王丁静

[摘 要]音乐学科作为一门艺术学科，除了运用传统的教学方法外，更为直接有效的教学方法莫过于体验式教学，即让学生以多种形式来亲身体验音乐，培养学生对音乐的情感。教师可通过渲染情境、培养听觉、拓展课堂、组织活动这四种方法，在日常的音乐教学中渗透体验式教学，以提升音乐教学的有效性。

[关键词]音乐教学;体验式;活动设计

[中图分类号] G623.2 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2021）30-0023-02

体验式教学的最终目的是加深学生对音乐的感性认识。它不再停留在单纯的理论教学或是技能培养上，而是深入学生的情感层面，引导学生发自内心地去热爱音乐。音乐课程突出的是音乐的育人功能，强调学生的课堂参与度，其与体验式教学的适配度较高，将体验式活动引入音乐课堂中，能取得更好的教学效果。

一、渲染情境，引领学生感知音乐

体验式教学中的“体验”，就是“亲身经历”“通过实践来认知事物”之意。受到条件限制，音乐课堂无法提供完全真实的情境，教师可以借助先进的多媒体设备来为学生创设教学情境，以加深学生的体验。同时，教师还可以运用自身的引导能力，进一步渲染情境，去弥补情境创设所缺乏的真实性。小学阶段的学生年龄尚小，很难保证其能与音乐共情，让其理解音乐中的情感实则是个教学难点，但教师也不应操之过急，学生对音乐的理解能力不是一朝一夕就能形成的，需要教师层层推进、循序渐进地怀着巧思去引导。

在教学《林中的鸟声》一课时，教师在课堂伊始，利用多媒体放映了各种鸟类在世界各地自由翱翔的视频，配合着优美的背景音乐，学生沉浸在鸟类的可爱和灵动中。教师引出课题：只有在自然而美丽的景色中，小鸟才有机会四处飞翔，保护好自然环境，才不会让小鸟失去栖息之地。学生感触颇深，跟随着教师的引导谈论起“环境与小鸟”的话题，每个学生都发表了自己的意见：“如果到处都被污染了，鸟儿就不会来光顾了。”“环境不好，甚至会害死小鸟。”在这样一个对鸟类充满怜爱的情境中，教师开始组织大家学唱《小鸟请到这里来》一曲，学生先带着情感朗读歌词，再分部分进行学唱。由于融入了情感，学生都十分投入而深情地参与了演唱，获得了良好的教学效果。

教师先后创设了媒体情境和问题情境，让学生通过媒体情境产生内心情感，再通过问题情境释放情感，两种情境的结合非常巧妙，激发了学生对音乐的感知。

二、培养听觉，鼓励学生欣赏音乐

音乐鉴赏也是音乐教学的重要一环，体验式教学的重点是欣赏音乐，而欣赏音乐绝不是简单地聆听音乐。欣赏音乐自然是要动用人体的听觉来实现，本质上欣赏音乐的过程就是不断培养学生听觉的过程，只有拥有了听觉的敏锐度，才能形成一定的音乐情感。教师要从音乐的基础要素出发，如节拍、节奏、音色、音高、力度、速度等，抓住这些要素的具体特点来进行听觉训练，只有让学生带着具体的目的投入地倾听，才能实现音乐欣赏的意义。

《绿水江南》一课中有一首歌曲《少先队员采茶歌》，教学时，教师根据其节奏，创编了一些律动动作，在播放歌曲的同时，教师带领学生聆听和辨别节奏，并跟随着节奏进行律动，同时做出讲解。例如，歌曲的第一小节是五度音程，有弹跳感，律动动作是配合着节奏进行小幅度的疾跳;而第二小节的圆滑线，唱法比较连绵、柔和，和跳跃有着较大的区别，这一段的动作是扭动着身躯和手臂，动作要轻柔流畅;第二乐段第一句要参照顿音来唱，要表现得均匀而短促，这段模仿采茶的动作，手臂快速而有节奏地将茶投入身后的茶筐中，尤其有代入感，学生都感觉自己真的是在采茶。经过一段时间的学习后，学生根据所听到的音乐旋律，就能快速地判断出其节奏特征，并且做出相应的律动，他们将愉快的律动情绪与少先队员热爱茶山的情感相融，获得了对歌曲情感的深刻理解。

教师根据歌曲节奏创编律动舞蹈，以此来训练学生的听觉和反应力，使学生对歌曲的节奏形成了深刻的理解。

三、拓展课堂，促进学生理解音乐

体验式教学的优势在于其主观性和感性，正是因为自身体验的日积月累，这些体验才会根深蒂固在学生的潜意识中，不会因为时间的推进而消失。因此，为了巩固学生的音乐情感，教师要尽可能地进行课堂拓展，让学生积累更多的体验。音乐课堂拓展应整合、收集与教学内容相关联的教学素材，完成主题教学后，再触发新的教学内容，以进一步促进学生对音乐的理解。教师要对课堂拓展进行控制，要选择针对性强，与教学内容没有太大差距的拓展内容，还要安排合适的教学时间，在达到既定的教学预期效果后就及时中止，做到张弛有度。

如《五十六朵花》一课的教学中，教师先组织学生学唱《唱山歌》，然后播放了电影《刘三姐》的片段，让学生先整体学唱，再分区学唱，最后小组互相演唱并进行评价，呈现出了良好的教学效果。完成教学目标后，课堂还有剩余的时间，教师组织学生进行“对歌”，也就是模仿山歌的形式，对其他的歌曲进行创编。学生自由组队，自主讨论如何对节奏、歌词、唱法等进行创编，并进行适当的练习。在对歌活动中，学生积极参与，纷纷说出各自的想法，做出大胆尝试，展现出一场情绪激昂的对歌比赛。

教师将教学主题进一步拓展，启发学生思维，发挥学生的主观能动性，让学生在小组赛中自主探索音乐学习的方法，使学生获得了音乐学习的愉悦感和满足感。

四、组织活动，促使学生创造音乐

学生在其他学科的学习中通常会被压抑，其与年龄相适应的好奇心和活力无处抒发，而在音乐教学中，教师应让学生的天性得到释放。苏霍姆林斯基认为：“如果教师不想方设法让学生情绪高昂、精神振奋，就急于传授知识，这样的脑力活动只会让人产生疲惫，让学习成为负担。”教师可以通过不断的尝试，观察哪种音乐活动最受学生喜爱，然后再利用该活动最大限度地激发学生的学习积极性。只有以振奋的学习态度投入学习，才能缩短学生和音乐之间的距离，才能使学生有精力去揣摩音乐的情感，进而创造音乐。

教学《小小音乐剧》时，教师先组织学生观看《农夫与蛇》的音乐剧视频。学生仔细观看，情绪十分愉悦。之后，教师让学生以视频为参考，分组选取教师手中的连环画册，进行音乐剧的创编。教师提供的素材都是耳熟能详的寓言、童话，学生都对其有一定的了解。各组学生接受任务后，纷纷投入到排练中，分工去准备音乐剧的剧本、伴奏、歌词、布景道具等，教师在教室内巡视，为学生排忧解难并给出建议。经过排练，各组学生上台进行表演，而台下的其他学生则进行评价。每个小组都有各自的风格，大部分曲子都是从教材中选取，他们将台词创编为歌词，配合舞蹈动作，使用手工制作的小道具进行演绎，气氛非常愉快和谐。

教师组织音乐剧活动，为学生拟好主题，让学生进行选择，给予了学生较大的自由度。小组合作创编音乐剧，加强了学生的协作能力，提升了学生的音乐创造能力，也培养了学生的音乐综合素养。

音乐教学背负着育人的神圣使命，教师要让学生在音乐的熏陶中形成健全的人格，养成乐观的品质。教学中，教师要充分考虑学生的实际情况，引领学生在丰富的体验式学习中感受音乐的魅力，体会音乐的情感，领悟音乐的内涵，为学生的全面发展奠基。

（责編 刘宇帆）