陈鹏

关键词：学习;小提琴演奏;基本技巧

小提琴演奏技巧是无数时间的练习积累下来的成果，在小提琴演奏中，能够轻松地演绎出优美的音符被小提琴演奏者们视为小提琴生涯中的一种光荣，但是盲目追求演奏技巧的变化，被表面的光荣蒙住前进的目标，就会导致有些人盲目地追求高难度技巧，这就造成很多的小提琴演奏者對演奏基础不是很重视，从而忘记学习小提琴演奏的本心。本文对小提琴的演奏技巧进行研究，重新帮助演奏者找到学习本心，希望能够为之后的小提琴演奏者的训练提供一些帮助，从而培养出更多优秀的小提琴演奏者。

一、小提琴演奏技巧

（一）小提琴演奏姿势

小提琴演奏过程中，持琴作为演奏的第一步，是最基础也是最重要的环节。很大一部分演奏者认为只要保持一个基本姿势就可以，忽略了其中的细节。小提琴演奏中，良好的持琴姿势能够有效地提升弹奏者的演奏水平，同时为之后的演奏学习奠定坚实的技术基础。持琴姿势有站姿和坐姿两种姿势，其中基本要求就是保持琴身与人的肩膀成45 度角。就持琴而言，千万不可使用蛮力来破坏平衡。对于脖子短的人来说，不用肩垫更好。以下是小提琴持琴姿势的几个要点：

1. 小提琴的握弓姿势要点：演奏小提琴通常右手握弓，右手在握弓的时候要保持一个放松、自然的状态，保证每一根手指在弹琴过程中能够灵活穿梭于琴弦之间，不能太过于僵硬，能够让每一个手指灵活应对弓的位置变化，避免因为手指僵硬影响演奏的效果。

在演奏过程中，左手大拇指有很重要的作用，控制琴颈上的把位需要大拇指具备极高的灵活性。在小提琴一、三、五把位上移动时，需要左手大拇指跟随把位的变换进行琴颈上的平移，不能进行上下移动，上下移动要在四把位的位置，一直移动到琴颈的另一个侧面。

标准的持琴方式：持琴时首先要做到放松，不可太过僵硬，保证右手能够在指板上灵活运用，完美完成演奏技巧的展示。然后就是在演奏过程中，保证琴的位置，琴头的位置要放置合理，不能过高或过低。最后是在演奏中要有一个准确的持琴姿势，身体和琴的位置配合好，才能有一个完美的演奏。

2. 手指的练习要点：大拇指在练习过程中要自然弯曲，不能太过僵硬，弯曲的大拇指和伸直大拇指都要适当，不可过于强调弯和直。大拇指的右上侧指尖与中指的第二个关节对应形成一个环，作为持弓的力量中心。保持这个姿态，才能保证弓在琴弦上弹奏出优美的乐声。在演奏过程中保证右手拇指与弓杆在一个正确的联系点上，食指的第二个关节在弓杆上也要有一个轻松的状态，避免过于僵硬，食指和中指之间的距离要大于小指和无名指之间的距离，小拇指要避免太过用力，应该自然弯曲于弓杆里侧。右手拇指要微微弯曲于琴弦，不能没有弯曲度。

3. 肩垫的重要性：我国的小提琴演奏者，很多人过于注重姿势而忽视了肩垫的作用，肩垫能够很好地保证演奏者在演奏过程中灵活运用左手。我国的小提琴演奏者在演奏过程中随心所欲，在学习初期很多人不适应肩垫就不再使用，但这会对之后的演奏埋下很大的隐患，第一是对身体不好，没有肩垫的固定，身体会时刻保持一个紧张状态，对身体健康有不良的影响，演奏时间过长后会造成肩膀难受、持琴困难的问题。第二就是会影响到演奏的效果，身体的不舒适感以及琴身失去控制会直接造成演奏不完美。

（二）演奏时的运弓技巧

乐曲的演奏能否让人记住，达到余音绕梁的效果，这些都和运弓技巧的好坏息息相关。与基础的持弓相比，学习者应该逐渐掌握一些运弓技巧。

1. 找准弓与琴弦的接触点。

运弓主要是进行声音的调节。在整个演奏过程中，熟练且准确无误地找到弓与弦的接触点，表演时充分把握好运弓速度，这样是演奏美妙音乐的基础。

2. 运弓练习。

在运弓练习中，首先，对于大臂的要求是要一气呵成，中间不能有停顿，但是每一个演奏者大臂运弓的方式都不一样，每一个演奏者需要在练习过程中，结合基础的要求找到适合自己的方式。运弓最主要的一个点就是保证大臂的稳定性，大臂不稳定会直接造成音色的变化。运弓练习需要的就是坚持和苦练，反复地练习大臂运弓，只有在苦练中形成肌肉记忆，找到适合自己的方式，才能在演奏中更好地保证大臂的稳定性。在练习到一定程度的时候，为了避免出现大臂摆动的情况，演奏者可用进行空弦练习，在不断地练习中让大臂达到稳定状态。在练习过程中需要注意的是，换弦的时候要避免因为角度问题和之前的练习冲突，要保证角度的一致性。

然后就是演奏中手腕的练习，在进行大臂练习过程中也需要对手腕进行一定的练习。手腕的练习和大臂的练习是有关联的，练习过程是一致的，手腕练习的目的是提高手腕的灵活性，手腕在演奏过程中要保证轻柔中带有一定的力度，在演奏中能够跟上弓的变化。

最后就是手指，在练习过程中需要着重练习拇指和中指，不能过于僵硬，要用适中的力度进行演奏。在演奏中要克服重复练习中的枯燥感，练琴是一个很枯燥的事情，需要我们不懈的坚持才能拥抱成功。

二、空弦练习的重要性

2.1 提高空弦练习的频率

在一开始进行小提琴训练时，初学者为了能够及时对自己的演奏动作进行纠正，最好站在镜子面前进行练习，通过镜子能够对弓的位置、手臂的位置、弓杆和琴弦的角度以及与手臂的角度进行调整，保证自己练习过程中每一个环节的标准度。有条件的同学可以在练习过程中用视频记录，可以在闲暇时间用视频练习，加深印象。在练习过程中，还要把控身体在练习空弦时的感觉、手指拉弓的感觉、右手持弓时的感觉、手掌运弓方向的改变时的感觉，在对感觉的揣摩过程中提升与小提琴的契合度。在进行不同弓段的练习时，针对每一个弓段练习，首先要记住的是，要保证右手动作一致，同时保证手指动作的准确性，一开始训练时不能过于着急，要稳步前进。在慢动作练习过程中，能够完全掌握技巧之后再进行下一个弓段的练习，才能更好地保障练习效果。

在进行高难度曲目的演奏时，需要注意的是左右手的配合，对于左右手间的协调，可以在用空弦练习来加强，先让右手熟悉演奏内容，之后再进行高难度的技巧练习，掌握完整的握弓法。在进行空弦练习时，首先需要巩固小提琴的发音技巧，摸清小提琴的发音规律，精准掌握在演奏时变换音调时如何有效地通过琴弦位置的变化和运弓角度的变化来达到目标。在练习过程中，还要加强小提琴双音的练习。最后是融合性训练，对右手的针对性训练和技巧训练不再进行单独训练，进行交叉练习，从而让演奏者在演奏过程中能够快速熟练。

2.2 演奏中揉弦技巧的重要性

小提琴初学训练过程中，小提琴演奏者会遇到各种困难和不同的问题。如揉弦起步的困难，过慢、过快或千篇一律的揉弦，上台控制不住的现象等。每个人对演奏的感受是不一样的，同理在训练中进行技巧训练，练习成果也是不一样的。有的人天资聪慧，学习揉弦时就会快速理解并掌握其中的技巧。具备这种音乐学习天赋的人在音乐方面的感知也会比别人更深刻和灵动，更容易掌握揉弦技巧。相对天赋异禀的学习者，肯定有部分学员的理解和学习进程会比较缓慢。对于这样的问题，我们的小提琴练习者需要克服并且敢于突破自我，要明确自己的目标，以高亢的热情进行演奏，要明白成功必须要以坚持不懈的努力作为基础。

在小提琴演奏中，音色的饱和度和美感都离不开揉弦技术的运用，揉弦技术不仅对小提琴演奏很重要，对所有的弦乐器都有相同的重要性。揉弦有手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦等。手臂揉弦的特点是让音色变得热情饱满，这一变化主要依靠小臂的颤动达成。手腕揉弦的特点是让音色变得舒展委婉，这一变化主要依靠手腕的颤动达成。手指揉弦的特点是让音色变得细软优美，这一变化主要依靠手指關节的颤动达成。

三种揉弦方法有各自的特点，演奏者要掌握每一种揉弦方法，灵活运用，才能在演奏过程中让音色的变化顺畅且自然，改善演奏效果，表达出演奏者的情感。在初学时要精准掌握三种揉弦方法，为之后提高演奏水平奠定基础。在演奏过程中，三种揉弦技术作为表达感情的一种方法，合理利用更能体现出演奏者自己的音乐感悟和演奏特色。

三、小提琴发音练习

在小提琴演奏过程中，发音练习是很重要的。声音是演奏中最重要的因素，是让人们感受演奏者感情的桥梁。乐音是小提琴等乐器进行有规律地震动发出的有固定音高的音色，主要有三个特点：发音强度、发音高度、音色质量。音色还被人们称为音品，人们在听音乐的过程中能够感受到音乐的特色，而音色灰暗主要受声音频谱的影响。所以在练习中要注重音色的练习与感受。

判别音色好坏有两种方式。

第一、眼观。可以通过眼睛的观察来感受演奏的优秀程度。演奏者在进行演奏时，通过琴弦的震动频率和持续时间来判定演奏的效果，还可以通过演奏的强弱程度来进行断定，这些通过观察弓根和弓尖都可以看出来。

第二、耳听。可以通过听声音来感受演奏的优劣。音色是声音色调的变化，音色不仅仅是一个共鸣发出的声音，音色还具有明暗、浓淡，刚硬、优美的特点。音色的变化代表着每一个作品不同的感情变化，同时也表现出演奏者的个人风格以及对于音乐的感受。初学者在进行练习时，可以用之前的优秀曲目进行学习与模仿，在这个过程中找到自己的特点，从而形成属于自己的演奏方式。例如：一个演奏大家能够变得家喻户晓的原因就是他有自己的演奏特色，对自己演奏的每一首曲子都有属于自己的感悟，例如，林耀基讲解开塞和马扎斯练习曲都可以给练习者启发。

结束语

艺术是无形的，更是有形的，小提琴演奏家们在演奏过程中将无形的艺术通过有形的方式表达出来，让人们能够在观赏演奏过程中感受到演奏者所表达出来的情感，和演奏者达到一个情感共鸣，这才是一个优秀的小提琴演奏者需要做的。想学好小提琴，就要在一开始接触小提琴时明确练习目标，巩固好基本功的练习。扎实的基本功是提升演奏水准的基础。因为每一个演奏者练习琴的目的、要求和时间不同，所以每一个演奏者练习的方法和步骤也不一样。但是无论如何，掌握基础技巧都是进步的必要过程。只有打好基础，才能在之后的发展中稳步前进。