【摘 要】本文在《幼儿趣味美术创作教程》教材的基础上，将中职学前教育美术专业课程分为美术绘画、幼儿简笔画和手工创作三大板块内容，分别阐述教育指导建议，提出保证教材新颖、引导学生思考、引导和激发学生进行大胆的想象等教学注意事项，以丰富学生的艺术想象力和艺术创造力，提高学生的专业美术素养。

【关键词】中职教育 学前教育 美术专业 基本课程 教育建议

【中图分类号】G  【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2021）22-0141-03

《3—6岁儿童学习与发展指南》指出：艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式。该指南把幼儿园美术教育分成两大块：一是感受与欣赏;二是表现与创造。美术教育是中职学前教育专业一门重要的专业课，但其目前存在缺乏科学系统的归纳、没有统编的专业教材等问题。笔者基于美术教学实践经验，在主编《幼儿趣味美术创作教程》（经济管理出版社2017年版）教材的基础上，将学前教育美术专业课程分为美术绘画、幼儿简笔画和手工创作三大板块内容，在美术课堂中引导学生探索习得美术创作技能的方法，同时提出一些美术教育指导建议，以丰富学生的艺术想象力和艺术创造力，提高其专业美术素养。

一、美术绘画—素描和色彩绘画

（一）素描

素描基础作为学校美术课的基础，一般都会安排在第一学期开始进行基础学习，而美术素描基础课程主要是让学生通过简单描绘素描基本几何抽象形体和素描静物体的学习，掌握各种不同几何形状、不同色彩颜色、不同色彩质感、不同创作难度的静物和几何形体形象的简单描绘，从而不断提高造型设计能力与视觉表现艺术能力;在初步具备基本几何形体形象塑造创作技巧的美术基础上，掌握基本构图、认识基本几何形体的局部结构肌理特点和固有色、质感、光线、空间的相互结合等基本绘画创作技巧，为之后学习美术基础课程打好坚实基础。

由于大部分学生在上中职学校前没有系统的美术学习经验，美术功底比较薄弱，为了能够更好地落实素描教学的要求，实现素描教学的教育目的，教师应严格遵循由浅入深、从简单到烦琐的教学原则有序开展素描课堂教学。教师应逐渐了解学生的综合学习思维能力和综合绘画创作能力，能根据不同教学班级、不同学生特点确定素描训练的具体内容和难易程度，实施因材施教，促使学生将实操课堂练习与素描理论知识相结合，课堂练习与素描作品欣赏、评价演讲相结合。

素描课程教育建议：

第一，素描艺术是一门教学难度较高且枯燥的美术专业课，学生学习起来比较吃力，因此在素描教学中应注重学生的学习质量而不是学习速度。

第二，在不断提高学生素描绘画艺术表现力的基础上，应着力培养学生独立分析实际问题的思维能力以及概括运用素描手法，促使学生学会独立思考认识整体感在开展素描艺术写生过程中的重要作用。

第三，指导以及批改作业时，教师应耐心倾听学生的讲述并给予积极回应和鼓励。

（二）色彩绘画

学生想要掌握好绘画，色彩学习是必不可少的。在美术基础课程中学习色彩构成，一方面是让学生掌握运用色彩工具绘画色彩作品，另一方面是培养学生的美术绘画独创性及鉴赏能力。

据调查，中职学生在学习色彩课之前基本未接触过色彩绘画，因此要做到：首先，在前阶段让学生了解色彩的基础理论，包括色彩的三要素、色彩的冷暖、色彩的推移及色彩的理解等内容;在之前的素描学习基础上，逐渐培养学生的美术造型基础;利用多媒体向学生播放一些后现代的艺术作品，让学生自主地发现与理解，拓宽学生的艺术视野与创新性思维，鼓励学生大胆地表达与描述，发现色彩的变化与好玩，同时创造性地利用色彩描绘出自己所希望表达的画面与意境。其次，在课堂中为学生创设愉悦的美术学习环境和气氛，让学生充分感受美术研究的快乐。再次，在日常教学中，尽量選择适合学生自身所需要的、最感兴趣的课程内容教学，根据不同班级不同学情，适当地调节课程的进度，让每位学生有充分的时间去了解和掌握自己所喜欢的知识点。最后，培养学生的想象力。丰富的思维和想象力对学生创作美术作品是必不可少的，没有丰富的思维和想象力，所创造出来的画面便会变得呆板，相反，当学生有了丰富的思维和想象力后，画面便会变得充满浪漫主义的色彩。因此，教师要充分发挥学校美术教学的独特性和艺术价值，利用现代多媒体教学技术手段培养学生的美术兴趣：通过投影、电视等手段直接播放画面从视觉上培养和激发学生的艺术学习兴趣。到了学习中后期，当学生出现学习绘画倦怠期，教师需充分发挥其在美术教学中的魅力，注重结合学前教育知识范围鼓励学生用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象，支持学生自发地进行艺术色彩的创作，使其课程内容呈现的形式与教学方法能够充分地激发学生的美术学习兴趣，能够将兴趣变成持久性情绪与学习态度。

色彩绘画课程教育建议：

第一，学生的自主表达和创作过程中（特别是色彩绘画），教师不应过多干预或把自己的意愿强加给学生，但在学生提出问题或遇到困惑时应及时给予具体的帮助和指导。

第二，和学生一起发现美好的事物特征，掌握美术绘画基础，鼓励学生多欣赏不同类型的色彩绘画作品，特别是儿童作品，从中受到启发。

第三，课程教学中教师不必固定绘画题目与内容，可以提供一个主题让学生大胆绘画，充分表现自己的新思路;注重展示优秀作品，多开展师生、生生之间的欣赏互评活动，培养学生的鉴赏能力。

二、幼儿简笔画

学习简笔画的目标就是用最简练的点、线、面等各种绘画技巧和要素去体现物象的各种基本特点，让学生能够在自己的学练中逐步掌握简笔画的各种基本技巧和艺术技法，进而在学练中逐渐掌握简笔画的基本技能技法，为今后参加幼儿美术教育工作打下良好的基础。

简笔画与其他课程不一样，不需要也没有固定的模式和范本，教师应在之前的美术基础上，充分尊重学生自发表现和创作，并给予适当的指导，如在学习单个简笔画素材“植物”，除了让学生利用绘画文具绘画外，还应提醒学生在生活中细心观察不同树种的形体、色彩等，为简笔画积累绘画经验与素材，再根据个人绘画风格进行临摹创作练习。

美术课中后期，在学生有了一定的绘画基础，有能力自由地创编儿童简笔画时，教师应了解并认真倾听学生在自己的儿童绘画中所表现出来的想法或者感受，领会并充分尊重和理解学生的绘画创作意图，而不仅仅只是简单地使用“像不像”“好不好”等固定语言或的思维指导标准进行评价。

幼儿简笔画课程教育建议：

第一，幼儿简笔画课程在学前教育专业中是出现及利用率最高的一门美术课程，学生作为未来的幼儿教师，教师在教学中可适当地指导其进行幼儿教学。

第二，创作简笔画应注意概括提炼物体的基本特征，即删繁就简，把复杂的形体概括、简化成简单的基本形。

第三，儿童简笔画形式可多样化：可个人创作，用自己感兴趣和喜欢的形式去进行模仿和创作;可小组或集体合作绘画，围绕某一主题对简笔画进行绘图表现;儿童简笔的绘画工具不限，任何画笔和纸都可进行绘画。

三、幼儿手工

兴趣活动是培养和调动学生的美术意识及积极性的一种重要精神和心理驱动力，有了学习兴趣，学生才会对美术活动产生愉快情绪和体验，化被动为主动，提高认知、思维能力及表现技巧等。

幼儿手工是一种通过自己的构思、想象，利用某些简易的工具及原料制作出来的美术艺术作品活动。手工绘画制作不仅有助于提高学生的想象力、观察力和注意力，培养他们认真、耐心、细致和动脑结合的良好习惯，同时还可以锻炼学生运用知识和操作技能的能力。手工课程的教学内容主要包括剪纸、折纸、纸贴画、立体废旧物品利用等多个模块。

第一个模块剪纸。主要目的是让中职学生深入学习各种纸造型的形成规律和制作方法，了解不同的纸材形成和肌理的效果，掌握各种纸工的形成和造型原则。第二个模块是折纸花以及折纸动物手工制作。学生对折花很感兴趣，在课堂上积极性很高，愿意积极参与到手工制作中。为了丰富手工材料，课前可让学生注意收集身边一切可循环的素材，可以是秋天的落叶与落花，也可以是校园边角的杂草树叶等。该课程教师可打破传统的教学模式，先让学生自由想象、尝试创作花朵，找出制作花艺的不同方法，然后再让学生根据已有的经验自由创作，鼓励学生两两合作或多人合作，感受成功与创造，老师可进行适当的提醒与个别指导。第三个模块是纸贴画制作。其制作方法比较简单，选用材料较为普遍，所以在后期手工作业中学生的作品也越来越出色，画面效果极其丰富。同时在手工教学中提倡环保概念，可以让学生收集旧物废料、杂花杂草等环保素材，应用到手工制作类型中可起到意想不到的效果。如节日贺卡、新房装饰画、幼儿园主题墙布置等，让学生体会到手工制作的乐趣的同时培养其生活的审美能力与生活态度。

幼儿手工课程教育建议：

第一，创设条件使学生能够接触到多种美术形式及其手工制成的作品。鼓励学生积极参与校园传统的民间艺术节和其他校园本土文化的活动，比如学校里不同专业学生的艺术作品，如建筑设计专业、电脑绘画或者是摄影专业等;有条件的学校可以带着学生小组到戏曲馆、美术馆、博物园等观看传统的文化艺术表演及其他手工制作的艺术品，提升艺术品位。

第二，注重手工操作步骤与流程讲解示范。中职学生在入学前极少接触手工制作，因此手工教学应以基礎步骤为主，利用多媒体一边观察步骤图及教师示范讲解，引领学生掌握制作技法，同时尽可能给学生一个自由、轻松的学习环境，提高他们的动手能力以及手工兴趣。

第三，尊重学生的兴趣和独特感受。

四、学前美术教育课程教学应注意事项与反思

第一，保证教材新颖。学生的学习热情和兴趣之间具有极大的关系，要使学生能够保持稳定的学习兴趣，教材必须新颖，教师在进行选择教材时，要努力做到既与学生已有的知识和经验密切相关，又要具备足够的创造性和新鲜感，使学生觉得既不陌生又很新奇，愿意积极地去探索和获取新的实践经验。

第二，引导学生思考。无论是绘画还是手工创作，教师都应明确提出问题的目的，不仅仅只是让学生临摹绘画，还要调动学生的思维，引导大家参与讨论，积极思考，在比较中建立新的知识。就美术来说，教师不需要有太多的条条框框，不必怕学生画错或做错，而应鼓励学生大胆地作画，在未来幼儿教学中也要引导幼儿思考与欣赏。

第三，引导和激发学生进行大胆的想象。一幅无主题意义的作品，不会被认为是吸引人的绘画，学生之所以喜欢绘画和艺术，其中也是因为这是一种最直接、最简单能够展示幼儿丰富思维和想象力的活动。因此，培养中职学生对艺术的创造力、想象力很重要，教师在教学中应慎用“像”或“不像”的方式去评价和要求学生的作品，或用标准图像去严格要求学生，限制其创造力与想象力。

总之，美术专业课程最终的目的是让学生学会绘画基本技能，懂得感受与欣赏美术，以及在儿童画与手工课程中表现与创造，为学前教育培养具有创新能力的人才。

【作者简介】莫小苇（1990— ），女，广西北流人，大学本科学历，助理讲师，研究方向为美术。