赵士玮 张宇航

摘要：随着我国音乐教育教学改革的深入发展，器乐教学作为高等音乐院校教学中不可或缺的重要组成部分，其教学理念、模式和方法等也需要与时俱进，顺应新时代的发展，适时作必要的调整与变化。本文重点强调在当下高等音乐院校器乐教学中，应建立多元化器乐表演与教学实践平台，以培养高素质器乐表演与教学方面的音乐人才为对象，进一步改变教学理念、更新教学模式、完善课程设置、丰富教材内容、理论与实践相结合，努力使高等音乐院校器乐教学能够适应当前音乐教育教学改革的新方向。

关键词：高等音乐院校  器乐教学  教学改革

中图分类号：J60-05  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）04-0100-03

一、高等音乐院校器乐教学现状

（一）教学理念

器乐教学是对学生进行音乐审美教育的重要工具之一，因此，器乐教学在我国高等音乐院校的地位尤其重要。较西方发达国家教育水平而言，如今我国的高等音乐院校器乐教学理念略显陈旧，太注重“专长教育”，常常强调学生本身专业演奏技巧的训练，而在学生对于乐曲相关理论知识的了解、乐曲演奏技巧的独特想法以及学生舞台艺术实践的综合素质锻炼等方面，缺乏与时俱进的创新教育教学理念，忽视了对学生整体性思维方式和审美情趣的培养，因此，学生整体文化素质和社会适应能力略显薄弱。

（二）教学模式

“填鸭式”这种传统的教学方式在当下依然存在，有些高等音乐院校器乐专业任课教师没有及时更新教学模式，依然选择“喂饱”教学方法。当然，这种教学模式对教学实践是起到一定效果的，但是，通过长期的教学实践会发现，这种教学模式不一定切合所有学生的实际情况，削弱了学生自主学习能力，缺少对学生自主创造能力的培养。同时，在这种教师占据主导角色的教学模式下，学生的个性得不到充分发展，只能一味地听从教师的讲解和示范，容易导致学生对于音乐内容的理解过于死板和单一。“音乐素养的全面提升、器乐演奏能力和演奏水平的提升不可能完全依靠课堂教学来解决，需要学生个体针对自身的情况，进行自我补充、完善、强化”。俗话说：“师父领进门，修行靠个人”。另外，不管是“一对一”还是“一对多”教学模式，若组合成员不分等级、层次，做不到针对性教学，那么，学生将难以与自己同等水平的学生进行交流和讨论，在一定程度上也会影响学生的集体合作与协作积极性，这将会给器乐重奏、合奏等表演形式带来一定的局限性和约束性。还有一些高等音乐院校过于注重专业考试成绩，以分数评判学生演奏水平，往往忽视了对学生综合音乐素养的提升，在当下多元化社会的发展大趋势下此现状略有欠妥之处。

（三）课程与教材

“课程设置体现的是反映教育目的的具体内容和载体，也是学校教育活动的中介，学校的一切教学活动都是以课程为中介展开的。因而，课程设置显得尤为重要”。但是目前高等音乐院校在器乐课程设置上，过于追求器乐专业的系统性和完整性，忽视了学科与学科之间的联系性，从而导致课程设置不够多元化，学生缺乏其他音乐基础课程的理论知识，不利于提高综合素质。同时在教材编纂方面，有些器乐教材在撰写格式、套路及内容上尚显陈旧，基本沿用以往老的教材编纂模式，没有更好地做到创新、发展、与时俱进，使得学生在学习中使用这一类的教材积极性得不到有效调动。总的来看，教材内容的丰富性、科学性与专业性等方面，尚存较大的修改完善空间，因此，器乐教学中的教材编纂可以尝试编写一些符合多元化、综合性培养模式的创新教材。

二、高等音乐院校器乐教学改革设想

（一）改变教学理念，更新教学模式

在教学理念方面，教师在器乐教学上应打破固有的教学思维，更新教育理念，不以提高学生的专业演奏技巧为唯一目标，要树立以学生为主体，师生平等的教学观念，努力激发提升学生的自主学习能力及创新能力，提高学生的艺术审美能力，注重学生个性化发展，培养学生在艺术审美方面形成自己独有的品味和看法。“早在苏格拉底时期，‘认识你自己就是德尔斐神庙的铭句”。“我国古代伟大的教育家孔子曾提出‘因材施教的教育思想;近代著名的教育学家蔡元培提出‘尚自然，展个性的教育方法。因此，尊重个体、个性化教育理念古已有之”。另外，还应紧跟社会的发展步伐，与时俱进，培养多能型优秀人才。相关设想如下：第一，加强器乐相关基础理论知识学习，提高综合文化素质;第二，积累艺术实践经验，适应社会生存;第三，提倡非器乐表演专业学生选修器乐表演专业课，但是，强调在具体学习过程中，对待主修和选修课应一视同仁，端正学生的学习态度，让学生认识到在器乐专业学习中自身的主体性和重要性。因此，在器乐教学过程中，教师可以根据学生的具体情况因地制宜、循序渐进，选择针对性的教学方式运用到实际教学中，从而实现学生综合音乐专业素养的跨越性提升。

在教学模式方面，可采取以下两种模式。其一，教师可根据每个学生的具体情况进行授课。例如，对主修器乐且专业功底较好的学生按照“一对一”的组合形式进行教学;对主修器乐但专业基础较薄弱的学生可按照“小组课（4-5人）”的组合形式进行教学;对选修且无任何器乐演奏基础的学生可按照“集体课（6人以上）”的组合形式进行教学。当学生与学生之间的能力处于同等水平时，可以更多的给学生提供互相交流器乐演奏想法、意见和建议的机会，促进学生发散思维，调动学习积极性，从而使学生对器乐表演专业学习产生更大兴趣，并以兴趣爱好作为学习器乐演奏的强大动力。其二，借鉴西方教学模式，开展“Studio class”。定期将学生组织起来进行自愿上台表演，台上学生表演结束后，先让台下观看的学生对台上学生的表演进行点评，最后由教师对所有的点评进行汇总并全面总结。这种教学模式是以学生为主体，让学生之间参与互动和交流，对器乐演奏中存在的問题和缺陷提出自己的意见和想法，使处于不同演奏水平的学生与学生之间能够互相借鉴、取长补短、共同进步，教师也可以通过这种教学模式从学生的角度看到教学中存在的问题。当下的高等音乐院校器乐教学模式需要不断的创新和发展，紧随时代的潮流，做出相应的调整与改变，培养适应新时代发展的多元化音乐人才。

（二）完善课程设置，丰富教材内容

为了实现多元化教学，在课程设置方面，应增加其他理论课程的学习，打破学科界限，拓展教学领域，提升学生综合素养。“如器乐艺术史与名作赏析、器乐教学法等。这些课程的建立，填补了传统器乐教学中无理论课程的空白”。另外，“器乐种类繁多，不同乐种之间的差异相对较大，学生仅仅了解自己所学的乐种是远远不够的，必须通过合理的、形式多样的课程设置拓宽学生的视野，丰富学生的知识结构”。因此可开设选修特色课程，例如，《器乐合奏课》《器乐重奏课》《民乐室内乐》等。此类课程能够打破班级、年级界限，在全院内组建乐团，学生能够积极地参與并以不同的表演形式进行音乐情感的表达，提升了学生之间的合作与协作能力。另外，器乐教材是器乐教学的重要载体，是学生认识并了解器乐表演艺术作品的重要桥梁。当前，学生仅能演奏高水准的音乐作品已经远远不够了，提高学生的音乐素养和能力更加符合当前音乐艺术教育的发展趋势，因此器乐教材的编排体系要顺应时代的发展且具有系统性和科学性。在教材内容选取上，针对器乐学生，要更加重视中外音乐史、中外作品鉴赏、世界音乐史、古典音乐与现代音乐欣赏等课程的学习。

（三）理论与实践相结合，建立多元化器乐表演与教学实践平台，培养综合型音乐人才

马克思主义认为：“思想根本不能实现什么东西，为了实现思想，就要有使用实践力量的人”。器乐教学改革是一个长久过程，首先应为学生创建一个良好的器乐学习与器乐表演实践的平台。器乐教学实践需要教师去实施，实施的效果取决于教师所掌握的理论知识和工作实践能力，这种理论与实践的结合决定了能否真正培养出合格的综合型音乐人才。所以“器乐实践教学对学生综合能力培养、理论联系实际品格塑造起着至关重要的作用”。

从教学实践方面来看，注重实践教学与理论教学相结合，基础知识以及基本技能训练等相互融合、相互借鉴，可为学生提供教育实习基地平台，给学生创造实习机会。学生在实习的过程中可以通过课堂的练习，积累教学经验，为今后教学打下基础;或是对有关器乐表演活动进行相应的指导，锻炼其自身教学实践能力，让学生能够提前适应社会，也让学生对未来的发展有一个逐渐清晰的认识。从艺术实践方面来看，艺术实践要与理论实践相结合，其中，艺术实践在音乐教学中又是不可或缺的，艺术实践的重要作用和功能是在其它教学方式中无法获得的，同时，艺术实践也是提高学生综合艺术素质比较可行的器乐学习教学模式。除此之外，通过艺术实践还有利于促进学生更好的运用所学知识，推动学生艺术创新能力等。基于此，高等音乐院校器乐课程艺术实践教学可以安排学生参加一些不同形式的音乐会，例如，个人专场音乐会、师生音乐会、学校音乐会等，或是不同级别的器乐比赛，例如大学生基本功大赛、省或市级器乐大赛等等。通过这些比赛型艺术实践活动能大大的培养提升学生的艺术实践能力，在各种活动和比赛中学生可以与同行进行交流与沟通，借鉴同行丰富的舞台表演经验，弥补自身在器乐表演中的各种不足，充分发挥主观能动性，提高自身的创新能力，从而不断的完善自己，提升自己。

三、结语

时代的发展是飞速的，时代对音乐艺术、音乐教育等要求也是不断变化的。因此，作为器乐教育工作者，对器乐教学进行顺应时代的改革是很有必要的。从改变固有的教学理念到打破传统教学模式;从完善课程设置到丰富教材内容、建立多元化器乐教学实践平台等这一系列的改革措施，能让学生在器乐教学的改革中受益，切实巩固自身的器乐理论基础知识和器乐表演实践水平，从而更好地适应当代音乐艺术的快速发展。同时，作为器乐教育工作者，对器乐教学进行顺应时代的改革，能为国家和社会培养多元型音乐人才，并促进我国音乐艺术教育事业的迅速发展，这也是器乐教育工作者所期望的。

通过笔者的调查发现，国内外在教学方法、理念、模式等方面存在差异。以器乐萨克斯教学为例，在美国高等音乐院校，学生在第一节课会接受启蒙式教育，教师会采取理论教学法来介绍萨克斯的构造原理，甚至人体构造原理以及气息的运用，并将这些理论基础知识运用在学生的考试中，为器乐实践表演创造了有利条件;或以课程教学为例，教师在给学生布置演奏新曲目作业的同时，会要求学生在预习演奏之前，先了解曲目的作曲家生平、作曲家思想、写作背景、目的以及作品产生的时代背景等曲目的概况，这种课前预习的学习方式能使学生逐步体会作曲家的内心世界，体验作曲家赋予作品的思想情感，并能够有效的激发学生演奏兴趣。在国内部分的高校器乐课程教学中，笔者也曾发现一些非常有天赋的学生，他们在演奏水平和技能方面都很出色，并且都有自己的特点，但是在演奏中对曲目作品所要表现的主题内容和情感等方面却略显薄弱。笔者也曾询问过学生对自己演奏的相关作品了解情况，他们一般只是了解曲目的作者、大致年代，却忽略了作者创作曲目的时代背景以及作者想要表达的思想情感等基本内容。因此，通过课前预习的学习方式能够大大的弥补这方面的不足。

器乐教学改革的最终目标是培养综合型、高素质音乐人才，实施科学有效的教学手段是高等音乐院校器乐教育发展的必然。展望未来，器乐教学改革任重道远，器乐教学工作者要不断摸索、实践，找到合适、科学、有效的教学手段，为进一步推进高等音乐院校器乐教学改革步伐，为高等音乐院校器乐教学能够永葆活力做出应有的贡献！

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