唐帆

【摘 要】 中外人文理念视阈下的艺术设计人才创造力培养，注重培养学生的独立思考能力并强调设计的独创性，在形成创意的过程中反复运用批判式讨论让学生获得新的想法，同时强化艺术设计实践教学部分，以期培养出具有创造力的艺术设计人才。

【关键词】 人文理念；艺术设计；创造力；人才培养

人文简单来说就是重视人的文化，尊重人、关心人、爱护人，就是以人为本。人文理念就是以人为本的思想观念。人文理念视阈下的艺术设计人才创造力培养，更加重视学生的精神层面素质培养，具体而言就是要培养学生独立思考的能力，使学生的创造力、表现力得到全面发展，并让学生学会用批判的眼光评价艺术设计创作，形成独特的艺术设计风格，最后诉诸于艺术设计实践。

一、独立思考与设计独创性

国内很多高校的艺术设计教育基础课程都是以素描、色彩等课程为主，只是重复讲授一遍高考以前学过的美术基础，即使设置设计素描、设计色彩之类的课程也往往停留在表面，没有深入启发，导致学生不会独立思考，只是从网络或书本剽窃创意，缺乏设计独创性。到了专业课程，教师在教学中也缺乏对学生独立思考能力的培养，往往讲完理论部分知识布置个作业就敷衍了事，抄袭、模仿依然是学生完成作业的主要手段，甚至有的学生把完成作业当成一种负担，常常抱着应付了事的心态匆忙完成。还有一部分同学只重视软件的熟练操作，认为学会了软件就学会了艺术设计，直到毕业后走入实际工作时才发现自己只是个熟练的软件操作工，并不是真正的设计师。无论是抄袭、模仿现象，还是只注重软件熟练操作，都将导致学校教育与社会需求的脱节，学生毕业后还得进行二次学习方能上岗，由此可见艺术设计教育中培养学生独立思考能力与保持设计独创性的重要之处。

教师在教学中应该加强对学生独立思考能力的培养，强调设计的独创性，这种培养要比知识本身的讲授更加重要。我们要鼓励学生进行独立思考，从细微变化中发现突破口，从比较中发现独到之处，打破思维定势换个角度发现新的创作灵感。例如，以水为主题的海报设计作业，我国高校学生可能只会联想到水资源缺乏、节约水资源、水资源被污染等常见的现象，而美国高校的艺术设计就不一样了：在课堂上会看见学生天马星空的想象，有研究水与梦的，有研究水与政治的，甚至还有研究不同物质水的含量的，他们的老师会引导学生独立思考，绝不与别人重复，如果谁抄袭了别人的想法，会被别人看不起，老师也会给其不及格的成绩。因此，在培养艺术设计人才创造力时，要鼓励学生多思考，提倡别出心裁的想法，讲究设计的独创性，有意识的培养学生建立一个自己的思维体系，将培养学生的独立思考能力放在首位。

二、批评式讨论与新的想法

“尽信书不如无书，尽信师不如无师”。艺术设计教育的批判式讨论是指用谨慎的态度对某种想法进行怀疑、批评、指正、完善的过程。通过这个批判过程，所有的参与者都将会从中有所收获，并在讨论中完善原有的想法或者诞生新的想法。

中国的艺术设计教育存在着一个很重大的弊端就是缺少批判式讨论。老师往往在课堂上机械的向学生灌输知识，而学生只是接受了很少一部分就开始做作业，完成作业后老师给个成绩就匆匆结课。反观美国的艺术设计教学过程，批判式讨论是贯穿整个课程始末的，每次都由教师先询问学生的设计构思或想法，让其用简单的方式表现出来，并对这个想法进行一对一的批判式讨论，当然在课堂上也会有小组形式的批判式讨论，经过批判式讨论后可以将初步想法加以改进，并将其具体化，然后会再次进行批判式讨论，如此反复，直到达到理想效果。在整个批判式讨论过程中能够听到很多其他同学的想法及可能性，老师更像是个主持人，不断引导同学之间通过批判式谈论迸发灵感的火花，这样就形成了“初步想法——批判式讨论——新的想法——批判式讨论——更新的想法”，在这个反复的过程中学生在不知不觉中将其创造力发挥到了最大限度。

从上述美国的艺术设计教学过程，我们可以看到中国的艺术设计教学体制相对僵化、呆板、缺少互动，而美国的艺术设计教学方式灵活而开放。批评式讨论是一种非常重要的方式和手段，可以帮助学生获得很多新的想法，不仅拓展了学生的思路，而且还培养了学生的交流能力，是发挥学生创造力的一种极好的方法。

三、实践教学与创造力

我国的艺术设计教育长期以来受到政治、经济、文化的影响，更加关注学生知识的掌握程度，实践教学力度、火候不够，由此导致很多艺术设计专业的毕业生刚刚毕业就面临失业或转行的窘境，就算花了很大力气找到工作，也需要长时间在公司里磨练才能胜任他们的工作。这种现象揭露了当前国内高校的艺术设计教育所存在的弊端，即艺术设计教育与社会实际需求脱节，当然这并不是说国内高校的艺术设计教育无用、教不了学生本事，事实恰恰相反，很多高校艺术设计教育所教授的知识都是非常有价值的，只是很多高校艺术设计教学中只把这些知识讲授停留在理论层面上，完全处在一种没有实践教学或只有形式上的实践教学的状态。荀子说过“道虽学不行不至，事虽小不为不成。”理论知识固然重要，但是必须将其与实践相结合才能最大程度的发挥学生的创造力，所以实践教学在艺术设计教育中是非常重要的，强化艺术设计教育实践教学部分可以从三个方面着手：

首先，应该加大实践类课程在教学中的比重以培养学生的实践能力。在课堂上不仅要重视艺术设计知识的传授，还应结合实践知识帮助学生拓展创意思路，鼓励学生更多了解市场与社会的实际需要，从客户角度去思考问题并完成艺术设计创作。举例来说，比如制作书籍，书籍的工艺种类繁多，仅仅是理论知识的讲授会让学生无所适从，应该让学生走入书籍市场去调研、去感受，并让学生真正参与到书籍的制作过程，他们才能了解自己的创意能否实现或者能否达到更佳的效果，才能最大程度的发挥他们的创造力。

其次，高校可以与企业联姻培养学生的实践能力。高校教师可以联系企业开展一定程度的合作，按企业的需求引入一些艺术设计项目，然后指导学生积极与企业沟通，以竞标的形式来完成这些艺术设计项目。这个过程不仅可以培养学生的实践能力，构建一种良性的竞争氛围，更能够让学生掌握整个艺术设计的全过程，为将来的就业打下良好的基础。

再次，高校可以将艺术设计人才送入专业对口的设计公司，让学生在实战中磨练、成长。在设计公司所学习到的知识与学校相比是不一样的，通过在设计公司的学习不仅对相关软件的操作熟练程度会有较大提升，而且创造力也将有大幅的增长，为将来走入工作岗位打下扎实的基础。

四、结语

纵观中外的艺术设计教育，无论是独立思考能力，还是批判式讨论，亦或是实践教学，这些都对艺术设计人才创造力的培养起着至关重要的作用，希望中国艺术设计教育以此为出发点，不断发展，为社会培养出更多优秀的艺术设计人才！

【参考文献】

[1] 刘兰兰.把你的草稿钉在墙上[M].北京：中国建筑工业出版，2005.

[2] 孙妍彦.看视觉艺术思维和观念在美国基础教学中的培养——亲历美国麻省大学艺术学院视觉艺术设计系本科基础课教学[J].装饰，2009（4）90-93.