摘要：中国古典诗词对于中国的历史文化来说是非常重要的一部分，是我国古代儒家流传至今的美学思想和民族文化的精华。中国的古典诗艺术歌曲是在中国古典诗词的基础上与西方的艺术作曲技巧等进行结合的。中国的古典诗词作为中华文化的瑰宝，对于中国的浩浩历史与博大精深的文化有着非常深刻的影响。本文将从中国古典诗词与声乐教学的现状、方式、意义等三个方面来分析与研究。

关键词：中国古典诗词;声乐教学;实践

艺术歌曲最早是在欧洲的浪漫主义时期所兴起的，不仅用富有哲理意味的诗歌作为基础，并且融入了作曲家高超的专业作曲技术，具有非常高的艺术价值。而在中国最为可以与此比拟的便是诗歌，我国千百年来所流传的古典诗词是中国艺术歌曲的丰富来源。近代的几位著名而专业的作曲家将中国古典诗词作为基础融入西方的作曲技巧，形成一种较为独特的声乐形式，不仅促进了我国声乐艺术的发展，而且还一定程度上传播了中国的古典诗词，对于声乐的练习以及提高学生的音乐素养有非常深远的影响。

一、古典诗词艺术歌曲的审美特点

（一）意境美

中国的古典诗词在中国文化站着极为重要的地位，不仅以高超的艺术价值为人们所青睐，而在文化的内涵上，又拥有极为独特的韵味受到世人的追捧。因此，古典诗词是中国文化必不可少的一部分。从距今几千年左右的春秋战国时期的《诗经》以及《楚辞》到了汉代的乐府诗，再到魏晋南北朝时期的“四声八病”之说，再到宋代的词、元明时期的散曲无不充分体现了我国文学与音乐的结合历史由来已久，并且传统文化的底蕴十分深厚。中国古典诗词用汉字为基础，融合了多种的修辞手法，表现出包罗万象的意境，尤其是在诗词的创作上，运用情景交融的形式，将诗词与景物联系在一起，实现心物合一、天人合一的状态。而从我国的传统音乐上来看，旋律与标题对主题的叙述拥有非常独特的准确性。歌曲与诗词的结合，成为了一种艺术上的审美。对于古典诗词的艺术歌曲创作意境表现得最为明显的便是运用声音旋律与伴奏表现出歌词中的感氛围。在歌曲当中，无论是旋律、节奏，还是音符的变化等，都与意境有关，都是为了衬托意境，衬托旋律的发展。

（二）行腔美

行腔是中国古典诗词艺术歌曲与西方艺术歌曲最为明显的差异之处。这是因为中国古典诗词歌曲是以汉语为基础，注重字正腔圆的境界，而旋律是在声乐按照自调的规律而进行创作的，因此，在形式上更为重视轻重缓急与抑扬顿挫，从而表现出歌曲与诗词的韵味。在诗词与歌曲的结合当中，注重从字调以及字的韵味出发来表现出一种优美唯美的旋律。

（三）精神美

中国古典诗词与艺术歌曲的结合，不仅仅在于演唱方面突出中国古典诗词的韵味，而且还在文化和精神层面赋予了更高价值的层次。中国古典诗词艺术表现出了诗人以及作曲家的精神的结合，富含中国古典传统的文人意蕴，也有现代对于时代发展的感悟以及作曲家自身的艺术体验，因此，这是两种精神上的结合。我们在对古诗词进行理解的时候，以诗人当时的历史看法和时代处境为基础来进行分析，其次便是作曲家个人的创作意图以及创作思维来研究。无论是通过演唱古典诗词来陶冶情操，还是通过古典诗词来达到更加完美的人生观完善，这都属于传承古典诗词的意义，也是我们每个人都应该努力达到的最高境界。

二、古诗词艺术歌曲与声乐教学结合的价值

随着社会经济的发展，我国的传统文化受到网络文化以及外来文化的冲击，发生了很大的转变，我国的声乐教学的理念也因为这些变化而不断的完善。在这个信息多元化的时代，信息通过各种方式进行转化，而中国传统文化也受到其他各种文化的排挤正处于一个危险的状态。因此，我们应该重新重视中国传统文化的价值，并且将传播继承传统文化为己任，在中国文化的优秀艺术作品当中学习中国文化精神。在古典诗词歌曲中与声乐教学的结合是我们发展继承中国传统古典诗词的一个突破口。我们应该不断地完善及应用模式和方法，借助声乐教学的平台，将中国民族优秀传统文化的作品精华不断的传播出去。而到了新时代，中国的传统艺术在政策的鼓励下、在社会各界的支持下，也逐渐普遍化。例如，各高校开展了中国传统音乐课程，中国的近代音乐家也将自己的经典作品进行改变和完善纳入到音乐的教材当中，让学生可以多元化、多样化的吸收和学习中国传统诗词。

例如有一批较为年轻的艺术生将《琵琶行》改编成流行歌曲，将白居易《琵琶行》600多字的诗词全部编了进去，并且没有任何堆砌和凝重之感，副歌部分还用了戏剧唱腔，让更多的人学习和认识到中国古典诗词不仅仅只是白纸黑字，而且可以通过一种新的打开方式为人们学习中国传统文化打开了一种新的视野。

不仅如此，声乐教学还通过让学生了解中华民族优秀的传统文化提升自己的音乐素养和个人的修养，提醒新一代的青年人不断正视自己的行为举止，重视中华民族优秀的传统文化，提高自己的文化自信，传承由历史演变而来的时代表达，提升中国青年对民族的自豪感。

三、古诗词艺术歌曲与声乐教学的方法策略

在声乐教学当中，对古典诗词艺术歌曲的采用是非常重要的一项举措，只有合理正确的选择，中国古典艺术歌曲来进行声乐教学才能将声乐教学更有目的性的完成。中国古诗词歌曲涉及多方面的内容，并且在声乐教学当中对于古诗词歌曲的依赖是非常大的。因此，要促进学生了解这些歌曲的知识，让学生在课堂开始之前进行预习和落实，不断地提升学生的学习质量，让学生学得开心、学得轻松、学得放心。教学可以通过不同的时期、不同的风格以及难易程度进行分类，让学生能够一步一步、踏踏实实的梳理整个古诗詞艺术歌曲的发展历史，引导学生在学习和培养自己艺术修养的同时，也能够掌握更多的中国古典诗词知识。

而新时代对于声乐教学的要求进一步的提高，每个声乐教学的老师应该不断的提高自己的教学能力，注重声乐与时代的结合。古诗词歌曲是中国历史发展的积淀，教师除了要有较高的声乐技巧和演唱水平之外，还应该对各个方面的知识都有所涉及，才能够更好地表现出艺术歌曲当中的文化底蕴。声乐教学不仅应该重视教师的专业能力与文化素养，而且还应该重视对高端专业教师的培养，例如邀请这方面有所造诣的名人名家来开展讲座或论坛，在丰富教师的知识储备和提升教师的能力的同时，也能够帮助教师挖掘更多的新教学方法。教师在这些培训当中不断提高自己的教学能力，进行思考和研究。

四、古诗词艺术歌曲与声乐教学的教学方法

（一）循序渐进

1.由易到难

在古诗词艺术歌曲与声乐教学的结合当中，应该注重由易到难的节奏，因为对于学生来说，对古诗词的了解还较为稀薄，因此只有从简单的曲目开始，才不容易打击学生的自信心。例如，《红豆词》与《花非花》，他们都属于较为精炼的形式，再加上作者的情感较为单一，因此，学生在演的时候容易把握住这种情绪，一步到位，轻松的掌握作者的创作方式和目的。在演唱的过程当中，对于那些韵律起伏不是特别大的歌曲，学生会更有信心的进行掌握。节奏简单，意境通俗易懂的歌曲会让学生更容易掌握和吸收。而这种由易到难的形式能让学生对于古诗词艺术歌曲与声乐教学结合，有一定程度的了解为以后的歌唱奠定深厚的基础。

2.由浅入深

在古诗词艺术歌曲的教学当中，应该重视情境意境的表现，让学生能够主动的去挖掘古诗词当中的浓厚意境，而不是让学生单纯的学习演唱的技巧。因此，由深入浅的方式能够让学生循序渐进地掌握诗词其中的意境意蕴，提高学生演唱的艺术氛围。例如在古诗词艺术歌曲《点绛唇·赋登楼》中，唱到“休惜余春！试来把酒留春住，问春无语，帘卷西山雨”时，学生在演唱的时候感受作者在休息的时候惋惜这不多的春日，想同春日一同沉浸在那一刹那，而春日却静悄悄的望着坐着不说话，于是作者把帘子卷起来，望向西面的山川，看到那边已经朦朦胧胧的下着雨，希望那些山川云雾能把春色留住。因此在演唱的时候，学生一定要先了解诗词的创作背景，以及作者当时的思想感受，在演唱的过程当中，通过对诗词情和景的掌握和了解，在作者创作的情感基础上加入自己的思想感情与自己的理解，提高古诗词艺术歌曲的演唱技巧。学生在演唱过程当中了解掌握作品意境，加入自己创作的这种方法，不仅能够加强学生对古诗词艺术歌曲演唱技巧的掌握，而且还能丰富学生的情感唱法，为以后的全面发展打下坚实的基础。学生可以举一反三，将自己理解的情感添加到歌曲演唱当中。

（二）选择适合的作品

1.呼吸训练

在声乐教学当中，呼吸是非常重要的。在演唱的过程当中，咬字和声音的技巧在一定程度上都会受到呼吸的影响，因此，只有通过呼吸来调整咬字和进一步提高声音的技巧，才能进行更加完美的演唱。在古诗词艺术歌曲声乐的教学当中，应该要时刻注意帮助学生调整呼吸来加强咬字和声音技巧。在演唱的过程当中，学生应该注意在什么时候应该断句、在什么时候应该换气、什么地方应该多换几次气、如何换气等问题。例如在演唱较为热情和轻快的歌曲时，呼吸应该轻快灵活;而在演唱抒情歌曲的时候，呼吸应该柔和平稳。呼吸不应该被看作是纯技术性的东西，而应该是一种为了更好表现歌曲的一种艺术手段。倘若学生没办法一整句全部唱完，呼吸不够，可以进行断句的方式来进行演唱，每句的最后一个字保证充足的时间。在教学的过程当中，也要注意学生使用正确的换气方式，加强腰部的力量，不断的调整呼吸气息，保证气息的稳定和顺畅。

2.咬字训练

在声乐的教学当中，语言是一切歌曲的基础，只有掌握好语言的发音以及咬字，才能够更好的掌握歌唱技巧。语言能够成非常优美的旋律，通过咬字和发音的形式，形成一种较为丰富的音乐形象，让听者能够将身心都放松到歌曲的演唱当中。在古诗词歌曲艺术的演唱当中，语言精炼而短小，一个字便拥有着无穷的意蕴和意境，因此在演唱的时候可以采取吟唱的方式，在咬字的时候，每个字要适当延长，使声音变得清晰和圆润。在演唱的过程当中，演唱者对于语言的直接准确表述，能够更好地传递古诗词当中的思想感情因此在歌唱的过程当中，只有准确的掌握和把握语言，才能够向观众传达更为准确和细腻的情感。不仅如此，在演唱过程当中，咬字也是十分重要的，要咬清字头与字尾。以古诗词艺术歌曲《红豆词》为例，它唱到：“滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁。”在这首诗中，要多加注意句尾的韵味，并且在演唱过程当中要注重口型以及内在位置。而且要结合作者每一句不同的思想感情，表达出不同的心态以及唱法。本歌曲通过五个部分来进行演唱，开头是直奔爱情的主题，因此咬字可以较轻，而第二和第三句咬字应该稍微注重一些，到了第四句节奏发生了变化，字词之间应该更为紧凑，情绪应该更为激动，将歌曲推向高潮，而第五句与第一句有异曲同工之妙，形成了首尾呼应，因此咬字也应该较轻，才能表达出作者对爱人的思念之情。

3.因人而异选曲

中国的唱法历史源远流长，文化底蕴十分丰富，每个唱法都有各自的講究。当今的中国唱法分为美声唱法、民族唱法和流行唱法三种形式。运用美声唱法的学生可以演唱《杏花天影》，这首歌需要非常充沛的气息和强弱力度的控制情感与音色，需要非常的流畅。而民族唱法注重字正腔圆，追求咬字清晰，韵律端正，民族唱法的学生适合《长相知》等类型的歌曲。而流行唱法强调一种乐感以及个人声音的个性和特色，因此，流行唱法的学生可以选择《菩萨蛮》来进行演唱，这首歌较为个性，弘扬了中国古典文学的韵味，并且能够张扬学生的自然与个性，学生如果能够以舞蹈的动作进行配合，就能够达到一种丰富而独特的表演效果。

4.小组形式

声乐教学通常都是一对一的形式，而如果采用小组的形式来组织学生一起学习古诗词艺术歌曲的演唱，能够让学生与学生之间更加的团结。引导学生对古诗词的各方面知识的了解进行分配，在集合在一起小组进行陈述和讨论的时候，学生能够更加的了解古诗词的作者生平、历史年代、创作背景以及诗歌所要表达的思想感情，有助于学生感悟中国古典诗词的艺术情感和意境，学生在了解这些方面的知识之后，对于艺术歌曲的演唱会更有感悟。

参考文献：

[1]李玉娟.中国古诗词艺术歌曲在高师声乐教学中的作用与影响[J].戏剧之家.2021（06）

[2]程丽云.古诗词艺术歌曲在声乐教学中的意义[J].黄河之声.2020（12）

[3]苏伟达.浅析古诗词艺术歌曲在声乐教学中的重要性[J].北方音乐.2020（10）

作者简介：姓名：宣崟 性别：男 民族：汉族 出生年月1990.4，籍贯：安徽省天长市 工作单位：江门职业技术学院 专业：声乐教师 研究方向：美声 学历：硕士 职称：助讲 单位所在地：广东省江门市 邮编：529000。