杨漫丽

摘 要：随着数字化时代的到来和各领域的跨界，人们对中国民间传统手工艺的关注度在逐渐提高。如何在平面设计中融入黄梅挑花，开拓民族领域的设计之路，使新的艺术形式诞生，拓宽设计师的创作语言和创作思路，是当下急需解决的问题。文章通过文献法和调查研究法，将黄梅挑花的艺术特点与平面设计相结合，进行对比研究，旨在为中国传统手工艺寻找新的出路。新的艺术形式的诞生，拓宽了设计师的创作语言和创作思路。

关键词：黄梅挑花;平面设计;传统手工艺

黄梅挑花是民间艺术的一颗璀璨明珠，点亮民族希望，它在结构布局、纹样变化、色彩表现、寓意表达方面极具浓烈的地方特色。民间艺术与现代平面设计有着诸多的同一性，民间美术在现代平面设计中发挥着越来越大的作用，这点已形成共识。本课题以小见大，为现代平面设计从传统民间艺术中汲取养分提供理论支持，同时为面临困境的民间艺术开拓新的发展空间。笔者将黄梅挑花的艺术特点与平面设计相结合，进行对比研究，旨在为中国传统手工艺寻找新的出路。

一、黄梅挑花寓意与现代设计理念相契合

从古至今，挑制者流传下来的范本都是经典之作，他们之所以反复绘制着同一个图形，不是图形有多么的惊艳绝美，而是图形背后的意义更为深远。例如：在挑花中，鱼是“余”的谐音，意为富足有余;鲤鱼是“利余”的谐音，意为“吉利有余”;把鱼……