袁宇豪 尹建国

摘 要：中国工笔人物画历史悠久，是中国绘画的宝贵财富，并且具有独特的装饰性特点。随着时代的变迁、西方美术的影响与绘画工具材料的进一步发展，当代的工笔人物画在构图、设色、线条、图案、肌理等方面都显示出了明显的独特的装饰性特点。

关键词：当代;工笔人物画;装饰性

当代工笔人物画在继承传统人物画的基础上，带有更多的时代印记和现代色彩。装饰性自古有之，而在当代工笔人物画中装饰性往往能够为画面营造出强烈的趣味和新奇的审美。装饰性的表现具体可从画面的构图、设色、线条、图案和肌理上感受到。

一、构图的装饰性

构图，称作布局，亦称作章法。东晋顾恺之在画评中称之为“置陈布势”;南齐谢赫在“六法”中称之“经营位置”，构图就是一张画的整体构成形式，但是中国画的构图不是物象的简单组合，也不是客观事物的再现，而是通过精心的选择、取舍，先立意，后章法，讲究外与内、形与意的统一。构图是绘画过程中的第一步骤，并且是中国绘画过程中的重要步骤之一。因此，在绘画的过程中，画家首先需要先立意，思考画面的布局位置。

清代革新派画家石涛说“笔墨当随时代”，强调画家应该注重描绘当下，技法和思想应该有所创新。而当代工笔人物画家们立足于中国传统绘画的章法布局，结合了西方艺术的构图方式，在时代的背景下对各种绘画展开了自主性的探索，并且产生了新的构图方式，这种构图方式不同于传统的构图方式讲求留白的装饰趣味，而是以实、满的装饰性为主要特点，并且在饱满的构图中感受虚实的微妙的变化。

工笔人物画家李乃蔚的作品《红莲》，画出两位少女在汉江平原的万里荷塘撑船与采莲的场景。整幅画的构图十分饱满，不拘泥于传统工笔人物画强调留白的装饰性趣味，并且该画的人物都是按照真人一比一的比例创作的。画面极其注重“近大远小”透视观念，最前方的人物、荷花和荷叶刻画较为细致，而远处荷叶采取了虚化手法，增强了画面空间效果。画面中的人物一站一坐，一静一动，生动地表现出了江南女子的温婉动人与内敛含蓄。写实派画家何家英的作品《秋冥》，画家生动地绘画出了一位蜷缩着的冥想少女，该画主要采用的是西方的拱形构图方式，整幅画面丰富而饱满，人物和背景的布局组成了一个倒三角构图，并且画面中绘有的零零散散的枝叶拉开了画面前后的空间距离，整幅画给人一种安静又平和的氛围。

古人讲究意在笔先，下笔前根据立意想好构图，然后一气呵成完成布局，但工笔人物画的实、满特征更需要重视构图，只有这样才能在整体的微妙中展现出装饰性。

二、设色的装饰性

设色属于中国工笔人物画重要组成部分，在绘画的过程中，设色是运用色彩的视觉效果，来表达物象的变化和韵味。谢赫“六法”中有“随类赋彩”的说法，而工笔人物画的颜色是相对单纯的，通常再融合画家对于颜色个人感受。中国工笔人物画家较少考虑外在因素的影响，而是根据画家本心以及画面效果的需求，营造出画家们所追求的和谐的意境与装饰情趣。

由于时代的变革、美术颜料工具的创新和西方美术的影响，当代工笔人物画的设色不再拘泥于传统的设色讲究层层赋色和色彩浓厚，色彩相对清新淡雅，色调统一，通过不同明暗、纯度、大小的色块调节画面节奏感，并且突出了画面的视觉感染力。例如当代工笔人物画家庄道静的作品《潮·美甲》，描绘了少女美甲的场景，整幅画面的颜色以蓝色和紫色为主要的基调，并且运用了不同明度和纯度的蓝色与紫色，再点缀一些白色作为装饰色块，通过这些不同大小不同深浅的色块使得画面富有变化，加强了画面的节奏与韵律。而少女的造型也进行了相对的变形与夸张，并且不同的物体都点缀了不同颜色、不同纯度的装饰性花纹，增强了画面的视觉效果与时代感。

当代画家常常通过增强对背景与人物设色的视觉感，很好地呈现出画面的装饰性趣味和美学价值。

三、线条的装饰性

线条是工笔人物画重要的造型语言与表现手段。中国工笔人物画强调以线造型和平涂设色，即通过不同曲直刚柔的线条来描绘物象，来追求绘画装饰趣味，并且线条的繁与简、轻与重的对比使得画面拥有节奏与韵律。古有“曹衣出水”与“吴带当风”的说法，由此看来，线条具备独特的感染力。

伴随时代的进步和发展，西方素描的传入和美术材料的创新，当代工笔人物画的线条不拘泥于传统线条强调程式化和“不求形似”，它强調线条的多样性和变化性。例如，当代工笔人物画家张见强调用灵活且融洽的线条来描绘物象，并且以线造面，以此增加画面的视觉效果和感染力。他的《置于风景前的肖像》极大地表现了这一特点，画面中的线条灵活生动、跌宕起伏，且富有变化和多样性。画面中稠密的卷发和棕榈叶的用线极其灵动，且富有活力，然而人物和衣服的轮廓的线条相对之下则显得若有若无，增强了画面的表现力和感染力。画家通过用这些不规则、繁密、细微、明显的线条来组成不同的块面。画面中线条的虚和实、轻和重、繁和简之间的变换，突出了画面视觉冲击力。画家灵活地将两个空间的事物组成在一起，使得画面具有别样生动的美。当代工笔女画家罗寒蕾的线条精湛细致，富有情感。她的线条不再是传统的线描，而是继承传统的精髓再度提炼，具有简洁明了的装饰性特点。如她的作品《小胖子》，用极简的线条把画中的小仓鼠描绘得活灵活现，她用线条描绘出了对爱宠的柔情，特别是网的部分，线与线的关系处理得十分得当，网格之间的排列整齐又不雷同，使整个画面的点、线、面与黑、白、灰关系虚实相生，极具装饰美感。

工笔人物画要求画家具备深厚的线描功底，自古以来关于线描的要求和类型也多种多样，当代画家在继承传统的基础上，融合西方的素描与速写技法，充分显现出线条的韵律美和装饰感。

四、图案的装饰性

《辞海》对图案的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。”狭义则指的是物体表面的装饰图案。顺应时代的进步，图案也慢慢地从简单变得复杂，从粗糙变得精致，从具体变得抽象。

在中国的工笔人物画中我们经常可以看见图案的存在，如在人物衣服、物体表面都会或多或少地绘有图案纹样，而当代的工笔人物画家们也经常利用各种各样的图案来装饰他们的画面效果，增强画面视觉的装饰美感。例如陈子的“花语系列”，画面绘画了五位温婉含蓄的女孩，并且整幅画面运用了大量精美的图案纹路来装饰画面，少女的手腕、头顶和衣服都绘画了不同的装饰性图案来点缀画面效果，比如花卉、植物、条形图案，使整幅画具有较高的视觉美感。当代工笔人物画家庄道静的《百合》，描绘了少女与鲜花的场景，整幅画面绘画了大量的小巧精致的花卉和枝叶的图案纹样，并且人物的衣着也点缀了相应的植物图案，画家通过这大小、颜色、纹样不一的图案，让一整幅画有较高平面性的装饰美感和视觉感染力。画家刘金贵的《陪你一起看草原》描绘了草原上的人与马共处的场景，变形的人物和马超越了现实的空间，画家把整个画面处理得很单纯，极为平面。比如画面中的马、汽车和伞这样的平面二维图加强了画面的趣味感，但同时又不失三维空间感，真是错位又富有装饰性。

图案本身就带有强烈的装饰意味，自古以来工笔人物画中无论是衣物还是背景，甚至陈设器物上都会有图案作为装饰，当代画家可以增强对图案的运用以强化画面的装饰性，从而获得特殊的审美趣味。

五、肌理的装饰性

肌理与色彩、线条等都是绘画独特的艺术语言，肌理本身能够作为构成画面的主要形式，因为肌理本身就会营造出艺术冲击力和感召力。随着美术材料的创新和西方绘画技法的传入，当代工笔人物画家大胆地在不一样的材料表面上创造各式奇特的肌理与纹样，来装饰他们的画面。

通常来说，肌理语言具有两种，第一种是 “潜肌理”，即利用材料自身所拥有的独特的纹理，另一种“显肌理”，即运用不一样的颜料与技法相结合形成的肌理。由于不一样的肌理语言可以营造出不一樣的奇特趣味与视觉美感，当代工笔人物画家大胆尝试运用不一样颜料与工具制作出不一样奇妙肌理，来营造出需要的效果。例如唐勇力的作品《敦煌之梦·童年的记忆》，利用的是“显肌理”，整个画面采用了“脱落法”和“虚染法”，生动地将敦煌壁画中的斑驳虚幻的肌理效果描绘了出来，将人物和斑驳的背景融为一体，然后利用矿物质颜料的厚重质感，让画面有一种神圣庄严的气氛，画家通过这些奇妙的肌理效果，使整一幅画具备较高的装饰性与欣赏性。而现代工笔人物画家陈子的作品《飞翔的鱼》，则是采用了“潜肌理”，该画的画纸具有特别的纹理与质感，然后画家再利用彩墨进行冲撞，让画面增添了一番梦幻的风味，使得整幅画具有特殊的效果。

当代工笔人物画创作的方式和手法已经不再局限于传统的笔墨，既能够表现出飞白等笔墨特有的肌理质感，结合多种材料也能够展现出具有厚重感和立体感的肌理效果，这种肌理的组合带来的装饰性有其特殊的美感，是传统绘画中难以得到的。

六、结语

当代工笔人物画的装饰性特点与其对当代工笔人物画发展的影响，通过构图的饱满、线条的多样性与变化性、设色的纯粹与淡雅、图案的复杂与精致、肌理变幻与奇特的装饰性特点进而理解。当代工笔人物画被赋予现代感的同时，还继承了传统的装饰性趣味，并且融合了外来美术技法，采用新型美术颜料与工具，促使现代工笔人物画发展了自身独有的装饰性魅力。随着时代的变迁，当代的工笔人物画的装饰性特点还会不断地发展和创新，呈现出一个崭新的面貌，并且发展到另一个新的高度。

参考文献：

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[5]陈孟昕，李峰.工笔人物画教程[M].北京：高等教育出版社，2012.

作者简介：

袁宇豪，湖南科技大学建筑与艺术设计学院艺术设计专业研究生。

尹建国，湖南科技大学建筑与艺术设计学院艺术设计专业教授。