张冰

摘 要：

如今，动漫艺术在世界各国都呈现了蓬勃发展的趋势，而致力于表现本民族的文化内涵，成为各国动漫创作者追求的艺术目标。无论是拥有深厚文化底蕴的中国，还是兼收并蓄的日本，亦或是博采众长、开放兼容的美国，都将民族文化元素应用到动漫作品中。

关键词：动漫作品；民族文化；运用

所谓民族文化指的是：各民族在其历史发展过程中不断创造和发展的具有本民族风格特色的文化。民族文化包括物质文化（饮食、服饰穿着、建筑住宅、生产工具等）和精神文化（语言文字、文学艺术、科学技术、宗教哲学、民俗、节日等）。民族文化所反映的是该民族历史发展的水平，而在历史的不断发展的过程中，动漫是文化传播领域的重要工具，它作为一种艺术表现形式，应该不断地从民族文化中挖掘素材。

一、美、日等國家动漫作品凸显民族风格

不管是哪个国家、地区的动漫作品，我们都不难从中发现，一个民族的文化深刻地影响着动漫艺术的发展，甚至可以说，如果一个国家的动漫从业人员能对本民族文化的内涵理解深刻、挖掘充分、运用合理，那么该国的动漫产业一定能够大放异彩、魅力无限。

（一）美式动漫作品的独特风格

美国是一个充满激情、浪漫和梦想的自由至上的国家，是一个动画输出大国，每年都会推出大量的优秀动画片。美国是移民国家，没有悠远的历史，它是由来自全球各地，有着不同的文化、种族和宗教的人们，经过长期的磨合而形成的一个多元文化的国家。这种文化下形成的动漫作品的取材大多倾向于未来幻想和喜剧幽默，甚至取材于其他国家的历史传说和故事。到了2O世纪末，拥有强大科技实力美国，将大量的数字技术与电影技术结合运用于动漫产业。

美国民族元素的运用主要是体现在民族精神方面。美国人天生不爱被约束，其开放乐观和崇尚自由的个性在作品中表现突出，对于传统和权威的置疑与反叛也是美国动漫作品精神特质的一个重要体现，这也反映了美国动画强烈的后现代文化特征。

（二）日本动漫的兴盛离不开民族文化

日本的动漫作品充分体现了日本文化中细腻、唯美、爱好幻想的民族性。日本民族是非常善于学习和吸收外来优秀文化的民族，早在60年代就从我国经典动画《大闹天宫》中汲取了他们需要的营养，吸收艺术别家的长处而又强凋自我个性，追求开拓精神，更强调东方情调，从而形成了自己特有的风格。动漫产业甚至影响了整个日本民族，成为日本民族的精神文化依托和国家经济发展的重要支柱。

二、早期国产动漫作品中民族特色突出

早期的国产动漫，在造型和场景方面都带有强烈的民族特色，民族风格故事。而民族化视觉表现是体现民族风格的重要方式，在此基础上对民族心理再进行深层挖掘，才能充分表述民族化风格的内涵。

我国的动漫发展历史悠久，上可追溯到二十世纪的20年代，直到80年代中期达到繁荣鼎盛期，不仅种类繁多，内容和艺术性都远超越同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画作品都深受我国的影响，当时我国的动画是建立在深厚悠久的民族传统文化之上的。纵观中国动漫的发展，不难发现国产动漫在起步阶段是与世界其他地区动漫产业的发展几乎并驾齐驱。中国的第一部动画电影《大闹画室》于20世纪20年代初期发行，仅比迪斯尼的《汽船威利号》发布晚两年，迄今已拥有八十多年的历史。而中国漫画的发源则更加久远，也可追溯到1911年前后，目前已知最早的中国漫画《射猪斩羊图》也已拥有一百多年的历史了。

国产动漫从建国前后直到20世纪80年代初，一直在不同层次上以民族文化为特色保持着繁荣发展。万氏兄弟曾在文章中高度赞扬美、苏、德等国家的动画作品，并提出了中国动画的创作发展方向：“在中国电影界中，应该以中国的传统和故事为基础创作动画片，要符合我们的理智和幽默感，还要有教育意义。”万氏兄弟提出创作的动画作品要符合中国式幽默，寓教于乐，反对单纯意义上的娱乐片。他们使中国动画走出了国门，并在亚洲取得了领先地位，开创了国产动漫理论的先河，中国最早的动漫从业创作人员具有强烈的民族使命感，并以百折不挠的精神推动着国产动漫走向辉煌。在那辉煌的时期，我们看到了国产动漫在造型、设景、用色等方面借鉴了中国古代绘画、庙堂艺术、民间年画中特色，融入了中国传统戏曲艺术的表演风格，民族风格鲜明，艺术技巧精湛。

三、民族文化对动漫作品的影响

我们在创作动漫作品之前，首先应该考虑的是动漫作品的内容，从内容上出发，有了作品的灵魂，我们才能去为其完善躯体。否则创作的作品就如同没有灵魂的行尸走肉一般。而内容又应该是在继承传统文化并进行创新，以及符合时代需求方面找到一个平衡点。既不能把古典文化表现形式照搬上荧幕，又不能把外国的民族文化特色内容拿过来生搬硬套。我们应该要做的，就是静下心来，摒弃浮躁，脚踏实地的从我们五千年历史文化积淀中去寻找和发掘创作的民族性素材。

面对着全球一体化、产业市场化的风起云涌，民族传统文化与动漫艺术的融合，使我们经历了中华民族传统文化的洗礼和浸润，形成中华民族特有的价值观和艺术表现方式。提高动漫艺术的民族性与文化性，创作出震撼的、启迪心智的艺术精品是我们国产动漫创作者们艰巨的历史使命。

四、动漫作品对民族文化运用的展望

在信息传媒高速发展的时代，要依托和弘扬中华民族优秀的民间传统文化，只有充分从中汲取本土元素和设计灵感，将本民族文化的艺术精髓与时代精神、市场需求相结合，将创新的表现方法与精湛的动画表现技巧相结合。在动画创作中用开放的心态，汲取外国动漫作品中先进的技术经验为我所用。不断探索和创造能体现本民族文化特点的动漫创作的新方式，在具备鲜明的民族风格的同时，又不忘表现时代特色；在展示中国传统文化魅力的同时，又不忘艺术上的突破与创新。将传统文化元素与需要表达的内容相互融合、加以对比，结合时代意识，精心创作出精彩卓越的角色与故事。只有在继承和挖掘民族传统文化的基础上不断突破，加强民族性、世界性和时代性三者的有力统一，才能实现用传统文化创造潮流的目的。捍卫经典并给观众眼前一亮的感觉，从而引发观众的极大兴趣，使艺术、市场实现双丰收。只有既具备时代特色又包含优秀传统文化精髓的动漫作品，才能适应新时代发展的要求。

纵观世界动漫发展史上国产动漫的发展历程，可见，每个时代最具有影响力最具有艺术水准的动漫作品无不是继承和发扬了中国的文化传统，而且是在继承的基础上进行了理念创新，使之既具有民族特征又符合时代发展的精神。用一句现在流行的话说就是“民族的就是世界的”。而时至今日，在中国经济迅猛发展的时期，国产动漫却陷入了迷茫之中。我们的动漫创作在继承和发扬与和市场接轨上产生了矛盾；在娱乐化和商业化与艺术追求之间的矛盾取舍方面出现了问题。虽然在许多动画节的作品中，我们看到了将传统文化特色和最新的科学技术相结合的优秀作品。动漫产业既然是文化产业的一种，那么制作出来的作品就应当代表着中国的文化特色和风格。既不能把古典文化表现形式照搬上荧幕，又不能把外国的民族文化特色内容拿过来生搬硬套。我们应该要做的，就是静下心来，摒弃浮躁，脚踏实地的从我们五千年历史文化积淀中去寻找和发掘创作的民族性素材。我们有着灿烂悠久的历史，我们有着比别国更丰富的民族传统文化宝库。因此我们有理由相信，将来的国产动漫，会重新在世界动漫产业行业占有一席之地的。

[参考文献]

[1]黄晨. 动画概论[M]. 成都：四川美术出版社，2008： 1- 3.

[2]沈宝龙. 动画造型设计教程[M]. 杭州： 浙江人民美术出版社，2008.

[3]潘晓伟. 回望中国美术电影的艺术形式与民族风格[J]. 电影文学，2007（10） .

（作者单位：山东青年政治学院，山东 济南 250103）endprint