孙翩

摘 要：美术教育是美育的重要组成部分，美育主要依靠美术教育来实现。社会进步，生活水平提高，少儿美术教育事业发展迅速。文章围绕着少儿美术教育中如何培养原创性展开，分析了国内少儿美术教育发展现状以及原创性的缺失，阐述如何培养少儿美术的原创性、正确认识少儿美术教育的价值以及原创性的重要性和影响，让儿童绘画回归童趣。原创性是少儿美术教育真正的核心。

关键词：原创性;想象;童真;美术教育

美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。少儿美术教育是美育启发和人格塑造的起始阶段，其教育方向在儿童成长过程中起着指导作用，影响儿童的心理世界的形成和行为模式的养成。同时，少儿阶段是创造力和想象力发展的重要阶段，教师的引导在其成长过程中有着不可逆性。原创性儿童绘画是一种启发式教育，教师引导孩子激活自身的艺术悟性，充分发挥想象力和创造力，选择适合的艺术语言表达自己的感受，绘画自己的艺术作品。这种原创性绘画对儿童想象力和创造力的发展有重要的推动作用。

一、少儿美术教育现状

随着社会的进步，生活水平的不断提高，少儿美术教育发展迅速，家长对孩子的教育越来越重视，这本是值得夸赞的好现象，但实际美术教育现状并不那么令人满意。家长以专业美術技法和成人化的眼光评判少儿美术作品，以“像”“不像”的标准去判断孩子的绘画作品以及对教育机构的满意程度，这就形成了教育机构为满足家长的需求以成人的标准教导孩子，扭曲了孩子的想象力和创造力，缺乏原创性，这是少儿美术教育的一种误区。造成这种误区的主要原因有：其一，在日益激烈的社会环境下，许多家长急于求成，希望在最短的时间内看到孩子的进步和成果，力求将孩子尽快打造成“小画家”，由于家长的从众和攀比心理，许多孩子学习绘画并非自己所愿，会造成厌学的情况;其二，少儿美术教育发展迅速，市场上出现了大大小小的各种美术培训机构，规模不同其教育理念也不同，机构之间争创效益，竞争激烈，以效益为目标，不惜以成人化的教学效果来吸引家长，并未遵循儿童发展规律;其三，许多小规模的民办教育机构以盈利为目的，并没有固定的师资力量，代课教师多为兼职的在校学生，没有经过专业培训，缺乏对少儿美术教育的正确认识，学科知识不扎实，代课经验不足。还有一些创始人并非美术教育专业，对美术教育知识了解不足，在其教育发展过程中瞎指挥，这些都会对少儿美术成长造成不可逆的影响。这些因素都造成了少儿美术教育过程中丢失了纯真，缺乏原创性。

二、如何培养儿童绘画的原创性

毕加索说：“我能用很短的时间就画的像一位大师，却用一生去学习画的像一个儿童。”大师是用成人的理性世界，依靠技法和思考来完成绘画，而儿童的世界是纯真的、感性的，更多的是依靠直觉和丰富的想象力去绘画。儿童学习绘画不是为了培养画家，而是培养儿童想象、创造、观察、审美等能力，不是所有学习画画的孩子都具备这样的能力，这些需要教师的正确引导。原创性绘画的价值在于孩子在绘画的过程中实现了独立探索和思考，自我创造精神得到了保护。在一些美术培训结构，为了画面效果及展示幼儿绘画能力，有着教师代笔和指导过多的情况，这是对幼儿原创性的干扰，对其发展想象力和创造力都不利。

（一）了解儿童绘画发展阶段

教师根据儿童不同阶段绘画特点，给予针对性的指导，培养绘画的原创性。根据年龄的差异，儿童绘画可分为涂鸦期、象征期（又称符号期）、表现期、写实期四个阶段。

第一，涂鸦期（大约从18个月至3岁）。这个时期的儿童尽情涂抹，在纸上或者墙壁上画一些线条，没有具体的形象，是基于对笔的兴趣，是幼儿对自我的发现。这个时期也叫乱画期，是儿童绘画的萌芽状态，要多与儿童交流，了解儿童的想法，积极参与到他的绘画游戏中，及时更换画笔，让幼儿体验不同的涂鸦方法，增强其画画的信心和兴趣。

第二，象征期（3岁至5岁）。这一时期的儿童试用图形来表达大脑中感知的具体事物，并给画出的形象命名，例如：这是我画的爸爸妈妈。所画出的形象颇为夸张，具有独创性。在这种情况下，家长需要给孩子创造良好的绘画环境和工具，让孩子多多接触大自然，引导孩子观察事物的细节及各部分之间的关系，培养儿童的观察能力和独立思考的能力。画好后听孩子讲画的是什么，及时对儿童进行表扬和鼓励，让儿童保持对绘画的浓厚兴趣。

第三，表现期（5岁至9岁）。这一时期是幼儿思维最活跃的时期，有着天马行空的想法，适合想象类的绘画，例如给鱼画上翅膀，房子可以奔跑等，给定主题充分发挥想象。这是扩展想象力最佳时期，教师要尊重他们的意见和想法，让他们的大脑活跃起来，自由自在地表达。大一点的孩子观察能力也进一步增强，能开始对细节进行描绘，能将自己经历过的事情整体记忆下来，保存在记忆中，这个时期可以引导孩子通过连环画的形式将所见所闻记录下来，引导孩子观察细节和整体的关系，重视孩子的主观表现。

第四，写实期（9岁以上）。这一时期孩子心理和生理逐渐成熟，不再相信鱼会飞的故事，开始向写实方向转化，注重所描绘事物的真实性，观察能力飞速发展，不再适合相象类的绘画，会对过去的绘画产生怀疑的态度，会出现两极分化的局面：一部分兴趣转移，放弃了绘画;另一部分渴望画出客观逼真的效果。这一时期也称为转型期，应该通过正规技法的训练，提高学生的认知能力和观察表现能力。教师根据不同年龄特征，对儿童安排与其能力相符合的课程，定期更换题材和方法，提高儿童的积极性。

（二）营造教学情景，激发学生兴趣

在少儿美术教育中，激发学生的好奇心，趣味导入是组织教学的第一步，题材的选择决定了学生兴趣的高低，教师应充分利用各种形式的教材设备。教师可以根据教学内容营造现实的生活情境，充分直观的认知是绘画创作的基础，例如卷心菜，这是幼儿在生活中容易见到的事物，但对其并不了解，教师可以准备两个实物，一个是完整的，一个是纵向切开的，供学生观察，教师引导学生观察其外貌特征，讲解关于卷心菜的其他方面知识，让儿童充分了解。看到切开的卷心菜能想到什么（比如像大树的树枝，像蚂蚁的家），给孩子创造自我表现的机会，调动儿童的积极性，激发想象，不断扩展，根据认知和想象创作属于自己的故事，情感的自然流露是创作的升华，具有独创性。良好的教学情景，充分直观的认知，丰富的想象，情感的表达是少儿原创绘画必不可少的。

（三）教师引导，启发儿童想象力

原创儿童绘画区别于传统的儿童画，不是教师在黑板上一步步画，学生跟着一步步学，这样的教学抑制了少儿的想象力。儿童绘画最大的特点不是画得有多好，不是每个人都一样，而是寻求与他人的不同。原创儿童绘画尊重儿童意愿的表达，每个孩子成长经历不同，喜好不同，想法也不同。首先教师要用生动的语言或者是形象去激发儿童对美术的兴趣，运用童趣的语言和愉快的游戏使他们轻松地参与进来，能够参与老师的游戏活动就会有感悟，可以轻松大胆地表达自己的想法。教师倾听孩子的想法引导他们观察，例如观察大树或花草的形态，结合多种体态语言形象生动地描述事物，观察过后可以通过提问题的形式来启发孩子，比如“像什么”“变成了什么”。通过这些观察、讲解、启发，孩子对事物有了深刻的认知，可以把主题画下来，再根据画的内容编成故事，随着故事情节的展开，指导儿童再次绘画，丰富细节，这样可以开拓儿童的发散思维。儿童绘画对孩子来说是一种游戏，需要很强的想象力和创造力，教师和家长不能只注重技巧而使其失去了童趣，失去了童趣就变得没有意义，教师和家长要尊重儿童创意，肯定儿童的想象，及时鼓励，这样有利于儿童绘画的发展。

三、原创性绘画在少儿美术教育中的重要性及影响

罗丹说：世界上不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而要培养发现美的眼睛，美术教育必不可少。少儿美术教育不是培养画家，而是唤醒和培养孩子的美感，领略生活中的美，这是人一生的财富。原创性绘画旨在以儿童为主题，尊重儿童的意愿，保护儿童的好奇心和童趣，让孩子回归童真。童趣是儿童绘画区别于成人绘画最大的特点，如果以成人的标准来看待儿童的艺术作品，儿童绘画将毫无意义。充分认识少儿身心发展规律以及在绘画方面的特征，给予正确合适的教育，教育方法要满足儿童发展期的需要和兴趣，比如过早地向儿童传授素描或者國画技法，这样只会揠苗助长，让儿童失去对绘画的兴趣。为了博得成人的赞美，被动地接受和模仿，这样违背了儿童的自然发展。我们需要正确地认识少儿美术教育的价值。少儿美术教育是儿童根据自己的观察、体验、想象，运用能掌握的美术方法创作出不同于他人的美术作品，原创性是其重要核心，这样的少儿美术教育才具有发展的意义，因为少儿终究会发展为成人，而成人不会再保留童真。我们对少儿美术的偏爱是因为我们能够从中感受到天真无邪的童趣和毫无顾忌的想象。研究表明，美术教育能够帮助儿童发展观察力、想象力、创造力、认知力等。无论是教师还是家长，都不要用成人的标准看待儿童作品，不要纠结“像”还是“不像”，应该关注少儿在美术教育过程中的身心发展状态，是否形成良好的道德意识和情感态度，是否塑造了美感。

四、结语

儿童对周围事物充满好奇心，有一种未被扭曲的直觉，儿童是自我中心主义者，能够将自己感兴趣的事物强烈地表现出来，自由自在地表达自己的感受。不成熟的画法并没有打击他们的自信，再加上天马行空的想象，各种奇形怪状的景象就被随手勾画出来，这就是美术上格外重视的想象力和创造力。艺术的珍贵在于情感的表达，而模仿本身就是有违童真的表现，让幼儿美术回归纯真，重建纯真自然的艺术表现力，是原创绘画的价值所在，是少儿美术教育事业的使命。

作者单位：

山西师范大学