张婷婷

摘 要：传统版画是中国古代传统文化中的重要形式，这种文化形式有着悠久的历史，在我国长期流传。随着时代的变化和发展，中国社会大众的需求已经发生了一定的变化，这就从根本上决定了传统版画已经跟不上时代的发展需求的客观现实。此外，随着科技的发展，也产生了新的版画形式，即数字版画。但从社会现实情况来看，数字版画依旧处于初始阶段，水平不是太高，而且在发展中还存在着诸多问题。将数字版画和传统版画两者进行有效的融合和创新已经成为版画一种主要的发展趋势。

关键词：数字版画;传统版画;民族文化;人文性

其实传统版画是多种图画种类的集合，一般来说传统版画主要分为木版、石版、铜版、丝网版四大版种，这四种种类主要是通过不同的媒介进行艺术创作。数字版画又称数码版画、计算机版画、电脑版画、数位版画。从创作形式来看，数字版画又可以分为原创版画和复制原作版画。一般来说，原创版画主要是利用高科技数码技术将传统版画中的造型语汇通过电脑转化为物质的墨点，再印刷出来的具有一定限量的复数性版画原作艺术。而复制原作版画则表现为通过现代高科技十多亿像素对一些图画进行全方位的立体扫描[1]。由此可见，数字版画是一种形式较为新颖的版画画种。

一、数字版画的艺术特点

从现实情况来看，与传统版画相比，数字版画其实具有诸多优势和特点。这些优势主要表现在印刷、技术、材料等方面。一般来说，数字版画的印刷质量较高，能够拥有较高的印刷清晰度。在印刷技术上，数字版画主要采用计算机和现代化打印机融合技术。在材料方面，数字版画呈现出多种材料并行使用的状态。

我们知道木版画的主要特点在于刀刻技术和材质，技术方面一般表现为用刀的技巧和根据木材的纹理进行雕刻。而数字版画在这一方面的技术处理优势上通常表现为利用现代的计算机技术实行对版画中图形或图像的精细化处理，从而有效实现对传统版画表现技巧和印痕特点的全方位模拟[2]。

另外，需要重点强调的是在数字版画中的图形、图像的处理是带有一定的偶然性，原因在于数字版画的形象往往具有不可预知性特点。恰恰是这种偶然性和不稳定性决定了数字版画具有无限的可能性、发展性。

二、数字版画和传统版画的融合可行性和必要性分析

（一）数字版画和传统版画融合的可行性

从当今社会现实情况来看，可以說各种科学技术的迅猛发展为数字版画和传统版画的融合奠定了坚实的基础。我们知道，近年来摄影摄像技术已经达到了一个非常高的水平，其中数码艺术就是最为明显的代表。我们知道在20世纪60年代就已经出现了专门的数码图形和数码艺术的研究机构，并且苹果公司推出了自己独特的桌面排版系统。这些客观现实都为数码技术在艺术领域中应用提供了有利的条件，再加上后来出现的各种软件技术和硬件设备，这些在一定程度上为传统版画和数字版画的融合提供了条件和物质基础，从而创造了两者有机融合的可能。

另外数字版画艺术创作者的素质在不断地提高，这就为促进数字版画和传统版画的融合提供了主观上的可行性。我们知道数字版画创作者的艺术能力主要体现为熟练掌握某一具体艺术的专业技巧和艺术语言。从现实情况来看，数字版画创作者这些方面的能力都得到了有效的提高，并且还提升到了一定的水平[3]。这些艺术创作者除了具备传统版画的创作能力，还非常精通各种现代化设备的运用和操作。

（二）数字版画和传统版画融合的必要性

其一，有利于版画种类的丰富。我们知道将数字版画和传统版画进行融合，这样就能够从根本上创造出多样式多种类的版画作品，是对传统版画的传承和创新。这样能够不断增强数字版画自身的艺术价值和生命力，从而使版画创作事业得到了迅速的发展。

其二，有利于拉近艺术家和欣赏者的距离。因为传统版画和数字版画融合在一定程度上降低了版画的理解难度，普通人成为版画创作者的可能性也大大增加，这样就在一定程度上缩小了艺术家和欣赏者之间的距离。

三、数字版画的创新措施

（一）全方位创新数字版画的新模式

随着科学技术与社会的迅速发展，数字版画的应用领域越来越广，在一定程度上可以说版画已经渗透到了社会大众生活中的各个领域中，这广泛的应用现实就决定了数字版画和传统版画会进行有机融合的发展趋势[4]。

在笔者看来，这种融合更多表现为数字版画充分依靠传统版画作为作品创作的基础，并且对传统版画进行传承和创新。这种创新自然是对版画模式的创新，也就是数字版画应该注重创作出更多新颖的版画艺术形式，而并不是一味地局限在一些现代化的图像处理基础中。

在版画模式的具体创作思路和内容上，应该充分体现出生活化、贴近现实实际的特点。在设计数字版画时，应该将版画模式与人们的日常生活有效融合在一起，这样就能够从根本上通过数字版画真实地反映出现实社会、生活状态、人与自然的关系等。在这种思路的发展下，未来数字版画的发展趋势必将向更自然化、人性化的方向发展。

从艺术本身来看，这种将现实社会生活融入到版画模式设计中是一种通过艺术反映生活的艺术创作思路。这样的艺术创作思路恰恰是一种贯彻经世致用思想的体现，可以说任何的一种艺术形式都应该来源于生活并且服务于生活，只有这样艺术才具有生命力，才能够赢得社会大众的认可。反而一种艺术如果“不食人间烟火”，那么往往经过一段时间后被社会大众所遗弃。因此，大众化的艺术才是经典艺术。

（二）注重民族文化的传承与创新

从20世纪末开始，民族文化逐渐开始在众多文化中展露头角，民族文化的传承和创新也成为了社会的主流声音。再加上近年来，中共不断提出“文化自信”的口号，因此，艺术创作过程中注重民族文化传承和创新成为了当今艺术界的一种主流形式。

因此，在对数字版画进行创新时应该充分注重对民族文化的传承和创新，并且还应该有效地厘清两者之间的关系。

在传承方面，数字版画应该充分地吸收传统版画的内容以及艺术风格，准确有效地把握传统版画对民族文化的展现形式和内在逻辑，可以说传统版画的这些基础是不能够忽视的[5]。这是因为数字版画只有在此基础上，才能够进行有效的创新。

从实际运行过程来看，其实要想全方位有效地传承民族文化中的精华，必须抛弃原来的一些制作工艺，并且充分运用现代技术对版画创作进行科学的完善和改进，这样就从创作过程中巧妙地赋予其时代特征。最重要的是这种创作模式从根本上实现了数字版画立足传统版画的基础上的科学有效创新。

因此，所谓传承和创新民族文化其实并不是简单机械式的两项工作，而是相互配合甚至是合二为一的有机融合。我们确实要对传统文化进行有效的继承，但是在继承传统文化过程中也要对当代的一些文化思想进行有效的吸收，这种吸收其实也是创新的一部分。因此，我们能够明白所谓创新不仅仅是体现在现代化技术方面，也体现在现代思想方面。我们应该以一种全面性大视野的思维去看待数字版画的创新。

（三）注重艺术作品的原创性和人文性

我们知道数字版画的创作往往呈现出较强的分享性和开放性，这种特点确实能够在一定程度上为数字版画设计者提供丰富的参考素材。但是这也带来了一种明显的负面现象，即数字版画创作的相似性大幅度提高，甚至出现了高度相似的复制。这一点和学术界的造假存在着一定的相似性。因此，在数字版画的创新过程中，应该重点关注数字版画创作的原创性。

其实对于数字版画来说，其原创性是非常重要的，因为数字版画只有具备较强的原创性才能够激发出创作者的热情，展现出创作者对艺术独特的见解，这样才能够使作品具有较强的艺术价值，吸引更多的人。

但是保证数字版画具有较高的原创性并不是一件简单的事情，因为独立创作数字版画作品需要创作者能够具备不断更新、反思、探索的艺术探究精神，并且还要求创作者能够熟练地掌握艺术特征和规律，最重要的是创作者能够耐得住寂寞，能“坐冷板凳”。只有具备了这些素质，数字版画创作者才能够不断地挖掘自身的潜力，使得数字版画具有独特的艺术魅力，从而在根本上促进数字版画的发展。因此，数字版画创作者应该培养自己的职业操守，不断锻炼自己的艺术创作能力，积极地保证自己作品的原创性，从而形成良好的行业风气。

另外值得注意的是，随着时代的不断发展和社会的快速进步，社会大众对人文性的关注呈现出越来越高的趋势。因此，数字版画在进行创新的时候，应该重点关注人文性特征，也就是在创作过程中更多融入世俗的宽容，呈现出冷静理性的思维。可以说只有有效地融入人文性才能夠使数字版画与当代的大趋势进行有效的融合。

四、结语

其实艺术确实从各个方面与现实保持着密切的关系，但是艺术又从各个方面有效地超越了现实。这就说明了艺术和现实之间存在着高度的融合。从这种理论观点去看，数字版画一方面要对传统版画的艺术风格和内容进行有效的吸收和借鉴，另一方面都要对这些进行不断的艺术改造，也就是依靠先进的现代技术赋予数字版画以信息时代的特征。可以说只有这两方面的工作同时开展，才能够有效地推动数字版画和传统版画的融合与创新。我们也应该相信数字版画在融合和创新的基础上，能够有效地展现其独特的魅力和发展潜力。

参考文献：

[1]叶志强.数字版画与传统版画的融合与创新研究[J].中国民族博览，2018（9）：177-178.

[2]宋阳.浅谈对少儿版画美术教育实践的探讨[C]//中国武汉决策信息研究开发中心，决策与信息杂志社，北京大学经济管理学院.学术视域下的2015全国两会热点解读——决策论坛论文集（上）.北京：《科技与企业》编辑部，2015：2.

[3]何国富.论数字版画与传统版画的融合与创新[J].艺术科技，2014（5）：320.

[4]于蕾.数字版画与传统版画的融合与创新[D].吉林艺术学院，2013.

[5]徐翎，张远帆，辜居一.关于当代版画创作应用数码技术的思考与实践[C]//北京市科学技术协会，中国科学院科学传播领导小组办公室，国家新媒体产业基地.科学与艺术·数字时代的科学与文化传播——2012科学与艺术研讨会论文集.北京：北京数字科普协会，2012：6.

作者单位：

安徽美术出版社