吴晓艳

摘要：在声乐表演中歌唱技巧是一项重要的组成部分，可以有效地塑造声乐艺术作品形象、渲染艺术作品氛围，能够对声乐表演多元化发展起到积极的辅助作用，可以将声乐作品的审美内涵充分表达出来，让听众更好的感受到声乐作品所传递的情感。基于此，本文探究了歌唱技巧在声乐表演中的作用，并提出了在声乐表演中发挥出歌唱技巧作用的有效对策，从而让表演者更好的完成声乐表演。

关键词：歌唱技巧  声乐表演  作用分析

中图分类号：J605  文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）04-0082-03

随着社会多元化的进步与发展，声乐艺术形式逐渐丰富起来，歌唱技巧在声乐艺术表演中的重要性也逐渐显现出来，掌握好歌唱技巧能够将声乐作品完美的演绎出来。熟练的掌握歌唱技巧是歌唱表演成功的关键，同时对声乐作品演绎起到直接影响，准确熟练的运用歌唱技巧能够有效降低声乐表演过程中出现失误的概率，保证演唱质量为声乐表演起到锦上添花的作用。表演者以自身熟练的歌唱技巧将声乐作品淋漓尽致的展现出来，能够让观众感受到作品中的起承转合，感受作品传递的情感，从而激发观众的情感共鸣。不同的声乐旋律能够传递出不同的情感，此时需要表演者采用不同的歌唱技巧。在激昂的音乐中，需要表演者以铿锵有力的声音进行表演，宛转悠扬的音乐需要表演者以动听柔美的声音进行表演。各种各样的音乐都在传递音乐本身的情感。可以将歌唱技巧视为声乐表演艺术情感表达的有效方式，歌唱技巧的使用直接影响到声乐表演的成功与否。因此，每一位歌唱者都要不断提升自身的歌唱技巧。

一、歌唱技巧在声乐表演中的作用

（一）通过歌唱技巧将作品的情感充分表达出来

在声乐表演过程中红利用歌唱技巧能够将作品中的情感充分的表达出来，并将作品内涵升华到一定的高度。声乐表演是一种艺术形式，在表演过程中利用语言与声音的完美配合能够将情感淋漓尽致的表达出来。作者在进行声乐作品创作时，将自身的情感融入其中，以音乐语言为载体，表达出具备情感的艺术作品，优秀的声乐作品能够直击人们的心灵深处，极具艺术内涵。但是即使是多么完美的艺术作品也都会存在不完善之处，需要声乐表演者运用自身的歌唱技巧弥补作品本身的缺憾，将声乐作品所蕴含的情感与内涵充分表达出来，实现声乐作品的升华。音乐以特定的符号为载体传递情感，在节奏中表达情感，是一种特殊的艺术形式。需要声乐表演者在表演过程中抓住表演契机，将自身的歌唱技巧与作品协和统一。声乐表演者利用抑扬顿挫与频率不一的方式与声乐作品进行融合，将声乐作品创作者内心的情感抒发出来。声乐表演者在进行表演的过程中，要利用表演语言将声乐作品内在的情感更加充实的表达出来，让声乐作品变为能够语言表达的音乐艺术。

（二）利用歌唱技巧深化作品的内涵

通过欣赏声乐作品能够有效洗涤人们的心灵，声乐作品具备净化人们心灵的作用，在声乐表演过程中，人们欣赏着优美的旋律与曲调，能够给人带来春风拂面的感觉，从而感受到生命的深层意境，给人们呈现一片心灵的净土。声乐作品普适性的审美价值，能够让每个身心疲惫的人感受到艺术的神奇与伟大。因此，声乐作品的艺术审美内涵深受大众喜爱，也备受大众推崇，其本身鲜活的生命力能够带给人力量。但是，往往越是优秀的声乐作品，越是难以遇到懂得欣赏的人。优秀的艺术作品要深入人们的内心，走向更为广阔的舞台，需要表演者具备一定的歌唱技巧，这样才能在表演过程中获得人们的肯定与认可，进而保证长久的生命力。为此，需要声乐表演者以高超的歌唱技巧进行声乐表演，不仅能够将声乐作品中所蕴含的文化充分表达出来，让观众感受到声乐作品的美感，还能将声乐作品中隐含的细腻情感表达出来。此外，运用歌唱技巧能够以丰富多样的方式表达出静态作品的情感，直击观众内心，从而提高声乐作品的审美价值。

（三）利用歌唱技巧提升声乐演唱的品质

声乐是表演者利用自己的声音将作品呈现出来。需要具备一定的天赋才能够更好的表达出声乐作品的内涵，打动观众的心灵，但是天才并非天生，仍需百分之九十九的专业训练与努力，从而更好的演绎声乐作品。可见，优秀的声乐表演者仍需不断提升自身的歌唱技巧，根据声乐作品的不同内涵与情感，配合自身的歌唱技巧才能将声乐作品超凡脱俗的呈现出来。歌唱技巧在一定程度上能够弥补声乐表演者自身的不足之处，进而达到扬长避短的作用，以技术弥补缺陷，从而将声乐作品的内涵与艺术特点充分表达出来。

（四）运用歌唱技巧丰富作品中的艺术形象

音色是歌唱技巧发挥的载体，通常会将音色称为音质或音品，是声乐表演者自身的声音特点。在声乐表演过程中，要求表演者能够驾轻就熟的掌握音色技巧，一名优秀的声乐表演者要具备准确掌握音色技巧的能力，在表演过程中能够将自身的音色特点充分展现出来，从而使表演者能够将声乐作品中的美感充分表达出来，为观众呈现最佳的艺术体验。例如，很多人都演唱过《牧羊曲》，童丽演唱的牧羊曲将作品中的画面感与情感准确传递给观众，为观众呈现出一副幽静环境下小桥流水人家的感觉。而郑绪岚对作品的演绎能够让观众感受到炽热的情感，从中能够感受到家国情怀，可见掌握音色技巧能够有效塑造艺术形象。

（五）理解歌唱技巧能够提升演唱者的审美观念

歌唱技巧是表演中的一门学问与艺术，掌握歌唱技巧能够帮助演唱者更好的理解声乐作品，让演唱者能够对作品进行深入的理解与体验，进而有效提升表演者的审美能力与艺术造诣。不同的歌唱技巧能够表达出不同的情感。可以将歌唱技巧视为一门技术，要引导表演者深层次理解艺术作品，表演者提供反复练习与揣摩能够体会到声乐作品的情感内涵与艺术价值。因此，要重视歌唱技巧，熟练应用歌唱技巧能够让表演者充分表达作品的情感，是引导演唱者深入理解领悟声樂作品的重要途径。

二、在声乐表演中运用歌唱技巧的有效对策

（一）在声乐表演中掌握咬字、吐字技巧

咬字与吐字是声乐表演中最为基础的歌唱技巧，在声乐表演过程中起到至关重要的作用，清晰的咬字与有力的吐字，能够将歌曲字正腔圆的演唱出来，是声乐表演者需要掌握的基本技巧。最为常见的咬字、吐字方法要求表演者能够在演唱过程中咬准字头，稳定的进行歌唱，字尾能够收住，这种演唱前后与中间有所不同的歌唱技巧被称为“橄榄状”咬字吐字技巧。比较常见于开口音演唱中，在闭口音与半开半闭口音中难以实现，反而容易造成咬字不清的现象。如“边疆”二字中的第一个字“边”，难以在演唱过程中打开喉咙，无法将中间字腹的部分唱的饱满，容易唱扁，听起来如同“闭”字一样，如果演唱者将喉咙打得过开，则又会像“biang”的发音。因此，在对这种类型的汉字进行演唱的时候，需要演唱者具备一定的歌唱技巧，能够灵活控制好口喉的打开大小。此外，需要演唱者在演唱的过程中控制好舌头、嘴唇、牙齿等器官。例如，在平日练习的过程中，要让演唱者抓住“他”字的練习，要求演唱者能够在发音时轻咬舌尖，从而将字的发音清晰呈现出来，否则会出现吐字不清的情况。

（二）运用好呼吸技巧

要想在声乐中表现出声乐作品的情感，需要表演者掌握好呼吸技巧，具体的呼吸技巧主要体现在以下几个方面。首先要具备深气息技巧，在声乐表演中深气息能够保证演唱者声音的力度，可以有效避免表演者在声乐表演过程中出现喉头上提的情况。要想在演唱过程中保证深气息，演唱者需要在演唱过程中保证处于轻松的状态，将双肩打开挺拔胸腔。然后配合胸廓与腹部肌肉，同时用口与鼻吸气，依靠肋骨的力量扩张抬起，向外拓展胸廓，下沉横隔，如同细嗅蔷薇一样深深的吸气。此外，在歌唱的过程中要保持吸气状态，掌握呼气技巧，科学的呼气能够决定声乐表演过程中的字句。通常情况下，声乐表演中吸气的总体时长要少于呼气总时长，绝大多数情况下都是呼气在起作用。保持呼气最为简单的方式就是以吸气的状态进行呼气，由小腹完成气息的输送，使得肌肉在呼气与吸气过程中进行对抗。最后，要进行合理的换气，在声乐表演过程中换气技巧至关重要，科学合理的换气能够确保整个声乐表演顺畅，要求表演者根据作品的要求进行换气处理，不同的声乐作品有不同的换气要求。最为常见的快速声乐作品要求演唱者在四小节的部位积极逆行换气，中速作品通常会要求演唱者在两小节部位进行换气，而慢速的作品则要求演唱者每小节进行一次换气，但在实践演唱过程中，需要演唱者根据现实情况灵活换气。

（三）在声乐表演中运用共鸣技巧

在声乐表演中使用共鸣技巧最为常见的方式就是头腔共鸣、口腔共鸣及胸腔共鸣，表演者需要通过科学的方式与反复的练习掌握这一技巧。在进行共鸣训练过程中，通常会让歌唱者以哼鸣的方式进行练习，从而获得头腔共鸣的技巧。在这个过程中，需要演唱者保持深气息，将声音哼到眉心位置，演唱者在进行练习时，可以对“ai”母音进行头腔共鸣训练，利用“ao”母音进行训练能够帮助演唱者掌握胸腔共鸣。考虑到口腔共鸣训练需要打开口与喉咙，因此在进行口腔共鸣练习时，可以选择开口音辅助练习。不同的作品与演唱方法对共鸣的要求也有所不同。通常情况下，胸腔共鸣大多应用在低音部分，头腔共鸣大多用在高音部分，口腔共鸣大多用在中音部分。胸腔共鸣与头腔共鸣多被要求应用到美声唱法中，口腔共鸣与头腔共鸣多被应用在民族唱法中，而头腔共鸣在进行原生态演唱时较为多见，通俗唱法对共鸣没有过多要求。此外，由于作品表达的情感不同，其共鸣要求也有所不同，在高昂的情感表达中头腔共鸣较为常见，在表达悲伤情感时，胸腔共鸣常被应用，在表演喜悦的情感时，多用口腔共鸣。因此，在声乐表演过程中，运用共鸣能够有效提升作品的艺术表现力，表演者要灵活运用头腔共鸣、口腔共鸣与胸腔共鸣，并注意切换过程中的流畅性，从而将声乐作品更好的呈现给观众。

（四）利用歌唱技巧表达情感

在声乐表演中，在优美的音乐中表演者将声乐作品的情感表达出来，与观众进行情感交流互动，从而展现出声乐表演这种艺术形式。在声乐表演舞台上，表演者借助自身精湛的歌唱技巧能够激发观众的情感共鸣，如果表演者不具备深厚的演唱功底则很难将声乐表演发挥到极致。如果在声乐表演过程中没能引起观众的情感共鸣，那就是一次失败的表演，音乐需要人聆听，同时也需要观众能够通过欣赏表演者的表演体会到其中蕴含的情感。因此，声乐表演的根本目的是要与观众进行情感交流，用情感感染观众，这势必需要演唱者掌握一定的歌唱技巧。一名优秀的声乐表演者需要具备卓越的演唱功底，从而演唱出优美的歌曲，让观众能够沉浸在音乐艺术中，激发观众内心深处的情感共鸣，从而感受到表演者所传递的音乐情感。

（五）创造歌唱情景

要想让演唱者在进行声乐表演时更好的演绎出歌曲中蕴含的情感，需要演唱者具备一定的想象力，能够想象出歌曲中的演唱情景，联想声乐作者所处的时代背景，从而感受作者的情感，将作者在作品中所蕴含的情感淋漓尽致的表现出来。在相同的创作背景下，演唱者能够真切感受到作者的情感与创作初衷，进而融入到作者所处的环境中，理解作者在创作作品时的想法与情感，从而准确的使用歌唱技巧。不同的演唱者所具备的演唱技巧也各不相同，在进行声乐表演时，表演者要根据自己的理解，灵活运用演唱技巧，将作品完美的演绎出来，从而展现出音乐作品的魅力。

三、结语

综上所述，在进行声乐表演时，需要表演者具备一定的歌唱技巧，歌唱技巧在声乐表演中至关重要。歌唱技巧能够弥补声乐表演者自身的缺陷，将音乐作品中蕴含的情感传递给观众，激发观众的情感共鸣。表演者要不断提升自身的歌唱技巧，为观众呈现出完美的音乐作品。

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