陈岚

摘  要：高校艺术设计专业创客教育课程体系的构建是培养优质的艺术设计人才的重要环节。为了使其跟上社会经济的发展，使其与“非遗”文化结合并具有地域特色，就必须深入了解艺术设计专业的定位，制订出与“非遗”相结合的人才培养方案，并合理设置相关的课程和内容，激发学生创意思维，同时提高其艺术素养、设计意识和创新实践能力，培养出适应时代发展和具有传承和开创精神的艺术设计人才。

关键词：非遗  视角  艺术设计专业  创客教育

中图分类号：G642                            文献标识码：A文章编号：1674-098X（2021）04（b）-0224-03

Maker Education for Art Design Majors in Colleges and Universities from the Perspective of Intangible Cultural Heritage

CHEN Lan

（Guiyang University， Guiyang， Guizhou Province， 550001  China）

Abstract： The establishment of the curriculum system of Maker education for Art Design majors in colleges and universities is an important link to cultivate high-quality art and design talents. In order to make them keep pace with the development of social economy， make with the combination of intangible cultural heritage of the talent training scheme， and reasonably set up the relevant courses and content， stimulate students' creative thinking， and improve the art accomplishment， design practice ability and innovation consciousness， cultivate to adapt to the development of times and art design talents with inheritance and pioneering spirit.

Key Words： Intangible cultural heritage; Perspective; Art Design major; Maker education

1  概述

在當前社会背景下，高校艺术设计专业类专业教学需要改革传统的教学模式，并引入新的教育理念。高校艺术设计设计专业结合当地“非遗”文化背景，并基于创客教育理念的教学模式构建主要由基础设计理论课程、教师教学组织形式而构成。“非遗”视角下高校艺术设计专业创客教育模式的构建措施是：专业建设从民族文化提取精华，从“非遗”中提取元素，传承并发展历史文化。高校需提高艺术创作实践能力，以与“非遗”结合的形式展开与政府和企业间合作。

1.1 “非遗”的概念

“非遗”即非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。

非物质文化遗产包含以下类别：（1）口头传统和表述;（2）社会风俗、礼仪、节庆;（3）表演艺术;（4）有关自然界和宇宙的实践和知识;（5）传统的手工艺技能。

1.2 创客教育的概念

创客教育是21世纪自美国兴起的教育理念，其强调教育教学中的创新、创造与制作的概念。本文的创客教育主要以“非遗”为载体，在创客空间平台下，结合艺术、设计、创新、创意、创业等创造性知识，秉承“开放创新、探究体验”教育理念，以培养各类创新型人才为目的新型教育模式。

2  高校艺术设计专业创客教育模式现状

国务院印发《关于大力推进大众创业万众创新若干政策措施的意见》的文件精神，为在更大范围、更高层次、更深程度上推进大众创业万众创新，带动高质量的就业和创业，促进新技术、新产品、新业态、新模式发展。创客教育适应了这种时代需求，教师激发学生创造的激情，培养学生的创意设计思维、创新创业意识和将创意转化为原型的制作能力[1]。

2.1 高校艺术设计专业相关介绍

艺术设计是以创意设计为核心，设计者进行创造设计行为，将抽象创意设计想法变为具体实物过程。高校艺术设计专业方向有视觉传达设计、服装设计、产品设计、动画设计、环境艺术设计等。

2.2 创新创业教育理念局限

高校艺术设计专业的使命是培养创新型、实用型的高素质人才，目前部分高校艺术设计专业的创新创业的范围比较窄，专业发展收益不明显，教育理念比较模糊，从而使创新创业的教育培养力度不够。创客型人才培养与专业实践教育脱节，缺乏校企挂钩合作和学生创新实践的基地[2]。

2.3 创客人才培育与实践教学脱节

目前，创客教育与高校艺术设计专业教育和实践教育脱节，学生不具备将创新创业理论技巧与专业知识融会贯通的能力。创客人才培育是以创新创业教育为依托，与艺术设计专业互相贯通融合。将创客教育与艺术设计专业实践密切结合，并聘请有实际经验的客座教授、设计师和民间艺人来指导创客教育的开展。

2.4 创客型导师团队教学方法应用单调

高校艺术设计专业学生缺乏独立创新创业的能力。艺术设计专业师资多为年轻教师，教师在指导过程中对创业的把握能力不具备相应的针对性，易将创客教育进行表面引导，教学不强调教师的教学内容与社会需求的关系，不够重视教学资源的持续投入，领导层面对教学改革模式、专业的教学培养模式的关注力度不足，存在培养模式定位模糊、目标含糊等问题，这些问题限制了变革教学方法，也限制学生与教师互动的积极性，成为高校艺术设计专业教学模式创新首先需要突破的重要内容。

3  “非遗”视角下高校艺术设计专业创客教育研究

3.1 高校艺术设计专业创客的培养定位和内涵

高校艺术设计专业创客教育的关键是贯通其创客教育的途径，整合其教育资源，完善其创客教育体系，展开与艺术设计专业有关的多层次创客培养，确定分阶段的发展目标和要求，把培养艺术设计专业学生的创新精神、创新能力作为艺术设计专业人才培养的重点之一，形成交叉培养，搭建创客教育平台，健全艺术设计专业创新创业保障机制。

3.2 推動“非遗”视角下高校艺术设计专业创客教育发展措施

3.2.1 构建“非遗”艺术设计创客空间

高校充分利用“非遗”艺术设计专业实训工作室，加强高校与艺术设计公司合作，构建多元艺术设计创客教育空间。“非遗”视角下的创客教育的关键是根据艺术设计专业的学科特点与“非遗”元素的特色结合，并根据学生的专业需求来建立创客空间，为创客的活动提供稳定的平台与空间，将“非遗”的创客平台与空间打造成高校艺术设计专业创客的孵化基地。例如，高校艺术设计专业视觉传达设计方向可以结合“非遗”苗族刺绣进行创客空间的创建，打造为创客沙龙、创客论坛的模式，让创客设计出“非遗”与视觉传达相结合的设计作品，与校内外的学生与专家、同行进行交流，达到校与校、校与企业的合作，推进高校创客空间的开设与发展。

3.2.2 构建完善的“非遗”艺术设计创客教育课程体系

目前，高校艺术设计专业教育缺乏创客的实践活动支撑，需结合“非遗”开展创新活动的进行。首先，完善和调整艺术设计的教学课程体系，修订艺术设计专业的“非遗”创客的培养策略。其次，鼓励跨学科相互融合，通过案例教学法在教学中直接融入创客课题。最后，推进高校艺术设计专业“非遗”创客人才培养方案的修订，完善从理论到实践的全方位“非遗”艺术设计专业创客人才培养体系，实现高校艺术设计专业创客教育的持续发展[3]。

（1）设置“非遗”艺术设计专业创客教育理论课。

高校艺术设计专业应设置相关的“非遗”艺术设计专业创客教育理论课。例如，可以设置《“非遗”艺术设计概论》《“非遗”艺术设计专业创客策略学》《“非遗”艺术设计材料市场学》《“非遗”艺术设计营销学》等课程，使学生为创新创业打下扎实的理论基础。

（2）高校还应设置“非遗”艺术设计专业创客教育准备课程。

高校在设置“非遗”艺术设计专业创客教育理论课基础上还可以设置“非遗”艺术设计专业创客教育准备课程，例如，《“非遗”艺术设计实践课程》《“非遗”艺术设计创意设计销售学》《“非遗”艺术设计手工艺成品实践创客学》《“非遗”艺术设计创客市场学》等课程，为学生结合“非遗”进行艺术设计设计和创新创业做好准备。

（3）“非遗”艺术设计专业创客教育管理课程。

高校在设置“非遗”艺术设计专业创客教育理论课和创客教育准备课程后，可以继续“非遗”艺术设计专业创客教育管理课程的设置。例如《“非遗”艺术设计专业创客统筹管理学》《“非遗”艺术设计创客实践模式流程管理学》等，推动学生将课程实践结合社会实践，与创新创业结合起来，深化拓展课程改革，引进行业专家和企业专家参与创客教育[4]。

3.2.3 高校要构建和谐的“非遗”艺术设计专业创客文化环境

“非遗”艺术设计专业创客教育是把艺术设计实训室变成“创客空间”，为艺术设计专业学生提供活动场所及交流的平台，以“非遗”的创客为载体，将封闭式教学变为开放式教学。通过各类型艺术设计专业创客的分享形式、创意社团等，鼓励学生主动积极参与创意、创新实践，提升创意、创新技术并相互交流。通过举办“非遗”艺术设计创客沙龙、“非遗”艺术设计创客大赛、”非遗”艺术设计创客马拉松等形式，培养学生创意设计、创意思维及创新能力[5]。

3.2.4 构建一支专业“非遗”艺术设计创客教育师资队伍

组建一支专业“非遗”艺术设计创客教育的骨干师资队伍，在此基础上带领全体艺术设计教师关注创客教育，同时把握“非遗”艺术设计创客的教育方法，引领每一位学生参加创客活动。以“非遗”艺术设计创客教育骨干教师团队为主干，建成一支专兼职结合、具有较强实践能力和较高教学水平、结构合理的“非遗”“双师型”艺术设计创客教育师资团队。

3.3 构建“非遗”视角下高校艺术设计专业创客教育的纵向和横向体系

形成以“‘非遗走进校园—创意设计课程教学—‘非遗艺术设计信息资源库—‘非遗创意设计项目研究—‘非遗创意设计实训—研究成果转化—‘非遗创意设计产品创业孵化”为核心的创客教育链，构建“非遗”视角下高校艺术设计专业创客教育的纵向和横向体系。

3.3.1 在“非遗”视角下高校艺术设计专业创客培养纵向体系

“非遗”视角下贵州高校艺术设计专业创客培养纵向体系是构成艺术设计专业创客教育体系的理论研究的基础，是以“创客教育”为中心建立起来的理论体系。并通过与创客相关的课程教学，同时进行“非遗”项目立项研究，然后通过成果转化，同时推近创客实现项目落地。“非遗”项目研究即采用项目驱动教学法，学生作为主体、由教师进行指导的形式展开“非遗”实践活动，是创客教育模式改革创新的发展趋势[6]。

3.3.2 在“非遗”视角下高校艺术设计专业创客培养横向体系

艺术设计专业教学的目标是培养具有创新、开拓能力的设计人才，其中包括对美学和科技知识、艺术技能、设计理念的掌握。高校艺术设计专业在创客培养的过程，需形成“非遗”、艺术设计和创客知识教育、“非遗”技能培养、“非遗”创客平台载体搭建等维度。高校艺术设计专业的教学中需进行“非遗”的特色元素的发掘，并培养大学生“非遗”手工艺的技能培训，开展“非遗”走进校园的活动，促进“非遗”创客项目研究成果的转化平台的建立，推进“非遗”创客教育的正向发展。

4  结语

本文通过对高校艺术设计专业创客教育的研究及“非遗”的挖掘，结合“非遗”的特色元素、民族文化特点及当前设计流行元素和设计理念，将“非遗”与高校艺术设计专业的创客教育结合，为培养具有开拓性、创新型的设计人才，提出“非遗”视角下高校艺术设计专业创客教育模式的研究，探索将“非遗”和创客教育应用于艺术设计专业实践教育模式。

参考文献

[1] 高媛.高校艺术类大学生创客教育的思考[J].黑河学院学报，2017，8（7）：122-123.

[2] 刘文良.艺术设计专业“创客教育”谨防踏入五大雷区[J].美与时代（上），2017（7）：116-118.

[3] 李辉.艺术设计专业创客型人才培养模式探究[J].美术教育研究，2019（20）：98-99.

[4] 黄琴.创客思维模式下艺术设计专业的创新学习[J].美术教育研究，2017（11）：156-157.

[5] 杨绪辉.课程视角下的创客教育探究[D].南京：南京师范大学，2016.

[6] 赵冲.基于COOC平台的创客教育模式研究[D].兰州：兰州大学，2020.