摘  要：新形势下，创造性思维是艺术的翅膀，艺术家只有具备了创造力，才可以将舞蹈中的独一无二的动人魅力传递给大家。舞蹈编导教学就是一个激发学生想象力和创造力的过程。只有不断地丰富流派和类型，才可以给人类的精神文明与文化繁荣注入新鲜的“血液”。在高校舞蹈编导教学的过程中，我们应该将舞蹈编导与创造力有效融合起来。分析在创造力培养的重要性的基础上，构建出科学的培养高校舞蹈编导创造力的路径。

关键词：高校;舞蹈编导教学;创造力

一、问题的提出

随着科技与生产力的不断发展，人们对于美好生活的需求不断地提升。不少高校中都开设了舞蹈编导专业，舞蹈编导专业跟其他专业不同，需要学生具备很强的创造力。如果舞蹈编导的学生缺少了创造力，那么大家所看到的舞蹈将会处于千篇一律的状态[1]，舞蹈编导不仅很难满足人们日益增长的精神文化需求，也很难满足市场化的需要。从另外一个视角看，舞蹈编导工作属于舞蹈整体的编排和指导工作。舞蹈编导属于舞蹈表演的“骨架”，其中所需的创造力属于舞蹈表演的“灵魂”部分[2]。舞蹈编导专业的创造力，需要从舞蹈的构思创作、动作细节、形式选择等角度进行培养和提升。我们不可以墨守成规，需要在每一个环节中都追求有效的创新力发展。但是，在教学实践的过程中，我们可以看到存在重视理论、缺乏实践，忽视对创造力和综合素质培养等问题。而这些问题的出现，不仅影响了教学的质量，还影响了舞蹈事业的持续发展。一个优秀的舞蹈编导，需要创造力作为其灵魂。鉴于此，高校舞蹈编导教学的过程中，如何才能重视培养学生的创造力，如何才可以培养出优秀的舞蹈编导，如何才可以为市场输送更多新鲜的“血液”就成为了目前形势下我们需要探究的重点。

二、高校舞蹈编导专业

教学中创造力培养的重要性

（一）加深学生对抽象舞蹈内容的理解

目前，不少高校舞蹈教学普遍存在缺少科学引导的问题，甚至还会出现闭门造车的现象。而这些问题的出现，都会导致学生精神与意志的消弭，舞蹈艺术的真谛也无法得到真正的体现。随着素质教育的不断发展，社会对舞蹈编导工作的创造性需求也不断上升。舞蹈编导教学更加强调的是学生对教学内容的理解与感悟。舞蹈教学的创造力的提升，不仅需要学生对舞蹈编导有清晰的理解，还需要学生具备很强的综合性素养。有效的创造力教学，一方面可以提高创造思维，另外一方面还可以增强对抽象舞蹈的理解，满足时代的发展要求[3]。此时，舞蹈编导专业的教师，也需要秉承科学发展观的主要思想，积极地创新理念，重视学生对教学内容的感悟，提升学生对抽象舞蹈内容的理解能力。

（二）让学生更加深刻地感受舞蹈编导的魅力

从一定的角度来看，舞蹈编导工作是一个专业性较强的复杂工作。舞蹈编导和专业的舞蹈演员不一样，不需要肢体和动作上的规范，但是需要对舞蹈环节实施创新。并且在各个流程中，他需要在舞蹈中融入创新的元素，为舞蹈注入更多的生命力与创造力。具备创新能力的舞蹈编导，不仅可以给受众者带去更丰富的视觉体验，还可以给舞蹈本身带来更多的价值。此时，老师就需要要求学生深刻地感知到舞蹈编导的独特魅力。只有深刻地体会到魅力之后，学生才可以结合自身的状况，创造出满足现代化需求的舞蹈作品。

（三）顺应社会的发展

从目前的形势来看，不断发展的市场经济对于人才的需求越来越高。市场经济对人才的需求，不僅需要学生夯实自身的专业基础，还需要在各个环节加强创造性能力的培养。也就是说，只有在艺术的基础上将舞蹈表演上升到一个重要的高度，才可以成为一个优秀的编导。

三、高校舞蹈编导教学中创造力培养路径

（一）“创造力”的艺术之维

“艺术价值在于表现永恒的人生。”对于任何一个时代而言，艺术的形成是一个展现个性化的过程。它不注重粉饰、再现生活，而是在保持纯真的基础上，达到个性化展示的境界。例如：《最后三部曲》在对原有的作品形式进行突破性的探索之后，在实践的过程中，为我们展现了生命绽放的瞬间。真正的艺术作品既能给人们带来丰富的审美感受，同时也具有深刻的精神内涵，从而对受众者有陶冶作用。经典的艺术作品都会具备超越时空的艺术感染力，滋养着观赏者的心灵[4]。创造力其实同样是一种“艺术构思”，是一种妙悟。在教学的过程中，只有将创造力融入到每一个学生的思维当中，我们才可以启迪学生，从而使学生提高创造力的应用性和实践性。

（二）“创造力”的教学之变

舞蹈编导专业需要学生具备以下几点艺术素养。首先是需要具备以生活为艺术源泉的素养。其次，需要在生活、学习过程中，积累素材和经验。之后，需要学生具备大量的艺术知识、想象力。最后，需要学生在传统的民族舞蹈的基础上，为其注入新鲜的血液，保持可持续发展的动力。教学中我们要注意以下几点：第一，需要加强对即兴舞蹈的创造力培养。首先，需要加强学生对音乐艺术氛围的领悟性，提高创作的灵感，加强对即兴音乐的体会能力[5]。此时，我们需要在艺术创作的基础上，分析其中包含的情感，调动其中蕴涵的创造性;在音乐中感知其中的情感变化;在即兴表演的基础上，分析人物的行为变化趋势，并赋予其一定的情感色彩;在即兴表演教学的基础上，感知音乐中的变化规律;在肢体语言视野下，感知内心的情感变化。其次，教师需要通过使用道具，激发舞蹈灵感，提升联想能力。例如：教师可以先播放一段柔情的音乐，之后给每一个学生一条红丝带，之后，学生就可以在创造力和联想力的基础上，将美丽的女性形象表达出来。将红丝带想象成一个美丽的女性，思考在这样的音乐中如何编排舞蹈[6]。最后，教师可以在小组互动的基础上，提升学生的创新能力。第二，需要加强针对动作编创的创造力培养。在开始的时候，老师需要在多角度培养的视角上，提高从手指、脚趾等末端部位的角度进行编排的意识。我们需要在内心情感的基础上，增强对应的舞蹈感知能力。其次，我们需要在周围环境的基础之上，加大舞蹈和环境之间的协调性。让学生在生活中获取灵感，从自己身边的场景出发，结合舞蹈中的实际情绪，完成舞蹈的编排与动作的设计。最后，需要舞蹈编导教师训练学生的三维空间思维能力。第三，需要加强针对选材的创造力培养。在开始的时候，舞蹈需要在真实的生活中研究对应的素材，增强学生观察生活和探究生活的能力。此时，学生就可以在对自身生活感悟的基础上，深入地挖掘美好的事物[7]。在肢体动作的基础上，将动作和舞蹈的情感相融在一起，在对内心的真实探究中，感知情绪表达。其次，老师需要在舞蹈题材的基础上，丰富其精神层面的内涵。之后，学生就可以在精神创造力的基础上，使用肢体语言的方式，将情感表达出来。

（三）“创造力”的实践之用

一切艺术都源于生活，此时舞蹈编导教师就需要引导学生在生活中召唤舞蹈的身影。从生活的角度看，舞蹈编导涉及的范围比较广泛，不仅涵盖了自然领域，还涉及到了音乐和美术等文化领域。这些内容从表面的角度上看与舞蹈关系较远，但是，在内涵上却存在千丝万缕的关联性。例如，在学习朱自清的《荷塘月色》的时候，我们就可以在散文的基础上，分析其中的韵味和美感。在表层上看，朱自清的《荷塘月色》和舞蹈并不存在关联性。[8]但是，教师可以选取其中的一个片段，引导学生进行思考，分析其中的内在关系，引导学生理解其中的舞蹈变化，让学生思考如何使受众者更好地理解舞蹈的内涵。不少舞蹈动作都是在《荷塘月色》这篇散文的基础上形成的。教师可以鼓励学生培养思考自己的日常生活，并且以日记的方式呈现出良好的习惯。学生将文学和生活中的东西相互结合起来，最后使用舞蹈的方式表达出来。再例如，在舞蹈晚会的时候，教师就可以发挥专业的优势，提高实践性，丰富自身的实践经验。老师也可以成立舞蹈社团，让学生发挥自身的创造力。

随着社会的进步，舞蹈作为一种艺术，它的编导工作离不开创造力的培养。舞蹈编导人员只有秉承科学发展观，不断地提高创造力，才能带给受众者一种耳目一新的感觉，这样才可以给受众者带来视觉盛宴。在实施教学的过程中，老师不可以仅仅拘泥于传统的教学方式，需要从多角度培养学生，保持舞蹈与环境的统一性，加大三维空间思维训练。老师同时应积极引导学生发现生活中的美好，感悟艺术作品的精神，引导学生发现生活中的美好瞬間，从而促进舞蹈编导工作的发展。

参考文献：

[1]樊姝乐.新时期高校舞蹈专业实践教学体系建设分析——评《舞蹈教育学》[J].中国教育学刊，2019（10）：119.

[2]刘秋子.高校舞蹈教育策略及发展趋势探析——评《高等舞蹈专业教育发展研究》[J].领导科学，2020（9）：126.

[3]杜心乐.挖掘地域舞蹈文化 创建特色舞蹈课程——山东省高师舞蹈专业课程体系与改革研究[J]. 黄河之声， 2014（3）：102.

[4]郭贝贝.普通高校舞蹈编导课堂教学研究——评《中国舞蹈编导教程》[J]. 教育发展研究，2019（12）：88.

[5]郑朝尹.以文化理念为先导的舞蹈编导教学——以师范院校为例[J]. 北方音乐，2019（5）：238，230.

[6]张胤，徐宏武.基于实证的硕士研究生创造力倾向研究及其教育学诠释[J].中国高教研究，2011（5）：41-44.

[7]常宏.关于创造力问题的研究思考[J].内蒙古农业大学学报（社会科学版），2010（2）：178-179.

[8]程萍.浅谈研究生创造力的类别特征及其培养途径[J].华中农业大学学报（社会科学版），2007（2）：122-144.

作者简介：苗苗，硕士，江苏第二师范学院助教。研究方向：舞蹈。