【摘  要】在当今社会节奏发展的越来越快的背景下，同时也在世界各国的文明变得愈发趋同的前提下，要想使我国的视觉设计更具有国际竞争力，就需要结合我国优秀的传统文化去发展。而敦煌文化是人类文明的宝库，是世界艺术的殿堂，它架起了东西方文化交流的桥梁，其中的敦煌壁画更是结合了中国传统宗教艺术、绘画艺术、文化艺术等中华优秀传统文化。因此，本文以敦煌壁画中飞天形象为研究对象，通过对它的深入分析，研究飞天元素在视觉设计中的应用。由此，既可以推动对敦煌文化的大力保护研究，又可以使我国的视觉设计在国际上具有核心竞争力。

【关键词】敦煌;飞天形象;视觉设计;应用

一、丝绸之路上的敦煌文化

首先，丝绸之路，东起长安，西至罗马，全长约七千五百公里，向东延伸到朝鲜、日本，全长超过一万公里，是东西方经济文化交流的“大运河”，而其中的敦煌则是大运河东段的咽喉重地。敦煌文化，包括了本土文化和中西交流后积存在这里的中原文化，还有西方文化，它是多元文化交流的结晶，也是我国传统文化的一个缩影。本土文化，特别是丝绸文化通过敦煌传向西方，对繁荣世界文化的发展起到了积极的作用。而西方的文化，特别是波斯和印度的的佛教文化也传入了中国，深刻的影响了我国宗教文化的发展。到了隋唐时期，隋文帝和唐太宗打开国门，提倡中外经济和文化的交流，使中国的传统文化包括佛教文化在内，登上了封建时代的顶点，形成了大唐盛世的繁荣景象。

（一）敦煌艺术的分类

首先，敦煌艺术是敦煌文化的主要组成部分，它包括建筑、雕塑、壁画、绢画、书法、版画、刺绣、文学、舞乐和百戏等十多类，是一部综合性的艺术史。而敦煌莫高窟这座丝绸之路上规模最大、历史最长、内容最丰富和保存最完好的艺术宝库，有着辉煌灿烂的风彩和魅力。

其次，敦煌石窟艺术，是建筑、彩塑和壁画三者融合成的具有活动空间的立体艺术。敦煌的石窟形制多样，具体有禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹窿顶窟、影窟等，这些洞窟对现今来说都有十分重要的史学价值。洞窟内的每一尊彩塑都独具特色，但其中主要表现宗教神像，以圆雕、浮雕、影雕等类型最出色。在这三大类中，属壁画的内容最为丰富，分为以下几类：佛像画、经变画、故事画、山水画、供养人画、民族传统神话题材和装饰图案画等。

二、敦煌壁画

首先，敦煌壁画在我国有着几千年的悠久历史，是中华文化宝库中重要一环。而在敦煌壁画中，“飞天”是最具特色的一种形象，飞天的不仅造型优美，而且动作变化万千。其次，敦煌飞天依附轻盈的飘带在空中飞舞，对比西方壁画中的天使更加的灵动自然，具有中国式绘画的特色。所以，飞天形象一度成为敦煌壁画的代表性绘画，向世人展现了敦煌壁画的独特魅力。

（一）敦煌壁画中飞天的由来

首先，飞天是一个古老而又现代的名词，它包括了古代飞天和现代飞天。古代飞天是甘肃敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。在敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎每一窟都有飞天，总计有4500余身，数量之庞大，可以说是全世界和中国之最。使人们只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术的独特魅力。

其次，佛教中把空中飞行的天神称为飞天，而道教中把羽化升天的神话人物称为“仙”，把能在空中飞行的天神称为“飞仙”。魏晋南北朝时期，佛教初入我国不久，把壁画中的飞天称为飞仙，并且飞天和飞仙不分。后随着佛教在中国的发展，佛教的飞天和道教的飞仙开始在艺术形象上融合，但名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神称为飞天，后成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。

（二）飞天的不同造型特征

莫高窟的壁画上，随处可见灵动飘逸的美丽飞天形象。她们造型多样，有的在茫茫宇宙中飞舞;有的手持莲花;有的从空中俯冲下来;有的穿过重楼高阁;有的则随风飞扬。敦煌壁画的画家用独特的形式和舒卷起伏的线条，呈现给人们一个优美而空灵的环境。壁画中浓郁的色彩，飘逸的线条，无不通过这些画师对理想天国的描写，为我们展现出大漠民族的热情与理想。例如，代表敦煌市的城市雕像就是一个反弹琵琶的飞天仙女形象，非常形象生动。

（三）飞天形象的现状

虽然敦煌壁画成就之大，价值极高，但是它在设计价值却没有更好的体现出来，人们对于它的研究仅仅局限在历史追溯和造型上，而没有思考如何去结合现代设计传承它。飞天的传统图案精细复杂，但不适应喜爱简洁形式的现代社会。若要把敦煌壁画中的飞天形象面向现代推向世界，就要寻找出属于中国特色的新设计手法，以飞天形象的造型为特征，以它的色彩规律为设计依托，在表现形式和艺術手法等方面融入现代视觉设计，将敦煌图案通过研宄、重组、再创造等方式，设计出符合现代设计的新视觉表现形式。

其次，敦煌壁画中的飞天形象始于十六国，终于元代末期，发展了上千年的时间。由于每个时期的统治者的审美和社会经济发展水平的不同，使得每个时期的飞天形象都有不同的艺术特征。隋唐时期就是一个代表阶段，这是在我国历史上发展的十分繁盛的一个朝代，不仅在经济上达到了空前的繁荣，在政治文化上也比较开放，吸收了很多外来文化，形成了独特的大唐盛世文化。同时在隋唐时期绘画水平也达到顶峰，壁画和壁画中的飞天形象发展的比较成熟，使这一时期的敦煌壁画就非常具有研究的价值，下面我们就具体分析隋唐时期的飞天形象，从它的构图、色彩、装饰艺术和线条等方面深入探究它的新发展方向。

三、对飞天形象的分析

首先，最早出现的飞天形象是北凉时期，这时的造型是对西域飞天造型的延续，被称为“西域式飞天”。这时期飞天的形象朴素，对于妆容饰品与衣着配饰不细致描写，且飘带的灵动性较差;颜色上，运用了浓郁的西域色彩，黑里带微赤、严肃高贵的赤色、靛青色和靛白色为画面的主要色彩，是典型的西域造像风格。

其次，北魏时期中国文化开始慢慢渗透进敦煌壁画中，这时期飞天形象逐渐的不再受西域飞天形象的影响，中原文化开始与西域文化开始相互交融。后期的飞天又被汉代的造型和绘画技法影响，飞天形象逐渐演变为修长而圆润，面容姣好，匀称精致的形象。

第三，从西魏一直到隋代，飞天又呈现出一种标新立异的形式，西域的飞天与中原的飞仙相互融合，形成了飞天形象中西文化平衡时期。

最后，从初唐至晚唐的整个唐代，敦煌飞天是在自己原有的风格造型上，不停吸取外来元素，融汇了西域和中原飞天的形象。这时期飞天已经是全面本土的飞天形象，几乎没有了外来飞天的面貌;再加上唐代是我国封建社会发展的鼎盛时期，国力的昌盛，经济的繁荣，艺术风格的多样化，让飞天形象的发展进入了极其繁盛的阶段。

（一）飞天形象的职能

在敦煌壁画中，飞天的形象多姿多彩，但飞天的职能整体归纳可分为三种;一种是礼拜供养，这种飞天形象大多双手合十，手里捧着鲜花和果实供养神佛，以此表达人们的情感寄托;第二种是散花飞天，这种飞天形象一手托着花盘，另一只手拿着花瓣撒出;第三种是伎乐飞天，飞天手里拿着琵琶、竖笛和箜篌等乐器进行弹奏。

（二）飞天形象的构图

1.对称式

隋代第420窟佛龛后的火焰纹把画面分为了左右两个部分，飞天形象主要集中在了左右两边的三角形区域。对称式的构图在敦煌壁画中广泛应用，主要分布在洞窟的门楣两侧和佛龛的背景图中，对称式的构图可以使整个画面布局更加均衡稳定，烘托出画面的中心佛像部分，营造出一种庄严肃穆的氛围。

2.连续式

初唐第322窟窟顶绘制的藻井纹样，飞天形象位于井心的外围，等距相邻，围绕着藻井形成一个连续的图案，使得整体画面和谐。但其中飞天的造型是各不相同的，有供养飞天，她们双手合十虔心供养;有散花飞天，她们手托花盘漫天飞舞;有伎乐飞天，她们手持乐器弹奏。这种构图形式把中心图案强烈的烘托出来，提高了画面的视觉冲击力，使画面更加富有生机与活力。

3.零散式构图

零散构图的飞天形象没有固定位置。如图3第275窟的飞天形象，因为洞窟的墙壁尺寸较大，所以在绘制完佛像时画面中会有很多空白区域，而画师为了追求构图的饱满，会在空白区域进行装饰，这时飞天形象就作为点缀被绘制上去。有时是单个飞天，有时是成群的飞天形象。这些飞天的动态会比较随意，因为只是起到了一个点缀画面的作用。

（三）飞天形象的色彩

首先，敦煌壁画飞天形象的色彩运用，较多的使用对比色。飞天人物的肤色多为白色、黑色和黄色，比较单一;而人物的服饰及配饰品则多是红色、青色和金色等艳丽的色彩，与肤色形成强烈的对比效果，也使得人物形象更加立体。如第427窟，是隋代壁画中飞天形象较多的洞窟，这个洞窟四周的墙上共有飞天108身。壁画的颜色大胆且果敢，使用天蓝色意味天空，腰部系着不同颜色的长裙，肩上披着彩色的飘带，交错的色彩给人们很多想象的空间。飞天头上装饰，手里托着盛满鲜花的盘子，半裸的上半身，飘渺的飘带，飞舞的长裙，翩若惊鸿，拥有极强的韵律感和视觉性。

其次，隋唐时期的敦煌壁画，使用最多的颜色就是红色系和黄色系，如第39窟飞天，把飞天神佛的形象表现的淋漓尽致，色彩的使用使人感到热烈鲜活。同时也因隋唐时期丝绸之路上的繁荣，中外文化交往密切，所以这时期飞天的形象越来越偏中原仕女，在色彩上追求更加富丽堂皇的视觉效果。在敦煌壁画的绘制过程中，使用的是矿物颜料，所以敦煌壁画的色彩流传了上千年也没有变色。现在我们看到的敦煌壁画，色彩几乎都是千年前所流传下来的。

（四）飞天形象的装饰趣味

唐代壁画的特点是装饰趣味甚厚。这种装饰来自于在颜色的使用上不考虑光色，不受空间限制，使用散点透视法，进行高度的简化、概括和总结，只用简单的颜色，使得这种天然的颜色形成了强烈的韵律感。

首先在构图上，建立了一种有独特审美价值和视觉感受的构图形式;其次，飞天的动与静表现在构图与颜色的有规律的、连续的重复和交替。这样的形式产生节奏感也充满韵律，使得整个壁画具有很强的装饰性;最后，飞天本身形象就传递出来浓厚的装饰风格，给人们营造宁静、欢乐的气氛，让人们感到优美和动感。这种具有装饰意味的飞天，可以带动画面的节奏感，使画面效果在颜色、构图和线的使用上都表现出了装饰的魅力。

（五）飞天形象的线条

敦煌壁画中的飞天形象，有大量线条的使用，而线条在其中主要起到造型的作用。线条在中国画中也是独特的存在，在画作中有特殊的作用，它是画家造型、传神的重要艺术语言。同时，线条也是基础的造型表现形式，有丰富的表现力，它被用来塑造生动的形象，也被用以构建画面的整体框架和界定色块，这种用线分隔各纯正色块的方法，可以使色块在各自的区域内表现本身的效果，多种复杂色相在线的界定下能够更加分明。再次，线可以控制整体画面，起到了对色彩加强或减弱的作用。敦煌壁画中线的运用和搭配，还有色彩的使用，都使飞天造型更加丰富，并且拥有极强的韵律感。特别是进入中唐以后，线条的应用在敦煌壁画中进入了主导地位，出现了大量不规则的线条，长长的飘带配合飞舞的身姿，并结合曲线来到达一种形式感，同时加强了画面的节奏感。

四、飞天形象在视觉传达设计中的应用

（一）产品LOGO设计

贵州茅台酒的LOGO就使用了敦煌的飞天形象去当做它的外销酒的企业形象标志，茅台酒外销商标于1958年改为“飞天”牌，图案借用在西方社会影响很大的敦煌“飞天”形象，为两个飘飞云天的仙女合捧一盏金杯，寓意茅台酒是中外交流的使者，并一直沿用至今。这样的商标有利于外销，因为飞天这样的视觉形象与西方国家的天使有相似之处，可以让西方国家对茅台酒更有认同感，以此增加产品的销量。

（二）文创产品

近年来，为了唤起人们对敦煌文化的保护，敦煌博物馆专门创作了一批文创产品，向人们推广敦煌壁画艺术。我认为保护传统文化最好的方式，就是让它再次流行。敦煌博物館的文创产品，就是结合敦煌壁画中飞天的形象创新了图案表现形式，使飞天形象能够更加符合现代人的审美需求，但又保留了原始飞天形象的线条、色彩和造型。把创新后的飞天图案结合生活中日常使用较多的产品，设计出护照夹、卡包、鼠标垫、手机壳和丝巾等一系列作品。将这些以飞天形象为装饰图案的文创产品进行量产，在人们去敦煌游玩时，可以因为文创产品非常实用而进行购买，那么无形之中就推动了敦煌艺术的传播，也推动了对飞天形象的承袭。

五、结论

首先，在分析研究敦煌壁画中飞天形象的过程中，使我深刻认识到了飞天形象中有许多可以借鉴的视觉元素，也使我深刻认识到敦煌的艺术重要性。其次，隋唐时期的敦煌壁画是发展较为成熟的时期，也是敦煌艺术十分辉煌的阶段。虽由于历史的因素，敦煌艺术最后走向了衰落，但是壁画艺术仍保存至今，对我们现今艺术有着深远的影响，现代壁画随着社会发展的脚步不断创新，壁画的艺术领域也在不断地拓宽。而对于设计师来说，只有不断地推陈出新的设计出新作品去符合社会的需要和发展，将敦煌飞天形象和现代视觉设计结合起来去创作，凸显的就不仅仅是敦煌艺术的内容，更是中华优秀传统文化的艺术内涵。

最后，我认为应该将敦煌飞天形象的图案融合到当代视觉传达设计当中，结合敦煌壁画中飞天形象的色彩、线条和造型等传统元素，创新表现形式，使这种优秀的传统图案能够符合我们当今的审美需求，并将这种创新后的图案运用到具体产品的视觉设计中，这样就可以加大对敦煌壁画这个中华优秀文化的传播力度，使人们能够更加重视对中华优秀传统文化的传承与创新，而对于这一点，我认为是每一个中华儿女都必须肩负起的责任。

参考文献：

[1]冯星宇. 试论敦煌壁画中"飞天"的装饰艺术性[J]. 北方文学（下旬），2011（3）：45-45.

[2]蒋晓溪. 岁月剥蚀观五色——浅议敦煌壁画的“残缺美”及其在当下文化释读中的意义[J]. 天津美术学院学报，2012（3）：49-50.

[3]何利兵.探析敦煌壁画中飞天的发展演变[J].美与时代（上），2014（05）：45-47.

[4]侯霄爽.敦煌壁画中飞天造型与服饰艺术研宂[D].西安工程大学，2013.Y.

[5]马振龙，朱荔丽.从敦煌壁画的艺术表现谈现代平面设计[J].敦煌.

[6]历明明. 论少数民族服饰色彩给当代中国工笔画发展的启示[D]. 中央民族大学，2007.

[7]秦丹瑞. 从唐代色彩画看中国画独特的色彩语言[J]. 现代装饰（理论），2015（2）.

[8]孙骑.唐朝敦煌壁画中的飞天造型研究[D].郑州大学，2016.

[9]石庭明，陈胄.浅谈敦煌飞天壁画的艺术特征[J].艺术教育，2016（01）：55.

[10]翁利. 线条--中国画的生命线[J]. 佳木斯教育学院学报，2003（4）：84-85.

[11]王凯悦. 敦煌壁画元素的提取再创作[D].兰州交通大学，2018.

[12]王萍. 敦煌壁画的艺术价值及其形式语言研究[D]. 南京师范大学，2005.

作者簡介：

胡清敏（1994.3—），女，汉族，山西临汾人，陕西师范大学美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：艺术设计，研究方向：视觉传达设计。