法定音，而是选用了自身以“a”示范唱模唱单音、旋律，由简单到难。在这里需要提到的是自身的示范唱首先要抛开成人的音色，去寻找一个与孩子最相近的音色，随后由孩子模仿并且模唱。此项测试看似简单，其实考验了许多内在东西，音准、节奏感、乐感和模仿能力等。

初步定出人选之后再次筛选，这时要看的是孩子自身加入合唱团的原因，是出于哪种目的。因为合唱团的训练对于孩子来说，是比较辛苦和困难的，如果不是出于对一件事物的热爱，仅仅靠好奇或是其他的因素，可能会出现训练中途退出或者是其他没有坚持到底的原因。所以，还要选择对合唱热爱，并且不怕困难又有吃苦耐劳的精神的孩子。

（二）童声合唱团选人

合唱团是一个整体性的活动。首先，每一位学生都需要有“好耳朵”，唱出非常准确的音准，这是一支偏向专业合唱团独唱的基础。在选人时考虑以下几种孩子：（1）音准准確，并且可以有意识模仿声音发出者的。此项为首选。（2）音准准确，音色偏大众化的。（3）音准“时有时无”，但音色很舒服的。这种情况的孩子一般是由于注意力不集中或者紧张导致的，经过训练可以调整出好的音准概念。

其次，对于音色的选择，更偏向于让人听起来舒服并且不尖锐的声音。非常好的音色的孩子不一定适合合唱，因为声音过于出众或者是特别，有可能会出现与其他团内人员声音不融合的现象。

最后，选择模仿能力强的孩子。相比之下，模仿能力强的孩子声音更有可塑性，合唱团成员之间的相互模仿有利于更快地培养出和谐、统一的声音;在指挥做出示范的情况下，学生可以通过模仿直接达到指挥的要求，更快地领悟到歌曲的表达，这样做就事半功倍，指挥与团成员之间的默契就会快速增加。

三、童声合唱团训练

（一）基础和声训练

万事开头难。最初的合唱团成员，有可能是毫无基础的，面对一张张白纸，如何培养出和声感是指挥的一大难题。首先试着让团员去聆听。聆听钢琴、其他声部声音等，由单音发展向音程，再发展向和弦。如何听也是值得研究的一件事，指挥可以先模唱单音，再由团员模唱。因为合唱团成员是孩子，所以在面向专业化训练的同时要灵活变通，进入音程时可以先模唱一个音，模唱的音按照成员最容易听到那个音而定，接下来由指挥和钢琴交替完成另外一个音与团员的合唱联系。这时的队员声音切忌“大”，最初的合唱团成员因为首次接触，在不明白合唱和谐时，可能会出现无限地扩大自己的声音去掩盖另外一种声音，这种情况从开始就要去调整，先让成员用较为小的声音模唱，这里的小声是指既可以听见并且控制自己的声音，也可以听到别的声部或只是其他的声音，由短音训练长音，一拍一拍的往上加。这个过程需要耗费一些时间，之后的训练中也不可避免。这样基础打好了，就可以分声部进行练习了，双声部或者三声部交换音唱。根据学生对项训练的掌握程度来加入二声部、三声部发声练习，此项训练依然要遵循先小声后加气息放大声音的顺序，最终达到相互听，相互融合，尽量通过多练习避免相互“压制”“影响”，使整个合唱团队默契逐步加深。

（二）气息统一练习

“气沉丹田”一词在东方文化中用途极广，就拿武学来说，气功同于内功，内功是动作的支点，换句话说，气功是以柔克刚的原动力。在唱歌中也不例外，古人云：“善歌者必先调气也”，这足以说明气息的重要性。但是，在唱歌教学的现实过程中，很多教师、学者过于深化了歌唱中的“气沉丹田”，从生理的角度来讲，呼吸的气息最深只能进入肺部，换言之“丹田”也就是小腹的位置，是没有第二个肺器官在内的，那如何将气息吸入小腹内？其实，歌唱中的“气沉丹田”说的通俗易懂一些就是动用腹肌以及其他身体肌肉的力量去配合气息流动，以达到声音扎实、圆润等目的。验证此说法的论证其实很简单，在唱歌之前先“热身”，身体稍微出一些汗之后，让整个身体都保持于兴奋状态，在进行唱歌专业训练，要比直接联系效果好得多。很多人说用正确的气息方法唱歌是不累的，但我认为这只是一部分，气息可以解放嗓子，嗓子不累，连续唱三四个小时以上，身体肌肉就会逐渐发酸，这也是印证此项观点的证明。在这里必须要提到的一点是听众与歌唱者其实是息息相关的，如若歌唱者那一部分的力量没用对或者是歌唱者自己某一点很不舒服，那么听众也会在相应的地方感到不适，所以自己的身体的反应是告诉自己唱歌力量违不违和谐的依据。

童声合唱团气息训练的难点就在于高度的统一，为了此项，可以先不要急于发出声音，尝试进行一下训练：1.自然吸—呼气;快吸—呼气;慢快吸—呼气。2.“嘶”音的断、连练习，此处加入一些广播体操运动动作效果会更为明显，节奏与广播体操保持一致即可。3.哼鸣训练。在此项练习中可能会出现鼻音等情况，这就形成了“挤、压”声带的情况，属于异常，最好的位置是口中像含着一小口水，足够气息流动过去的空间，哼鸣方法正确，则可以快速找到共鸣点。4.利用气息带动嘴唇震动的“打嘟噜”训练。由长音练习、保持音练习而后加入各种旋律进行。

呼吸方法需要注意几个大方向，其余需要指挥根据自身团的情况加入或者是删减某些練习。1.呼吸时切记耸肩、提肩等动作的出现，如若有则需要马上纠正。2.吸气的同时注意小腹肌肉力量配合，如果孩子们感受不到此项训练的力量，则可以双手叉腰，在呼出气息的过程中微微发力捏于腰部，形成一个对抗力。所有的训练是一个让孩子增加自己对全身肌肉技能调控的过程，这和健身是一个原理。在训练中间或者是完毕之后，需要让学生放松全身肌肉。

（三）声音靠拢统一练习

评价一支合唱团的根本准则是“齐”“准”，分别指的是声音的“齐”——统一度以及节奏的“准”——准确度。声音靠拢练习正是加强其中之一。

首先，需要做好的是开头部分——“起声”，起声大约可分为两种：1.激起（正拍）;2.抒起（弱起拍）。这时最考验的是指挥与合唱团成员之间的默契程度，二者需要高度集中才得以配合。指挥不同程度的预备拍动作幅度，代表着相应的呼吸程度，需要指挥从孩子们的角度上拿捏得当。剩下的绝大多数在于日常训练的功底，孩子们吸入的整齐度其实不能一蹴而就，需要大量的时间磨合练习，但是此项练习后期可以不做单独训练，放入歌曲中也可以训练。

其次，音色的统一度训练。此项训练难度尤为大，指挥是成年人，与孩子们的声音有着本质的区别，要亲身做示范，自然会不可避免地陷入某些问题，譬如“民族、美声”等固定唱法的圈中，极有可能破坏孩子们天籁的元素。此时如果是速成团，则可以利用一个声音特别符合本次歌曲要求的孩子担任示范，其他成员悉数模仿即可。不是速成团也可以让某一个孩子示范，但是指挥需要对此名孩子加入更多的时间去调整其气息以及唱歌位置。前边提到的选人原则中不突出等条，可以相对应的减少难度。根据作品的不同，可以处理出不同的音色，此项也应对着选人时有模仿能力的一点。

气息训练之后开始进入发声练习，从中低声区开始打基础，这时利用“Yi”元音可以很好很直接地配合哼鸣位置找到中下声区扎实的共鸣点以及自然过渡换声点。等到整体团员音色趋向一致，可以加入其他母音变化，例如“Mi”等。旋律由简到难，可以抒情亦可以跳音处理，由指挥根据情况而定。随后则可以加入“a、ai、o、u”等其余四个元音，高声部音区尽量选用开口元音“a、o”等，对口腔的松弛及打开程度有很大的作用，能够直接并且快速找到位置的还有一个“ang”音，发声位置一直达不到理想状态时指挥可以一试。在发声时需要提到的是必备一本《孔空》练声集，由指挥填入相应的母音或者是歌词。分声部也需要穿插在此类训练中，声部和谐度以及统一度可以同时进行，在之前提到的和声基础训练若搭配此种练习，则更出效果。

（四）歌曲

歌曲学习从来就不是无基础进行的，很多情况下有些合唱团为了比赛或者是演出等特定情况，急于求成进行难度较为大的作品直接训练，这就如空中楼阁一般，零基础。真正要做到夯实基础，没有捷径，只有靠大量的去唱各种各样的、不同风格的小、大作品。众所周知，这是一名基础扎实、作品处理完美的歌唱者的必经之路，光是练声还相差甚远，只有在靠大量的歌曲磨合才能做到在风格、难易程度不一样的情况下游刃有余，一支好的合唱团更是如此。

勿以为小而懈怠是必须要遵循的原则，较大的歌曲能够演唱下来确属不易，但小歌曲可以从情感、技巧等方面处理完美，则更为困难。开篇可以让团员练习《花非花》《送别》等小型歌曲，是拉气息、训练音色统一的佳选。这里需要提到的是无论什么作品，都需要指挥从调式调性和声属性再到最终情感的分析和精准把控，指挥是一个合唱团的精神支柱，要做到不骄不躁，方能给团员营造一种自信、踏实感。歌曲根据合唱团的整体成长情况逐步加深，分析作品之后，哪些部分可以利用哼鸣更好地发挥，或者是哪些部分可以利用哪一个元音更好地训练，可以自己进行调整练习;有特别难掌握的地方则需要单独提炼出来，改编成发声条目，强化训练。

排练歌曲逐步加深的过程中也需要再次折回头反复地去唱一些前面唱过的较为简单的歌曲。很多人应该有这样的感受，自己在成长的过程中，回头再去看之前读过的书时，感悟大不相同。唱歌亦是如此，如果可以把之前唱过的作品处理的比原来更好，而不是随着时间的推移忘记了原有的基础歌曲，則可以说明整个团队一直在进步。

四、结束语

以上是本人对童声合唱的粗略分析，仅代表作者个人的观点。合唱是一门艺术，要做到打动人心，起步阶段，不需要选用多么有艺术价值的作品或者是哪个有名的大师的作品，需要的是先利用大众耳熟能详的民间小调音乐或者是其他作品进行改编，将这一门艺术带向普及，给听众们充分做好多声部和声基础的铺垫，让和声的美深入人心。高雅不代表听众不理解，听众不理解的作品也并不能用高雅二字来开脱。如若深入不了人心，还一直打着高雅艺术的名号，那么最终会走向无人问津的地步。童声合唱如同天籁，“真、善、美”的用心元素可以让其有极强的生命力，引出更多的共鸣，直入人的内心深处。派系不同，做法不同，但是朴实纯真又殊途同归。传承和发扬这门艺术的路途中难免曲折，但是只要有一腔热爱为祭奠，正确的方法为养料，定可以披荆斩棘。

参考文献：

杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2002.