【摘要】我国自古就流传有一种传统音乐器物，即竹笛，该乐器传承历史悠久，以其独特的音色和弹奏方式，深受音乐爱好者所喜爱。因此，本文针对新时期高校竹笛教学改革进行探讨，为相关的高校竹笛教育工作者提供参考。

【关键词】新时期;高校竹笛;教学改革

【中图分类号】J632.11

【文献标识码】A

【文章编号】1002-767X（ 2020） 01-0207-01

【本文著录格式】吴尔曼.新时期高校竹笛教学改革的策略[J].北方音乐，2020，Ol（ Ol）：207，212

竹笛，是我国历史上存在相当悠久的一种民族乐器，这种乐器拥有独具一格的音色，被众多的音乐爱好者所喜爱。而且竹笛可以演奏很多种类型的曲子，比如说中国古典乐、西方典雅乐等。而我国当前处于一个快速发展的时期，国内的艺术产业也得到了兴起，从前人们不重视的艺术培养，在当今时代被充分重视。很多国内家长从小就让孩子学习竹笛，并且国内很多的高校、艺术专业院校都相应的开设有竹笛专业。但是，当今的时代变迁快速，学生的思想也与众不同，老一套的高校竹笛教学方式已经不能很好地应用于教学当中，因此，就要根据实际的教学情况，进行高校竹笛教学改革工作，从而更好地推动我国竹笛乐器的进一步发展。

一、竹笛概述

（一）竹笛的演奏技艺类型

竹笛的演奏技艺在我国有很多种类型，这主要是由于我国各个地区的差异，以及各自所处地区的音乐环境影响，使竹笛的演奏技艺根据地域大致划分为南派和北派两种，两者在进行竹笛演奏时所使用的演奏技艺是不同的，比如说南派在进行竹笛演奏时，主要表现为出手叠、颤、振、打等，而北派在进行演奏时则主要表现为拿手花、吐、滑、剁。在我国，竹笛经过了千年的发展，发展至今已经有了一套完整的教学练习方法，比如说，我国各大艺术培训点在进行竹笛的教学工作时，为更好地提高学生对竹笛的掌握力，则让其进行装饰音的练习。

（二）竹笛的演奏练习

我国的竹笛在当代中，有了一系列完整的演奏练习方式，一般来说，竹笛演奏者在学习过程中，要进行指法练习、口型练习、演奏姿势的练习等。即从接触竹笛的每一个部位，以及用来进行气息输出的练习。

目前，我国的竹笛指法练习需要遵循低音5：全按;低音6：开第一孔;低音7：开一二孔;1：开一二三孔;2：按五六孔;3：按第六孔;4：按一二四五孔;升4：全开;5：全按或开第六孔;6：开第一孔;7：开第一二孔;高音1：开一二三孔，在进行该指法时需要保证口风紧，持续气流强;高音2：按五六孔;高音3：按第六孔;高音4：开第一六孔;高音5：开第六孔，其余全按;高音6：开一四孔此孔的练习需要长久保持气流强;高音7：开第五孔，有的笛子还要开第二孔;超高音1：按一四六孔。

口型练习，则需要演奏者将嘴角收向后方，大致处于微笑状态，使得嘴唇处于一个自然放松的状态并自然合并，通过演奏者的控制，将体内的气体进行汇合，集成一束强气流，使其通过嘴唇的小孔吹出，以一种自然的椭圆形气体匀速进入笛孔。

演奏姿势练习是整个竹笛演奏练习中最为重要的练习之一，演奏者的演奏姿势不对，则会很大程度上影响演奏者所演奏出的乐曲，即便演奏者技艺高超，其演奏姿势不对，也会影响其曲目的演奏效果。目前，我国竹笛的演奏姿势主要有两种，即坐式和站立式。两者主要依据不同的演奏情境来进行区分，比如说坐式主要是演奏者进行合奏或者是伴奏时使用，演奏时不要架腿、两脚分立稳定坐姿，保证气息畅通，从而保证一首完整的曲子演奏。而站立式演奏姿势则与之不同，主要用于独奏、齐奏、重奏等形式当中，需要演奏者保持身体直立，成八字形状态，一脚前、一脚后，身体重心保持在两腿间，腰部挺直，胸部张开、头正、肩平、眼前视。相比坐式演奏来说，站立式演奏的音质更加突出，比较适合独奏演出场景。

二、新时期高校竹笛教学改革的策略

（一）加强竹笛教材的实用性

对于竹笛教学来说，想要明显地提升学生的竹笛水平，其自主练习是最为重要的，尤其是对于这种乐器教学来说更是需要学生自身百倍的努力，才有可能脱颖而出。竹笛教材是学生最直接接触的教学内容，和学生朝夕相处，是最为重要的学习资料。而我国高校中现存的传统竹笛教材中所记载的教学内容已经相对落后，尤其是对于当代学生来说更为明显，旧的教学方法对新时代的学生适用性很低，学生对于老版教材内容无感是常事，因此，就要加强竹笛教材的实用性，以竹笛的历史发展为编写纵线、区域为横线，并在其编写内容中包含基本训练、基础技巧、常用的音阶、练习曲、乐曲等，标明每一个重要的部位，从而进一步完善教材。

（二）提高教学过程的灵活性

目前在我国的高校竹笛课程中，老师大多为老牌竹笛演奏家，其名气与实力都是毋庸置疑的，但是老牌竹笛演奏家大多脾性怪癖，且教学方法枯燥，当代的新生力量对于老式的竹笛教学方法接受程度低。因此，为解决上述情况，提高教学过程的灵活性，需要结合时代特点。

（三）优化和调整课程设置

课程设置是确保课堂教学活动顺利进行的关键，通过优化和调整课程设置，不仅可以满足学生的基本学习需求，而且还可以为竹笛教学活动的开展奠定良好的基础。优化和调整课程设置需要做好以下几个方面的工作： （1）设置竹笛必修课程。针对大一大二年级学生，由于他们没有竹笛基础，此时应该以大课的形式来开展课堂教学活动，让学生对竹笛演奏知识和技能有个全面的了解和掌握;（2）设置竹笛选修课程。通过竹笛必修课程的开展，可以使越来越多的学生喜欢竹笛艺术，此时可以通过开设竹笛选修课程来更好地满足学生对竹笛的学习;（3）设置竹笛主修课程。对入学前具备演奏基础的学生，可以为其设置竹笛主修课程，侧重于提高學生的竹笛演奏技能水平。

（四）培养学生的综合能力

在实际教学过程中，教师需要为学生开设多元化的教学活动，在提高学生演奏水平的同时，提高学生的演奏技巧。同时，在高校竹笛教学过程中，教师还可以为学生提供上台演奏的机会，也可以举办校园音乐会来为学生提供展示自己风采的机会，这样可以进一步加深同学对竹笛表演知识和技能的掌握，而且还可以提高学生的演奏能力。此外，通过组建学生乐队，还可以达到普及竹笛艺术的目的，在具体实践中发现自身存在的演奏问题，并采取有效措施给予解决，进而有效提高竹笛教学质量。

（五）开展全方位的艺术实践

（1）建设学校内部艺术实践基地。新时期高校可以建立一系列的文娱活动中心，并委派专业人员负责设施和场地的管理工作，以确保竹笛演奏的顺利开展;（2）建设校外的实践基地。高校要加强与社会文艺单位进行合作，以便为学生提供竹笛演奏的机会，这样既可以锻炼和提高学生的实践能力，而且还可以满足单位的用人需要;（3）学校内部定期举办各种音乐活动，如迎新晚会、周末文化广场等，这样可以使学生的竹笛演奏技能得到展现;（4）学生内部的艺术实践。在竹笛教学过程中，教师可以带领学生开展各类的实践活动，这样的艺术实践既可以使教师发现每一位学生的优缺点，并给予纠正，而且还可以提高竹笛教学效果。

三、总结

竹笛作为我国传统的民族乐器，在当代高校中依旧有着很大的教育群体，为了更好地促进我国竹笛音乐艺术的进一步发展，就需要在新时期背景下实施相应的高校竹笛教学改革的策略。

参考文献

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[2]裴星.当前高校竹笛教学改革思考[J].文艺生活·文艺理论，2016（3）：228.

[3]蒋宁.试论高校音乐专业竹笛教学改革策略[J].艺术科技，2017，30（11）：351，361-362