詹小虎

关键词：威尔第，《茶花女》，阿尔弗莱德，艺术特色

一、威尔第生平及其歌剧创作的基本特征

威尔第幼年时被人资助开始学习音乐，后在当地镇上的管弦乐团工作了一段时间，之后被送往米兰音乐学院学习时惨遭拒绝1。1833 年开始了他的歌剧创作生涯。

早期，威尔第受到民族独立运动的影响，常以故事曲折、具有战争情节的题材作为脚本，充分突现出浓郁的爱国主义思想以及强烈的反抗异族压迫的精神。在威尔第中期的创作中，取材以民间歌曲元素为主，在此基础上提炼音乐，着重刻画了人物的性格面貌，在内容上也开始触及一定的社会问题，体现浪漫主义的正与邪、美与丑、贫与富之间的冲突，在威尔第创作的晚期开始着重考虑歌剧中人声与管弦乐的高度融合。

通过以上的了解分析，我们可以将归纳威尔第在他的歌剧中创作特征为以下几点：

（1）富含爱国主义情怀。

（2）具有浓烈的音乐性特征，作品充满了戏剧性，在塑造人物形象，描绘人物性格、心理和戏剧环境方面取得空前成就。

（3）富含丰富的民族特征，将外国的作曲经验和本民族的音乐相结合。

二、歌剧《茶花女》创作的历史背景与音乐特征

（一）历史背景介绍

当时欧洲的社会生活正发生着重大的变革，1948年的欧洲大革命以革命的一方惨遭失败而告终，资本主义走向衰退，封建社会在当时仍旧处于社會的领导地位，统治者残暴不仁，剥削人民，群众饱受压迫，民不聊生，社会乱象丛生，整个社会充斥着利益、欲望、金钱的诱惑。

（二）音乐特征

1. 题材选择特征

《茶花女》这部歌剧中的角色和题材符合威尔第中期的创作特点，采用生活中与人们息息相关的人物，讲述小人物们的故事，更加倾向反映普通阶层的民众的真实思想情感，富有人文主义精神2。

2. 音乐旋律特征

在威尔第的创作生涯中，他一直对歌曲的旋律要求颇高，他的作品旋律富有极强的抒情性、形象性，旋律线条能够准确、生动地刻画出每个角色的性格特征及心理活动3。不仅如此，威尔第的音乐旋律还具有强烈的民族特征，音乐旋律以民间曲调为基础，将国外的创作手法和丰富的经验与自己本民族的民间曲调相结合，赋予了其作品丰富的民族特性。

三、 男主人公阿弗莱德的人物形象介绍

1. 为爱执着

在歌剧《茶花女》的剧情中，阿尔弗莱德对薇奥列塔的爱慕之心，毫不避讳地、大胆地倾诉着自己心中的爱。在之后的歌曲中进一步加强了这种情感的流露，正是在这些逐步渲染衬托下，成功地为男主人公阿尔弗莱德塑造了一个为爱执着的人物形象4。

2. 积极乐观、快乐

在第二幕中，阿尔弗莱德与薇奥列塔开始了一段宁静的生活，美好的生活环境以及与自己相爱的薇奥列塔让阿尔弗莱德深刻感受到了生活的娴静惬意与愉悦，在歌剧的第二幕，阿尔弗莱德登场时的一曲《Lunged a Lei》通过宣叙调到咏叹调的完美结合，以动人美妙的歌曲渲染了安静祥和轻松愉悦的氛围。

3. 情绪化

在第二幕中，阿尔弗莱德的情感不是一成不变的，从一内心感到十分耻辱的情绪。强烈的自尊心、内心的耻辱让他由爱转恨，内心也愈发激动，他没有办法控制薇奥列塔行为所给自己带来的感受，于是在第二幕第二场中，通过《我的愚蠢，我的无知》等一系列的歌曲更加突显出其情绪化的形象。但之后通过老阿蒙了解真相后又重新做回了自己，并对薇奥列塔饱含悔恨内疚与遗憾。

四、咏叹调《Lunged a lei》的作品及艺术特色分析

1. 歌词分析

离开了她啊， 我的心中没有快活！ 薇奥列塔为了我呀，抛弃了豪华的日子，三个月转眼度过，她已经远离了那纸醉金迷的生活，她不再用他美丽的容貌把人迷惑。但是现在啊，她为了我，为了我抛弃一切。我们真诚相爱，我们的心在一起多么安逸，由于我有了幸福爱情的生活，我忘记了一切，我忘记了一切。

今日我心情平静，往昔的不安消散，她美丽温柔的目光，使我心情欢畅！你对我说过：“我只为了你，只为你生活！”立刻就让我忘掉了人间痛苦，我心灵感到天堂的幸福。你对我说过：“我只为了你才能够活下去。”立刻我就能忘掉人间痛苦，我心灵感到天堂的幸福，忘记一切，就在相爱的幸福里，忘记了痛苦悲伤，我心灵感到天堂的幸福，我心灵感到天堂的幸福。

通过歌词我们可以清楚地知道，威尔第在眼前的这一幕中为我们塑造了一个热情的、阳光的阿尔弗莱德，整个人由内而外的散发出了一股浓浓的幸福感， 这时的两人的感情已经达到了一个高潮，而正是这样的一个感情上的高潮，也为之后痛苦的悲剧埋下了一个伏笔，做了一个铺垫。

2. 故事情节分析

《Lunged a lei》这一作品在歌剧《茶花女》中规定的情节是这样的：第二幕开场，清晨，阿尔弗莱德从外边散步归来，手捧着亲自采摘的鲜花，用轻快的步伐跑进客厅，想将这自己采摘的鲜花献给自己心爱的薇奥列塔，但这时候的薇奥列塔却并不在家，于是男主人公阿尔弗莱德满怀着惆怅和甜蜜的心情唱到这首作品，唱到“离开了她啊，我心中没有快活！”在音乐的间奏中徘徊寻找着薇奥列塔，思念不断，并开始回忆这三个月以来，薇奥列塔为了自己远离曾经那纸醉金迷的生活，在宣叙调中进一步陷入对薇奥列塔的爱恋之中：“她美丽的容貌把人迷惑，但现在为了我，为我抛弃一切，我们真诚相爱。”并更加深情地进行陈述，充满了幸福感。在接下来的咏叹调中，男主人公松弛欢畅地咏唱“今日我心中平静，往昔的不安消散，她美丽温柔的目光使我心情欢畅”并接着回想薇奥列塔曾经说过的话，内心激动万分，便有了“立刻我就能忘掉人间痛苦，感到天堂的幸福”，情绪一步步地推动向上，连续的几个反复对这一情绪进行进一步的渲染，使得情感的幅度更大，内心更为激动。直到最后的渐弱，回到一个自言自语的状态，以示将薇奥列塔的爱情永远珍藏在心。强烈的对比表现出了男主人公阿尔弗莱德深藏在心里的炽热的爱，强烈的情感对比碰撞，让人感叹不已。

3. 旋律节奏分析

整个作品是一个明显的通谱体结构，从宣叙调之前的前奏开始，前奏部分共有12 个小节，是一个有连接的一段式曲式，这一段在C 大调和a 小调上进行，歌曲前奏部分的弱起的附点加上两个十六分音符，以及紧接着的十拍的连续跳音，并对此模式进行一个重复，在第十一小节开始的紧凑而强有力的跳音加上左手的柱式和弦，成功地推入了作品的顺利进行到第二部分的宣叙调，整个宣叙调共有25 个小节，同前奏一样为有连接的一段式曲式，在C 大调和a 小调上进行陈述，4/4 拍的节奏，活跃的快板，而在此之后，落在了bA 大调的主和弦上，节奏变逐渐舒缓了起来，情绪逐渐变得平稳了下来，逐渐过渡到咏叹调上。

在作品的咏叹调部分中，共有30 个小节，速度转变为行板，拍子变换为3/4 拍，歌曲的韵味也由此开始转变，曲中出现抒情性的级进旋律，且旋律上多出现八分附点的节奏形式并贯穿全曲，使得旋律更加富有动态的美感，增强了歌曲的语气感，而后伴随着音高的不断提高，咏叹调部分的高潮部分连续的几句bA 的高音爬升，情绪也不断高涨起来，情感也得到一个不断的加深，内心更为激动，这也是曲中的难点。

五、歌曲艺术特色在《Lunged a lei》演唱中的表现

《Lunged a lei》作为威尔第最为著名的歌剧作品《茶花女》的经典唱段，当剧情与歌词、曲谱结合在一起时，一个崭新的艺术形象就呈现了出来，使之成为一个富有韵味的整体。这样的一个结合过程也是威尔第作为作者的一种艺术创造价值的体现过程。

语言是情感最好的表达方式之一，通过音乐化的语言来打动观众，使得作品更加完整、深刻，更加的深入人心。在这其中，语气的处理是相当重要的，一个好的处理更能充分地表达歌曲所想要表达的情感，从而引起观众的共鸣，这才能更好地呈现出一个完美的作品。正如在《Lunged a lei》这样一个作品中，宣叙调和咏叹调部分的语气就是不一样的，在宣叙调中我们需要以一种诉说的语气来完成这一段的演唱，咬字不能太硬、太死，这样不符合这个作品演唱的要求，我们需要尽可能地自然一点，带着说话的感觉，在松弛中见深情，从而体现出第一部分的宣叙调的特点，再由此展现出主人公的思想情感。在进入到咏叹调部分时，变得更为严谨，速度上虽然加快了不少，但依然要保持一个清晰流畅的咬字，在语言圆润的同时展现出旋律所带来的情感的起伏变化。

在作品中，它的节奏和速度是多变的，第一部分的宣叙调开始在歌曲前奏的引进下，通过对节奏的把控和速度的把握，再通过几次速度变化后使得歌曲慢慢过渡到了歌曲的咏叹调部分，在歌曲中多存在附点和跳音，宣叙调为4/4 拍，曲调更加缓慢优美，比较细腻，咏叹调为3/4 拍，具有典型的舞曲风格，歌曲的整体变得更加的活泼轻快，旋律的律动感也更加明显，情绪不断地高涨了起来，充分体现了主人公阿尔弗莱德内心激动兴奋的情感。在歌曲的几次速度变化，情绪起伏中，使得男主人公阿尔弗莱德的内心情感得以充分地展现在人们的眼前。

六、結论

通过对这首咏叹调的分析，我们发现作曲家威尔第在歌曲中通过旋律赋予了作品极强的抒情性、形象性，对角色的刻画，情绪的变化描写得十分细腻，塑造了一个栩栩如生的人物，旋律上层次分明，宣叙调与咏叹调的完美结合，不仅展现了浪漫抒情的音乐特色，还将剧情的发展同旋律的转变相融合了起来，有着极大的表现力。在作品《Lunged a lei》的演唱中，我们不仅需要有一个扎实的专业技能的支撑，在这样的支撑下，我们需要去进一步把握整个歌曲所包含的艺术特色，在故事情节上、节奏旋律上、歌词含义上以及语言语气的表达上都需要做一个细致的了解，使自己在演唱的过程中能够将自己充分地融入作品中，而不再仅仅是单纯地唱与演。