摘要：素描作为绘画的基础，是初学绘画者必须经历的阶段，所以素描基本功训练尤为重要。素描不仅要具有一定的描写力，还要注重造型能力的提升，这样的素描作品才能够作为艺术作品来欣赏。为了提升学生的绘画水平，高校素描课在教学过程中，应该注重对学生创造性思维的培养。本文主要对高校素描教学中对学生创造性思维的培养思路进行分析。

关键词：高校 素描 绘画 创造性思维

素描就是使用单一色彩表现明度变化的绘画。虽然素描的色彩比较单一，但是通过线条的粗细、光线的明暗以及对造型的空间构造等因素注入创造性思维，就会呈现出完全不同的艺术效果。素描是美术与设计学科的基础课程，学生的素描功底直接影响到绘画水平的高低，创造性思维是学习绘画的学生必须具备的思维模式。素描不仅是对描写力和造型能力的运用，还是创造者把对艺术本质的理解融入作品创作中，然后以造型技能的方式展现出来。通过对一幅绘画艺术作品的欣赏就能够反映出创作者的素描功底。随着人们审美水平的提升，绘画作品的艺术观赏性也有了更高的要求，这就要求高校素描课在教学中要加强对学生创造性思维的培养，不再局限于对客观事物的简单再现，而是向作品中注入创作者的情感，然后以素描的方式表现出对艺术内涵的理解。

一、转变素描教学理念

教学理念的转变是培养学生形成创造性思维的重要环节。在传统素描教学中会形成一种惯性思维，教师主要以素描技巧讲授为主，将模仿作为教学的重点，而忽略了对学生想象力和表现力等创造性思维的培养，这对于学生将来的发展会产生极为不利的影响。素描是绘画的基础，是进行基础造型训练的重要手段，所以，学生在素描中所学习到的知识对以后的绘画创作会产生深远的影响。为了改变这种固有的模式，教师应该改变传统的教学理念，加强对学生创造性思维的培养，除了加强造型训练之外，还应该拓宽对素描造型语言与造型要素的研究。创造性思维的培养具有一定的自由度，不应局限于某种固定的模式，学生不仅要掌握基础的造型技能，还要建立相对完善的艺术观，拓宽对人文知识的了解。将这些内容融合后能够更加显著促进学生对绘画创作规律的总结，从而使学生形成更加广阔的艺术视野。这种教学理念的转变是培养学生创造性思维的重要基础，只有在理念上有所改变，才能够在行动上进行创新和改革。

二、通过体验生活增强学生的感悟力

艺术来源于生活又高于生活，體验生活是进行艺术创作的基本途径。所以，要想培养学生素描的创造性思维，还需要学生对生活的细致观察，于细微之处发现差异，从而创作出更贴近自然，更具有灵性的作品。素描的本质还是对造型能力的掌握，而对客观事物的观察是进行造型创作的基础，对于同一个客观存在的事物，同一个人从不同的角度观察会有不同的体验和感悟，而不同的人从同一个视角观察，也会有不同的体验和感悟，因为每个人的知识储备、艺术素养以及对生活的感悟不同，在观察时就会形成自己的独特视角。在观察生活的过程中，学生会对生活产生不同的体验，通过对生活的感悟，形成具有自身特色的创造性思维，然后在作品中表达出来，抒发自己的情感，以景触情，注情于画。这样创作出来的作品，观赏者通过对画作的欣赏，能够深深地体会到创作者的情感，这才是一幅优秀的素描作品。所以观察生活、体验生活是培养学生创造性思维的重要途径。在体验生活的过程中，教师还可以组织学生进行讨论，彼此之间进行思想上的交流，进而碰撞出更加强烈的艺术感触，增强学生对生活的体验感，为培养学生的创造性思维创造良好的条件。

三、加强对学生审美情趣的培养

审美能力是进行艺术创作的灵魂，绘画作品本身就是供人们欣赏的艺术品，只有创作者本身具有较强的审美能力，才能够在作品中体现出一定的审美价值，才能够吸引观赏者的注意力。虽然素描是使用单一色彩进行的造型绘画，但是通过造型技巧的运用以及创造性思维的融合，也能够呈现出较强的艺术感。这就需要创作者具有一定的审美情趣，能够通过简单的对事物的描写，表达出强烈的艺术感染力。所以在素描日常教学中应该加强对学生审美情趣的培养，对优秀的绘画作品进行赏析，教师既要为学生讲解作品的绘画技巧，还要向其讲解作品创作背后创作者所要表达的情感，并且与当时的文化背景以及艺术氛围相结合，让学生对作品的文化价值、历史价值、艺术价值有更加深入的了解，进而提升自己的艺术素养和审美情趣。教师在讲解之后，还要组织学生讨论自己对作品的理解以及从中感受到的情感，要善于激发学生发表自己的见解，逐渐形成具有个性化的审美情趣。除了要求学生对绘画作品进行赏析外，还要给学生讲授理论知识，以沉淀学生的艺术理论素养，在此基础上，鼓励学生多对周围的事物进行观察，只有丰富的阅历，才能够实现创造性思维的培养。

四、鼓励学生发挥创造性思维

创造性思维不是一朝一夕养成的，所以需要教师在平时的教学活动中渗透创造性思维理念，并且通过各种手段鼓励学生发挥创造性思维。只有学生自己在主观上意识到创造性思维的重要性，才能够有意识地进行想象和表现。通过长期的有意识的训练，学生会在后期形成一种无意识的行为，进而在素描创作时就会在潜意识中形成一种习惯。在素描教学的开始阶段，教师通常以技巧训练为主，以创造性思维训练为辅，主要是培养学生形成创造性思维，同时培养学生的审美能力。在学生具备了一定的技巧之后，可以在静物写生时，让学生画完视觉所及范围后，再将视觉无法触及的另一面通过自己的想象力描绘出来，一定要鼓励学生突破传统的思维束缚，充分表现出自己具有个性的一面。

五、改变评价方式

为了激发学生的创作欲望，保护学生的创造性思维，应该改变以往的教学评价模式，不再以单一的标准进行评价，应该从更加多样化的角度去客观地展现学生的能力。基础理论知识是学生应该掌握的理论素养，缺乏理论支撑的艺术创作往往会脱离一定的主题，所以理论知识是评价的一部分。学生还应该具备对优秀绘画作品进行赏析的能力，能够解读出作品中蕴含的艺术魅力和表现形式，这也是学生养成创造性思维所必须具备的要素。基本功训练是培养创造性思维的基石，可从平时的作业布置中检验学生的技能水平。除此之外，还应该把学生的个性化作品纳入考核范围，并对作品给予适当的点评，既要给予学生适当的肯定，以鼓励其继续努力，又要对作品中的不足提出改进的方向，对学生的思维方式进行引导，以促进学生在创造性思维方面的发展。

六、结语

创造性思维是美术或者设计专业学生必须具备的能力，在我国的传统绘画教学中，主要是以模仿训练为主，缺少对学生创造性思维的培养，以至于学生的绘画作品缺少灵动性，给人一种呆板的感觉。而将来所创作的作品需要具有艺术性、创造性、灵动性，并且赋予作品深刻的艺术内涵和情感元素，由此才能够充分地表达出作品的思想。所以在日常的素描教学中，教师不仅要向学生渗透创造性思维和理念，还要通过各种手段培养学生的创造性思维，然后逐渐将这种思维模式融入素描创作中，通过素描作品展现出创作者的个性。

参考文献：

[1]盛洁.高职素描教学中培养学生创造性思维的具体路径[J].文化创新比较研究， 2019（03）：01.

[2]李晓智.试论高校素描教学中学生观察能力的创新培养[J].创新创业理论研究与实践，2019（03）：10.

[3]江保锋，吴定丙，谈峰，薛敏.从设计艺术的造型本质看设计素描课程教学思维的转变[J].通化师范学院学报，2018（04）：17.

（作者简介：石霁，男，硕士研究生，黔南民族师范学院，研究方向：美术教学）（责任编辑 刘月娇）