【摘 要】本文分析当前中职舞蹈教学中存在的问题，论述在中职舞蹈教学中培养学生审美能力的有效路径，提出深挖作品背景、凸显学科特征、丰富教学资源等做法，旨在帮助学生领会作品底蕴、建立多元连接、提升舞感体验，有效培养学生的审美能力。

【关键词】中职学校 舞蹈教学 审美能力 培养策略

【中图分类号】G  【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2021）22-0148-02

《中等职业学校艺术课程标准》指出，中职艺术课程应使学生积累审美经验，掌握审美方法，提高审美能力。审美能力包括个体感受美、欣赏美、创造美等多个方面的能力，是个体实现完整成长的“内驱力”。加强对中职生审美能力的培养，是当前促进中职教育事业发展、提高中职学科教学水平的必然要求。基于此，本文分析当前中职舞蹈教学中存在的问题，结合教学实际探寻中职舞蹈教学培养学生审美能力的有效路径。

一、当前中职舞蹈教学存在的主要问题

纵观当前中职舞蹈教学，还存在一些不容忽视的问题，导致舞蹈教学的审美功效并未得到充分发挥，教学实效性不佳，主要表现为三个方面。

（一）重机械强化，轻审美养成

中职舞蹈教学在中职学校中的地位相对比较尴尬。一是开设学前教育专业的学校，大多能重视舞蹈专业的教学。然而在实际教学中，关于舞蹈基本知识、基本技能的掌握，往往采用高强度的机械化练习，如此学生虽能提升舞蹈技能水平，但对舞蹈作品的内涵与风格等具有人文因素的审美知识，却所知甚少，导致学生不了解舞蹈表演的内涵。二是没有开设学前教育专业的中职学校，舞蹈往往被当作艺术类课程的一个分支课程，常常给其他专业课让路，成为边缘学科;加之学生的舞蹈基础参差不齐，难以体会到各种类型舞蹈作品的艺术意蕴和审美情趣，舞感相对较弱，审美素养、审美能力普遍不高。

（二）重赶超进度，轻审美渗透

舞蹈欣赏是舞蹈教学的重要内容，经典的舞蹈艺术作品具有经典性、示范性，是全面提升学生舞蹈水平的最有效的教学资源，但教师却并未真正重视对经典舞蹈作品的挖掘，而是往往为了追求教学进度，只注重学生舞蹈表演技能的提升，忽视对学生的审美渗透，教学流程简单，教学模式粗糙，致使本应充满诗情画意、灵动美妙的舞蹈课堂毫无生机可言。

（三）重教材教学，轻课外拓展

陶行知先生曾说：“生活即教育，教育即生活。”脱离了生活的教育必如同无源之水，无本之木。生活是产生美的土壤，学生审美能力的培养离不开生活体验。舞蹈是以艺术的形式对生活进行再加工的过程，舞蹈表演的内容之美、创造之美、旋律之美、形式之美等都是生活之美的综合呈现。但当前中职舞蹈教学多采用照本宣科的教学方式，即教师让学生进行枯燥的舞蹈技能训练，学生机械地模仿舞蹈作品，忽视了舞蹈与现实生活的联系，学生难以从舞蹈课堂中感受到舞蹈独特的艺术之美。

二、在中职舞蹈教学中培养学生审美能力的有效路径

培养学生的职业能力、提升学生的职业素养是中职教育的重要目标。在中职舞蹈教学中，将舞蹈之美与学生审美能力的培养相融合，既能丰富中职舞蹈教学方式，也有利于提升学生的审美能力，促进学生全面发展，满足未来社会对高素质中职人才的需求。

（一）深挖作品背景，领会作品底蕴

一部优秀的舞蹈作品是创作者对时代的现实感受，舞蹈的每一个动作、每一个旋律，都融入了创作者的情感和思想。欣赏一部舞蹈作品，不仅要把握舞蹈作品本身的独特艺术表现形式，更要深挖作品创作的背景，把握作者创作舞蹈作品的思想情感。由于学生年龄与阅历有限，对舞蹈作品的理解往往是“知其然而不知其所以然”，即能够模仿舞蹈作品中的动作，却难以理解舞蹈作品中的真实情感，特别是对一些年代久远的作品，学生更是难以融入其中，从而产生与作品的距离感。相比歌曲和美术作品，舞蹈在艺术呈现上更具抽象性。因此，在舞蹈作品欣赏教学中，应注重引导学生全面把握创作者的思想、了解创作背景，提升对舞蹈作品的感悟能力，体会经典优秀舞蹈作品的魅力，进而提高学生的审美能力。

例如，《黄河》是一部脍炙人口的优秀舞蹈作品，学生在观看了几遍示范表演之后，能迅速地把握节奏、模仿动作并进行表演，但始终难以把握作品中创作者所蕴含的复杂的思想情感。对此，教师不妨以视频播放的形式先向学生呈现《黄河大合唱》的MV，让学生在视觉的冲击下，直观地感受黄河的磅礴气势。接着，教师再讲述作品产生的背景：1938年武汉沦陷后，诗人光未然在前往革命根据地的途中，目睹了黄河船夫们与黄河的惊涛骇浪搏斗的场景，聆听到振奋人心、高昂激越的船工号子，由此创作了诗歌《黄河颂》;后来，音乐家冼星海读完《黄河颂》这首诗歌之后内心澎湃、激动万分，在延安一座破旧的土房里，带病坚持创作，用六天的时间完成了《黄河大合唱》这首音乐作品，体现了在民族危急存亡的关键时刻，创作者为抗战发出的怒吼，以及坚信中华民族必将走出艰难困苦，迎来胜利的信心。最后，教师带领学生再次回归舞蹈作品《黄河》的表演，在全面了解舞蹈创作背景的基础上，学生体会到每个奔放步伐背后所寄寓的澎湃的情感，从而更富有情感地学习舞蹈。

了解作品背景緣由，才能把握作品情感。当教师把舞蹈作品创作的来龙去脉详细地讲述给学生时，学生在七种不同步伐形式的舞蹈构成中，强烈地感受到创造者对中华民族的真挚热爱与深情讴歌，体会到黄河奔腾不息的浪花体现的是中国人民与日本侵略者顽强搏斗的英勇场景，领悟到作品高度的思想性、象征性和艺术性，理解了作品流畅的音律、鲜明的民族风格以及磅礴的气势。学生在理解作品内涵之后，再次对舞蹈《黄河》进行深情的演绎，将情感与肢体动作相融合，实现了艺术与思想的碰撞，把握了审美情韵，提高了审美能力。

（二）凸显学科特征，建立多元连接

舞蹈教学首要特质应突出艺术的学科性，舞蹈专业是最具有美学张力的艺术学科，无论是各种舞蹈作品的腔调与风格、旋律与节奏，还是舞蹈作品的歌词与形式，都是美的展现。在中职舞蹈教学中，应注重凸显学科特质，挖掘美学因子，将舞蹈的多种教学元素融为一体，为学生建立完整的舞蹈学习概念，打破肢解式的学习方式，使舞蹈教学从单一走向多元、从碎片走向整体。这就需要教师在教学过程中，在围绕某一教学重点、难点进行教学的同时，注重建立舞蹈整体学习意识，帮助学生充分感受舞蹈的艺术之美。

民族舞蹈是中职舞蹈教学的重要内容，民族舞蹈具有极强的民族性、地域性。学生因对一些优秀的民族舞蹈作品创作的历史、地理、人文背景等缺乏了解，在学习民族舞蹈时，常表现为兴趣不高，无法真切表达舞蹈情感。基于此，在介绍舞蹈作品《上去高山望平川》时，教师先以视频的方式，让学生欣赏青海荒凉的景象，并提出问题：1.在此种恶劣的自然环境下，人们的生活状况会是怎样的？2.身处这样的环境，你会怀着怎样的情绪去唱歌和舞蹈？3.你会运用什么样的肢体语言去传递内心的情感？这三个问题，分别指向作品的地域背景、舞蹈情绪和舞蹈表现方式，突出了学科性，体现了艺术性。學生通过视频场景的创设引导，在欣赏舞蹈作品的过程中思考教师提出的问题，很快体会到应以舒展自由、辽阔高亢的情绪去表达旋律，由此体会到这首民族舞蹈作品旋律宽广、动作奔放、情感热烈、节奏自由的独特意蕴。

展现学科性质，凸显舞蹈之美，教师以形象的视频调动学生的想象力，带领学生走进舞蹈情节，通过三个互相关联、体现学科性质、凸显教学目标的问题，引导学生整体把握作品的时代背景、地域特色、演唱情绪、肢体语言、结构特点、旋律节奏等，帮助学生把单一的舞蹈专业学科知识点连接成完整清晰的作品认识，使学生体会到作品的独特韵味，领略民族舞蹈的艺术魅力。

（三）丰富教学资源，提升舞感体验

舞蹈是综合的舞台艺术，舞蹈要借助音乐、动作、舞美、灯光等综合表达情感，舞蹈是无声的语言与有形的情感的综合表达。在中职舞蹈教学中，教师既要注重训练学生的舞蹈基本功，也要注重丰富课堂教学内容，营造不同的舞蹈展现情境，培养学生的舞感，以情感带动舞感，进而培养学生的审美能力。

例如，在引导学生体会“动作”的不同功能时，教师先是向学生介绍舞蹈《天鹅湖》，引导学生体会其核心动作“阿拉贝斯克”，学生通过动作模仿，在栩栩如生的表演中感受白天鹅的高傲和美丽。接着，向学生介绍舞蹈《丰收歌》，教师重点抓住该舞蹈中的“下摆手”和“双摆手”两个动作，引导学生进行表演和模仿，学生在动作中体会到舞蹈作品中寄寓的丰收的喜悦之情。最后，教师向学生介绍舞蹈《蒙古人》，学生在模仿变化多端、丰富多样的“骑马”动作中，体会舞蹈动作的表意功能，进而对舞蹈中所要表现的蒙古游牧民族纵横驰骋的游牧特色有了深刻的体验。通过多部舞蹈作品的分析，使学生对舞蹈动作的功能有了清晰的了解与深刻的理解，对舞蹈的形式美与情感美有了更为真切的体现。

加大教学延伸，体会多样表达，教师围绕“动作”这一教学重点，向学生展现了丰富的教学范例，使学生通过观察经典舞蹈作品中的舞蹈动作，感受不同动作对表现不同情感的作用。学生在理解动作的功能和意义、把握动作中的情绪和情感之后，再次进行模仿和训练，由此带着对动作的真实感受去表现舞蹈语言，增强了舞蹈的艺术表现力，获得了独特的舞蹈审美体验。

林语堂先生曾言：“艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。”在培养高素质职业技能人才的目标下，教师应引导学生在舞蹈学习中获得美的能力，使学生拥有美的人生，能够带着对生活的高品质感悟力走向社会的大舞台。

【参考文献】

[1]马康.舞动青春  舞动未来：核心素养下青少年舞蹈教学策略探究[J].青海教育，2020（11）.

[2]刘婕.浅谈舞蹈教学与舞蹈审美能力的培养[J].艺术大观，2020（25）.

[3]唐小舒.中职学前教育专业舞蹈教学问题与对策[J].广东职业技术教育与研究，2019（4）.

【作者简介】刘佳钰（1982— ），女，汉族，湖南娄底人，硕士研究生学历，高级讲师，研究方向为舞蹈教学、研究与创作。

（责编 罗汝君）