王海洲 虞 健

古典诗词在中国传统文化中占据着重要的位置，因此自然成了电影民族化实践中重要的文化资源，如李玉华早在1957年便发表过《诗与电影——学习札记》，将诗词中的手法与电影的蒙太奇进行类比，突出强调了“人与景密切结合”的描写手法在古诗词中的重要作用。到了20世纪80年代，关于“电影民族化”的讨论则催生了更多相关观点的涌现，如罗艺军在《电影的民族风格初探》中详细论述了中西美学的具体差异，同时提出了电影民族化的具体路径，并率先将传统诗论中的意境概念运用到对电影的分析中。又如，王国平的《论诗电影》同样延续了这一思路，将意境美学纳入对诗电影的评价范畴中进行讨论。此外，刘成汉、徐昌霖等人则是从诗词的具体手法入手，主要将“赋比兴”作为一种修辞手段与电影中的蒙太奇技巧进行比较研究。

一、电影“赋比兴”：亟待反思的理论话语

总的来说，目前关于中国电影与传统诗词美学的关联研究大致遵循着三条路径。首先是从诗论中的核心概念“意境”出发，将其延展至电影研究中，探讨意境在电影里的呈现机制和美学内涵，代表作有王迪和王志敏的《中国电影与意境》、刘书亮的《中国电影意境论》等。其次是以“诗意”作为中国美学的独特品格，挖掘电影中的诗性气质以及具体的表现模式，如孙萌的《作为精神史的电影史》。最后是以诗词中的表现手法与电影技巧进行类比，分析电影创作形式与传统诗词在修辞表达上的美学共性，如1981年徐昌霖等人共同发表的《电影的蒙太奇与诗的赋、比、兴》将诗词中的一系列手法与电影蒙太奇进行类比，提倡“作为电影形式的发展，向我国古典诗词多所借鉴应引起重视”。……