邝欢

摘 要：谈到纳比派，许多人对其概念都没有清楚的认识，由于纳比派从出现到解散时间不长，很多人觉得其仅仅就是昙花一现，但纳比派却为许多艺术思想提供了重要的指引。基于此，文章对纳比派的短暂历史、纳比派的色彩处理方法、纳比派作品中平面化的特征以及纳比派的代表人物四个方面进行详细分析。

关键词：纳比派;色彩语言;代表人物

就人类历史的发展来看，各个时期艺术和文学的发展都与当时社会的很多方面有紧密的关联，比如政治思想以及经济等。纳比派是以印象主义和象征主义为前提的派别，由于受到当时哲学思想以及文化艺术背景的影响，革新可以将大量生命力和活力注入传统艺术，而纳比派也是如此，他们有独特的风格，色彩语言轻松欢快，凸显自由的特点，所以具有重要的艺术价值，被全世界很多现代画家认可，很多画家在作品中融入纳比派的色彩语言特征。

一、纳比派的短暂历史

纳比派最早是法国的一个艺术社团，19世纪90年代在巴黎诞生，其成员以巴黎朱利安美术学院的学生为主。就“纳比”来讲，其属于希伯来语，意思是先知，之所以取这个名字，目的在于清楚表明其创作理想、信念和宗教之间的紧密联系。

纳比派由于受到高更的影响，开始探索新的事物，简单来讲，就是高更的综合理论造就象征主义变形、庄严以及简化的装饰风格，换言之，将自然向想象和智慧的领域转移。变形的类型有很多，比如根据装饰以及纯美学的设想、着色和构图技术原则进行客观的变形，将画家自己的感受融入绘画表现中的主观的变形。纳比派的起点是塞吕西耶的“护身符”，终点是德尼的《向塞尚致敬》。這表示纳比派本身的价值只是介绍高更与塞尚的视觉表现手法。1899年纳比派正式解散，之后纳比派分解成很多小派，比如综合派以及分离派等。此流派标榜创新和改革绘画技术，普遍吸收高更以及塞尚等人的有利的创作因素，提倡在感性与理性的领域中“重新安排”自然，注重创造诗意的现实，强调象征意义的表达以及平面的装饰效果。这是一场持续时间不长的艺术运动，参与对象以雕塑家、画家等为主。

二、纳比派的色彩处理方法

通常欣赏一幅画最先看到的肯定是色彩，而最能展示绘画者风格和内心情感的也是色彩。在印象派出现前，很多色彩都是利用灰褐色调呈现，这与绘画题材有一定的联系。初期绘画题材很多都是宗教，气氛庄严肃穆，使人们的思想受到极大的束缚，无法按照自己的想法用色彩将生活充分表现出来，后来马奈的出现将该常规彻底打破。马奈的代表作《莫奈在船上作画》，使用具有自然意味和鲜明的色彩。新印象画派画家修拉，其代表作是《大碗岛星期天的下午》，该作品是美术史发展历程中的里程碑。这幅作品采用科学方式来分析，根据光谱原理的单色光构建物体色彩的基本原理，通过在画面中使用小笔触，进而将色彩充分表现出来，混合色光是指调和颜色直到获得鲜明的画面视觉效果。

纳比派的很多艺术家都不愿意直接看着景象进行写生，原因在于其担心受到眼前的色彩影响，受到现实情况的约束。在他们看来，一幅优秀的艺术作品必须要融入个人真实情感，从某个角度来说，是创作者与物象的心理沟通。若看着景象写生，容易被景物迷惑，进而不能融入个人的想法，最后仅仅就是再现，谈不上是优秀的作品。其实，多数纳比派画家普遍提倡的是单一的色彩和简单大方的构图形式。

三、纳比派作品中平面化的特征

纳比派作品的平面装饰趣味是对主观以及变形的处理进行表达，而变形包含画家自身主观的情感表现，客观是为了满足画面构图的需求，然而就画面形式而言，平面化的特点在高更的作品中得到体现。油画刚出现时，人们都希望可以在二维平面中获得良好的三维立体效果，使人们感觉画中还有其他的画。现代艺术出现时，许多画家都开始积极寻找重要的突破口，打破此种在平面中倾向于三维的形式，不仅重视画面装饰，而且改变画面空间与远近虚实之间的关系，淡化画面空间，这样就会体现出平面的特点，充分体现现代流派艺术和印象主义出现前艺术的象征意义与装饰效果的特征，采用大范围淡化空间的透视方式，进而获得显著的画面装饰效果和平面效果。色彩是语言的范畴，构图是重要的形式之一，二者是不可分割的。 由于反传统以及革命的思想对画家的内心世界造成影响，在画面中表现就是简化画面，他们不想完全照搬前人，仿佛每个画面都是真实刻画的，空间感相当强，这样纳比派画家就会有目的地表现平面化画面。象征主义自身的装饰趣味性要求强化画面的平面化，在平面化空间中无需过多考虑色彩的冷暖变化以及层次，将三维空间表现出来，只需要分割色彩大小，接着将其放置在画面中所需的位置。从博纳尔的作品中可以发现，画面的暗部通常都有人物的形象，如果观看者不认真看，就很有可能忽略这些形象。由于这些人物几乎都与背景完全融合，人物与墙体无显著的空间划分，其将带有真实感的三维空间控制在平面空间内。这是在继承前人的同时发展出的属于个人的绘画理念，而且在很大程度上为野兽派发展奠定了坚实的基础。

四、纳比派的代表人物

（一）博纳尔及其绘画艺术风格

博纳尔出生于法国丰特奈-欧罗斯，刚开始博纳尔的专业是法律并非美术，之后才变成美术，他20岁时进入巴黎朱利安美术学院学习，就油画艺术来讲，启发博纳尔的油画作品和思想来源于高更。在他的油画代表作中，不仅运用色彩表现自己的想法，而且将具有装饰趣味的绘画当作个人的绘画特色。他24岁时，与朗松以及维亚尔等人创设纳比派，这些画家在理论中明确提出在平面上覆盖有秩序的组合色彩，以获取良好的画面装饰效果。

博纳尔在绘画风格上已经形成自己的专属风格，他不喜欢跟风。从博纳尔的许多代表作中可以发现，其已经完全摆脱对自然的客观临摹和视觉看到的现实世界，但是在理性和主观之间，博纳尔的作品更侧重于后者。其在西方油画史上有着重要的地位，因为他的油画作品有着无限的色彩魅力，正是这些魅力，让人们了解他的生活经历以及内心的真实情感，这也是后人追捧他的油画风格的主要原因。

（二）维亚尔及其作品的色彩处理

维亚尔是法国人，在世界美术史上有着不可替代的地位，除了博纳尔，他也是纳比派的一名重要代表人物。在色彩方面，维亚尔追求微妙的色彩，他的很多作品都能展现他对色彩的感知，而且从他的作品中还可以發现他喜欢身边所有的事物。就装饰绘画来讲，维亚尔做出重要的贡献。他的作品由多个部分组成，比如大型装饰画以及肖像画等。尽管维亚尔不完全认同纳比派的所有观点，但其绘画装饰目的一直都遵循纳比派的准则，也就是说，一幅画应该成为室内整体装饰的组成部分，不可以仅仅作为一幅艺术作品孤立于装饰外。

对于色彩的形式语言而言，维亚尔与西方美术史上不少色彩大师都具有共性，即重视形式，突破传统艺术形式，而且将其作为个人艺术创作的源泉，然而其表现形式并不是全部相似的。在维亚尔的风景画中，有些色彩在现实生活中是不能见到的，这些色彩是维亚尔结合自己的内心以及实际生活中的场景创作出来的。博纳尔作品中的笔触通常具有很多特征，有时是小笔触，有时是大笔触，这些笔触在画面中成为不可或缺的形式组成原则，再配上适合的色彩，就可以使画面更加生动，产生和谐的效果。整体来讲，不管是维亚尔还是博纳尔，他们都不会大幅度地处理画面空间，只是进行一些隐藏的处理，最常见的是降低色彩的纯度以及明度，在空间中营造某种气氛。在作品形式感中点线面是基础元素，但是在维亚尔创作的作品中很多图像都不清楚，这些形象就像一种形状的轮廓，在一定程度上可以增强画面的质感。

总而言之，纳比派在世界美术史发展过程中发挥着重要的作用，其包含的绘画理念对大批油画爱好者有一定的影响，与艺术和生活有着密切的联系，既要从日常生活中发现所需的绘画素材，又要从生活空间中发现。在分析纳比派的色彩特点时，往往需要从时代背景以及色彩处理方法等多个方面入手，这样才可以更加全面地认识和掌握纳比派的相关内容。

参考文献：

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作者单位：

南昌大学