丁晓全

摘 要：戏曲表演艺术是中华传统艺术文化的精粹，扎实的基本功是戏曲表演的关键和基础。戏曲表演基本功中，核心的“四功五法”与程式性表演，展现出戏曲舞台表演形态。在当前戏曲表演传承中，外部环境影响以及“口传心授”教学模式自身的局限性，导致戏曲表演传承基本层面的失衡，使得现代戏曲表演的传承能力逐渐减弱。基于此，文章对戏曲表演传承基本层面的问题进行了分析，并提出了行之有效的对策，推动当前戏曲教育教学水平提升，以及戏曲表演艺术传承与发展。

关键词：戏曲表演;口传心授;传承;戏曲教学

戏曲表演的重要基础在于表演者扎实的基本功，“四功五法”是戏曲表演基本功的重要核心，同时，程式性表演则是戏曲舞台表现的重要特征。然而，我国传统戏曲表演呈现出较为明显的以人物塑造为重、忽视表演功法的趋势，且这一趋势在当前呈现出固态化的形式。此外，在戏曲教学中，“口传心授”一直以来都是教学主要模式，但从戏曲理论研究及实践经验总结角度来看，对传统戏曲传承的关注度明显不足。

一、戏曲表演传承基本层面的问题

（一）内因问题

一是当前戏曲界对戏曲表演基本元素中的“功法”尚未有统一明晰的界定，导致戏曲表演者对“功法”认知模糊。戏曲表演基本功中，“四功五法”是核心部分，是戏曲表演特有形态程式性表演能够实现的关键基础。“四功五法”最早是由程砚秋大师对“功法”基本内涵的阐发，是戏曲表演者系统训练的核心及基础，同时也具有戏曲表演文化符号的重要意义。……