中国古代逆挽诗浅论

2021-05-06包韵

艺术科技 2021年4期

摘要：中国古代的诗词体系十分庞大，诗歌体裁极为丰富。逆挽诗作为诗歌中一种较为特殊的存在，值得探究。本文从4个方面，包括基本界定及类型、特点、魅力、历史影响，具体分析逆挽诗。

关键词：逆挽诗;类型;魅力;特点;影响

中图分类号：I106.2 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）04-0-02

谭友夏曾在《题简远堂诗》中提到“必一句之灵，能回一篇之远;一篇之朴，能养一句之神。此乃为善作也”。这句话点出了逆挽诗的精妙之处。逆挽诗整首诗中或许只有一句十分精彩，但往往便是这句使全篇顿活，令人拍案叫绝。逆挽诗不同于其他诗歌体裁，是我国古代诗歌花园里的一大奇葩，为中国诗坛留下了极为宝贵的财富。

1 逆挽诗的界定及类型

简单来说，逆挽诗是诗歌前后形成极大反差，让人回想起来恍然大悟的诗歌体裁[1]。这类诗歌的诗句开头浅露明白、平淡无奇，基本没有诗歌的美感，接着却运用陡转的手法，笔锋一转，奇峰突起，形成逆转之势，把人带入完全不同的艺术境界。

逆挽诗的起源尚不明确，但是现在所能见到的严格意义上的逆挽诗最早在宋朝前后出现。宋朝政治经济趋于稳定，人们开始注重生活的娱乐性，以生活之趣来作诗[2]。明朝时期，逆挽诗发展到高潮。但到了清朝，由于思想文化专制，诗人的发挥受到了限制。这个时代可以称得上是诗人的黑色时代[3]。人们创作诗歌的第一要义不是自我情感发挥，而是政治环境考量。他们在理想与现实之间苦闷地挣扎[4]。规范的近体诗尚且不能恣意发挥，更遑论偏自由化的逆挽诗了。

逆挽诗最大的特点便是前后反差大。逆挽诗流传至今，数量不少，各朝各代的逆挽诗前后反差的呈现各有特色，根据前后反差在不同方面的呈现，逆挽诗可以分为5类：峰回路转型、急中生智型、波澜起伏型、自问自答型、顺势而下型。

第一，峰回路转型。这一类逆挽诗的前后差异主要体现为意境的变化，主要是以前面的浅显为后面的情感抒发或意象塑造作铺垫。因为“吟咏性情”是诗歌的本质所在[5]，所以该类诗故意先用浅显易懂的语言作铺垫，使诗的前半部显得毫无欣赏价值，但到了后面，却陡转直上。在不觉处，詩人将自我情感融入文字[6]。如唐寅的“一上一上又一上，一上上到高山上。举头红日白云低，四海五湖皆一望”，前两句写自己拾级而上的登山游览事件，语意浅俗，毫无诗意可言，但到了后两句，笔锋一转，描绘了自己登高所见之景，俯仰天地，使诗的境界骤然开阔，豪迈之情呼之欲出。从无到有，从浅至深，意境变化极大。

第二，急中生智型。这一类虽也有前后意境的变化，但前后的反差主要表现为作诗的背景。急中生智型强调文学家个体的主观能动性[7]。《解缙敏对》曾记载：“上谓缙曰：‘卿知宫中夜来有喜乎？可作一诗。缙方吟曰：‘君王昨夜降金龙。上遽曰：‘是女儿。即应曰：‘化作嫦娥下九重。上曰：‘已死矣。又曰：‘料是世间留不住。上曰：‘已投之于水矣。又曰：‘翻身跳入水晶宫。”这就是典型的急中生智，随机而变，因势而补。诗人在作诗的条件发生变化的同时，又要保持诗歌内在的逻辑性，实属不易。

第三，波澜起伏型，这一类的前后差异主要体现为内容的一波三折。例如这首祝寿诗：“这个婆娘不是人，九天仙女下凡尘。儿孙个个都是贼，偷得蟠桃奉至亲。”这首诗只有4句，转折也有4次。起初诗人像是辱骂寿星，结果是赞美她的外貌;而后像暗讽其儿女品行不端，结果是赞颂儿女的孝顺德行。诗人对传统诗歌形式实现了“突围”[8]。用这种喜剧化的手法淡化言辞原本的锋利[9]。内容起伏多姿，意象莫测，不到最后一刻，无法知晓作者真正要表达的思想，整体意境走向令人叫绝。

第四，自问自答型，一般是指逆挽诗有两句是设疑，剩下两句则是解释该疑。这一类的前后差异表现为前后叙事的口吻不同。一个是提问的口吻，这两句往往是从读者的角度提出一些违背常理的现象;另一个则是解疑的口吻，即诗人提出解释。例如“廿四桥边廿四风，凭栏犹自忆江东。夕阳返照桃花坞，柳絮飞来片片红”，柳絮是白色，但是诗人却故意抛出“柳絮飞来片片红”这有悖常理的一句，而后作出整首诗，让人有恍然大悟之感。

第五，顺势而下型，这一类逆挽诗和前4种差别很大，前面写得有深意，但是后面却顺势而下，意境风格变得平淡。初读这种诗会觉得有趣，让人印象深刻。但仔细品味时，却发现其并没有较大的研究价值。这一类在严格意义上并不能称为逆挽诗，流传下来的作品少之又少。最典型的便是“独卧夜半又惊醒，遥闻滔滔江水声。推窗趁月向江望，原是渔人尿江中”，前面还值得赏析，浩荡江景跃然纸上，但到最后是对事件的直接陈述，甚至显得粗鄙不堪。其阅读体验和效果相比前4类大打折扣。

2 逆挽诗的特点

逆挽诗虽然可以被分为5个小类，各类前后反差有各自的呈现，但所有的逆挽诗也有共同点：风格意境的反差性、情感表达的丰富性以及格式的自由性。

首先是风格意境的反差性：由“俗”逆“雅”。如“将军欲以巧伏人，盘马弯弓惜不发”，内容和意境形成前后反差，有出人意料的效果[10]。祝允明的《杨柳树》正是如此，开头是“东边一棵大柳树，西边一棵大柳树。南边一棵大柳树，北边一棵大柳树”，该诗到此处，只是用最直接、最寻常的语句陈述了此风景的地理位置。但后面是“任你东西南北，千丝万缕，总系不得郎舟住。这边啼鹧鸪，那边唤杜宇，一声声：‘行不得也，哥哥！一声声：‘不如归去！”。有了后面这几句，意蕴瞬间丰富起来，鹧鸪、杜宇、杨柳，有景有情，整首诗都鲜活起来，将主人公满心的愁绪离别在读者面前展开，哀婉缠绵，荡气回肠。就连前面原本平平无奇的4句，仿佛也只是为离愁别绪作铺垫，以平铺直叙衬托后面诗意的哀婉。

其次是情感表达的丰富性，这一特点主要表现在两个方面。一方面是指一首诗内的情感丰富。如上文的祝寿诗，反转极多，每句都表达了不同的情感，不到最后，无法知晓诗人真正想表达的是哪种情感。逆转诗需要逆转，前后内容差异极大，为情感的丰富表达提供了优势。另一方面是内容表达的丰富性。因为诗前后反差极大，内容的反差注定了内容形式的丰富多样。例如解缙的“君王昨夜下金龙，化作嫦娥下九重。料是人间留不住，翻身跳入水晶宫”，每一句表达的内容都不同，通过内容之间“冷不丁”的陡转，形成逆挽诗的惊奇之感。

最后是格式的自由性。这是每一首逆挽诗的特点。它无须考虑音律格式的对仗。比如近体诗，无论是五言七言，还是律诗、绝句，都必须遵守平仄要求。词也是如此，每首词都有词牌令，需在词牌名的要求下填字。比如“如梦令”正体是单调三十三字，七句五仄一叠韵。递挽诗的第一要义是诗人的情感抒发，对于格式没有要求。

3 逆挽诗的魅力

首先，从创作层面看，它是客观形式与诗人内心感悟相结合的产物，体现了诗人对生命的深度和宽度的追求[11]。所有逆挽诗对于作者而言最大的魅力在于可以直接、鲜明地表达自己的情感。诗人写出了众人心中所想，言出大众心中所不敢言[12]，将自己最向往的情与景凝结在诗句中[13]。通过强烈的俗雅对比，以极大的反差表达自己的情感，为读者展现世间少有的本真之乐[14]。其次，逆挽诗的魅力还体现在它的创作上。逆挽诗从根本来说就是前后反差极大，且要顾虑诗的整体性。如何在形成巨大反差效果的同时又保持其内在的逻辑关系，是一大挑战。同时这也是逆挽诗的魅力。

其次，从接受层面看，一方面能够激发读者共鸣，增强互动感。孟轲曾以“以意逆志”说诗，他所说的“志”也就是思想感情。好的思想与真挚的情感需要靠巧妙的语言艺术表现出来。还需要读者的共情，一颗细腻的心自然懂得“共情”[15]。在阅读逆挽诗的过程中，读者可以以自己的思想感情推测作者的思想情感，通过分析前后反差性极强的诗句的内在逻辑联系，和作者达到思想上的共鸣，从而获得精神上的享受。另一方面，逆挽诗的魅力还在于一首诗能让读者领略百转千回之感。逆挽诗具有一种穿越时空的艺术感染力，震撼人们的心灵[16]。逆挽诗中无论是景致的变换，还是情感的起伏，都能使读者有“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜新鲜之感。

4 逆挽诗对后世的影响

经典的诗歌经过数千年的洗礼依旧充满韵味[17]。逆挽诗也是如此。它在中国诗词体系中是一个“另类”，对后世的影响极为特别。

首先，从逆挽诗的体裁来看，打破了自唐代以来对诗歌工整规律的要求，完整表达情感是其第一要义。它的出现推动了诗歌体系的进一步扩大。其次，就逆挽诗的意蕴内涵来说，它从侧面委婉地暗示了诗人的人生观。逆挽诗可以视为一种与众不同的存在，能体现出诗人内心的真挚与幽默风趣。诗人笔下不仅是客观的美景，还有主观的情感和人性[18]。最后，从历史角度来看，逆挽诗的兴衰可以见证文化、政治变迁，全方面、多层次地真实展现社会生活实况[19]。它反映了各个朝代的社会民风民俗和自然之景，为我们留下了脍炙人口的诗篇和珍贵的历史资料[20]。宋朝崇文风，为逆挽诗的成熟发展奠定了基础。而在明朝，文化经济都进一步繁荣，因此逆挽诗也快速发展，出现了唐寅等擅作逆挽诗的诗人。但到了清朝，思想禁锢，文人墨客不得不向政治臣服。在清朝这个文字狱和八股文盛行的时代，诗文能存活多久[21]？时代造就文化，也会限制文化。

5 结语

逆挽诗是极俗极雅的完美融合，具有极高的价值。清代诗评家刘熙载在《艺概诗概》中曾提出这样一个观点：“诗中固须得微妙语，然语语微妙，便不微妙。须是一路坦易中，忽然触着，乃足令人神远。”此观点用在逆挽诗中十分合适。坦易之中忽现触着，必有一番奇效。“挽”是一种极巧妙的构思。它不仅需要丰富的知识，更需要特殊的敏感与幽默。看似无意的惊奇之感，也需一番巧妙构思。

参考文献：

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[6] 顾陶淘.沉沦与新生：论太宰治《人间失格》中的三重视角[J].汉字文化，2019（18）：94-95.

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